Cruzar el Río Festival Internacional de Artes Escénicas. El público podrá disfrutar de un circuito de nueve obras seleccionadas especialmente para esta primera edición, con un repertorio variado que incluye obras de teatro, teatro de objetos, danza, performances, teatro documental y espectáculos de circo para las infancias y para público adulto.
Cruzar el Río es un festival autogestivo creado por cuatro realizadores escénicos locales ante la crisis que atraviesan las artes escénicas de la ciudad durante la pandemia. Es salir al encuentro para generar un diálogo intercultural y promover que las producciones escénicas puedan salir de Rosario al resto del mundo.
Programación
Jueves 4/11- 21:00 – Príncipe de Asturias (CCPE) – FAUSTO O LA PASIÓN SEGÚN MARGARITA
Fausto, viejo y enfermo, se enfrenta a Dios que lo ha olvidado, como olvida a todos los hombres. Lo que natura no da, Salamanca sí que provee. El Diablo es por un rato su servidor, le restituye la juventud perdida, le trae a una mujer bella y joven: Margarita. Pero al momento de acordar la entrega del alma por los servicios recibidos, Fausto no firma el contrato.
FICHA TÉCNICA
Actúan: Paula García Jurado, Anahí González Gras y Edgardo Molinelli – Dirección de arte: Mauro Guzmán – Vestuario: Ramiro Sorrequieta – Sonidos grabados: Corcho Corts – Entrenamiento vocal: Angie Cámpora – Diseño gráfico: Esteban Goicoechea – Fotografías: Guillermo Turin Bootello – Dirección: Gustavo Guirado
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Viernes 5/11 – 19:00 – Galpón 15 – LAURITA TIENE MUCHAS COSAS QUE HACER. FICCIÓN AUTOBIOGRÁFICA.
Laurita no es Laura. Laurita es pequeña. Una niña adulta narra su historia sentada en el cordón de la vereda. Colecciona objetos, busca el amor de su vida, vive poéticamente y embellece lo que mira luchando por cambiar el mundo. Laurita es hija de una generación creadora de utopías, tiene una mirada crítica. Al borde de sus inseguridades e irónica se ríe de sus obsesiones y estereotipos. Escenas que narran su vida que es muchas vidas, momentos cotidianos se transforman en deseos cumplidos como en un sueño. Así Laura construye un mundo menos ríspido, menos puntiagudo, un mundo de perfiles bajos
FICHA TÉCNICA
Dirección: Ricardo Arias – Actúa: Laura Copello. Asistencia General y producción: Felipe Haidar. Música original: Guillermo Copello y Carlos Pagura.
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Viernes 5/11 – 20:00 – Anfiteatro Parque España – GAUCHOS REVERSIBLES
La obra cuenta las peripecias de Pancho y Roxy, dos participantes del Pre-Cosquín que se inscriben de modo fraudulento en casi todos los rubros del certamen. La sed de triunfo y el vertiginoso ritmo de la competencia los sorprenderá en las más impensadas y desopilantes resoluciones para alcanzar su objetivo: consagrarse en el escenario mayor “Atahualpa Yupanqui”. Roxy pretende ser “el nuevo decir” de nuestro folclore, la vanguardia… Pancho hará lo posible por seguirla, no siempre con éxito.
FICHA TÉCNICA
Intérpretes: Vicky Olgado y Nicolás Terzaghi – Técnico de luz y sonido: Héctor Román –Composición y edición de pistas musicales: Emiliano Olgado – Vestuario: María Emilia Cattáneo – Coreografías: Yamila Régolo – Asesoramiento vocal: Lourdes Garnica – Escenografía: Maximiliano Arana – Confección de telón: Cristian Ayala y María Carolina Leali – Diseño gráfico: Adriano Di Mauro – Idea original y Producción general: Vicky Olgado y Nicolás Terzaghi
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Viernes 5/11- 22:00 – CEC – ENSAYO SOBRE LA PÉRDIDA
¿Qué puede un cuerpo cuando siente que lo ha perdido todo? Algo estalla en el silencio de lo que ya no es. La intensidad de lo inesperado y el deseo construyen un cielo de soles entre montañas nocturnas.
FICHA TÉCNICA
Intérpretes: Romina Bozzini, Yanina Yiuva, Silvina Leto, Ernesto Remedi, Alejandra Valdés – Música Original: Alexis Perepelycia – Asesoramiento coreográfico y dramaturgista: Marina Sarmiento – Vestuario: Cristian Ayala – Iluminación: Cristian Quillici – Instalación: Francisco Nakayama – Asistencia técnica: Gonzalo Dieguez – Fotografia: Ernesto Remedi, Nano Pruzzo – Diseño gráfico: Nano Pruzzo y Valentina Militello –Dirección general: Alejandra Valdés
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Sábado 6/11 – 18:00 – Galpón 15 – EL DISCURSO. EL ASCENSO DEL CAOS
Una obra dispositivo que conjuga el lenguaje audiovisual, el sonoro y la narración plástica para arrastrar al espectador hacia el universo de Alicia, una oscura líder que llegó al poder gracias a su método de sanación.
Tres relatos entrelazados por un única actriz en escena construyen un mundo absurdo y psicótico que es el de la Argentina y a la vez, es otro, es su parodia, su pesadilla. La obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y diseño sonoro: Agustín Alzari – Dirección: Feliper Haidar – Actuación: Ludmila Bauk – Asistencia de Dirección y Técnica: Celeste Bardach – Visuales y Mapping: Hernán Roperto – Vestuario y Caracterización: Ramiro Sorrequieta –Fotografía de estudio: Alejandra Segovia
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Sábado 6/11- 20.30 – Galpón 15 – LA TRANSFORMACIÓN PERMANENTE DEL TABÚ EN TÓTEM
Un trabajo unipersonal donde se pone en escena con humor e ironía, una autorreflexión del personaje como sujeto-sujetado por la cultura. Manipulación, alienación, automatización, su relación mediatizada con las cosas, la saturación de información, la aceleración de los tiempos; y las grietas que ofrece la conexión con el espacio interior, poético y onírico. ANTROPOFAGIA, como lo plantea Oswald de Andrade, en tanto acto de asimilación de un patrón o conducta cultural sobre otra, en la piel de un personaje como un anti-héroe cercano a los históricos personajes de Buster Keaton o Chaplin que muestran a través de sus fracasos la rotunda belleza de la fragilidad humana.
FICHA TÉCNICA
Idea y actuación: Leandro Martine – Diseño y construcción de títeres y escenografía: Mónica Martínez, Pablo Albini, Marta Astegiano de Martine – Asistencia de dirección y montaje sonoro: Pablo Albini – Realización audiovisual: Lilén Barberis- Maia Basso – Fotografía: Gregorio Basualdo – Dramaturgia escénica y dirección: Mónica Martínez – Producción: Tabúentótem+ BBLQ teatro
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Sábado 6/11 – 22:00 – CEC – LES NIETES DE CARLOS MARX
Obra de teatro documental dirigida por una artista visual y una dramaturga y directora de artes escénicas. En la obra confluyen acciones performaticas, danza y teatro; realidad y ficción. Ximena (artista) y Emiliano (historiador) revisan archivos, mitos incongruencias de una familia signada por la política y el arte.
En 2019, la obra fue premiada por Espacio Santafesino y se estrenó en el CEC (Centro de Expresiones Contemporáneas), Rosario, en febrero de 2021.
FICHA TECNICA
DIRECCION: Tania Scaglione y Ximena Pereyra – ASISTENTE Y VESTUARIO: Carla Cattaneo – DRAMATURGIA: Tania Scaglione y Ximena Pereyra – DISEÑO DE ILUMINACION Y TECNICO AUDIOVISUAL: Alejandro Martín – DISEÑO DE SONIDO Y MUSICO: Claudio Lo Giudice – EN ESCENA: Emiliano Pereyra Lucchese, José Pierini y todes les anteriores – PRODUCCIÓN: María Antonela Pierotti – COREOGRAFÍA: Alejandra Valdés
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Domingo 7/11- 16:00 – Galpón 15 – BABKA Y EL GRAN VIAJE AL PEQUEÑO LIBRO
Cansada de los cuentos de princesas, Babka decide meterse en un libro y vivir su propia historia. ¿Quién no se imaginó, alguna vez, hacerse diminuto y entrar en otros mundos? Así, esta tierna abuelita se envalentona en un viaje mágico y desopilante lleno de transformaciones, títeres y pop up.
FICHA TÉCNICA
Producción general: Cia. Palindrome – Dramaturgia, Actuación, Títeres y Escenografía: Pali Díaz – Dirección: José Guirado – Técnica: Débora Castillo – Asistencia de dirección y dramaturgia: Ma. Paz Alarcón – Diseño sonoro, música original: Jeremías Sorrequieta – Entrenamiento actoral y canto: Ana Luz Gassa, Fany Calzadilla – Diseño Gráfico: Natalia Fessia – Diseño de Luces: Felipe Haidar – Fotos y videos: Lucas Blanco, Lilen Barberis, Gabriel Cejas – Vestuario: Nora Rípodas, Daniela Orlandini, Florencia Olmos y Candelaria Ruiz – Asesoramiento escenográfico: Alberto Díaz, Virginia Had, Natalia Fessia, Mauro Díaz, Julio Gandini, Maxi Arana y Graciela Brondello –Asesoramiento en producción y traducción: Natalia Dean, Giulia Luisetti, Mara Graciosi y Anabela Monzón
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Domingo 7/11- 20:00 – Príncipe de Asturias (CCPE) – CONCIERTO CLAP
Un concierto de cámara fuera de lo común. Un escenario libre de ornamentos, donde no hay más instrumentos que los propios cuerpos. El director inicia la ceremonia dando la bienvenida a la audiencia, sin embargo poco dura su cometido. Sus dos compañeros se encargarán de echar todo a perder entre golpes y caídas, desencuentros y melodramas, melodías y saltos mortales. Así avanza la velada, en este universo donde el delirio y la precisión se encuentran, arrojándolo todo a un caos irreparable. “Concierto Clap” es un espectáculo de circo-teatro, que combina la percusión corporal y las destrezas acrobáticas a través de la comedia. Una obra que prescinde de la palabra, potencia la expresividad de los cuerpos y logra así un producto de entendimiento universal y de carácter popular.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Opera Clap – Actúan: Manuel Carey, Mariano Gomez Grandis, Javier Casali – Asistencia de dirección: Raul Bruschini – Producción: Opera Clap – Técnica en sonido e iluminación: Francisco Bergamaschi – Diseño Gráfico: Lima, la imagen de los artistas – Vestuario: Liza Tanoni – Música original: Gabriel Botti
