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Muestra «Imaginar la ciudad»

La exposición, que traduce las viñetas y el pensamiento del pedagogo italiano Francesco Tonucci y el impacto de su ideario en la concepción de las políticas públicas urbanas. Esta propuesta busca rescatar la mirada de las niñas y niños como eje central del diseño urbano.

«Imaginar la Ciudad» no es solo una muestra para ver, sino para interactuar, sentir y transformar los sentidos. Los y las visitantes, de todas las edades, podrán sumergirse en los conceptos de Tonucci a través de diversos espacios interiores y exteriores, diseñados para el juego libre, la exploración y la reflexión.

Lugar: Galerías y Patio del Centro Cultural Parque España

LUGAR:

La Mare

Compositora, música y cantante nacida en Cádiz, La mare es amante de la palabra y la música de raíz. Las letras de sus canciones reflejan su compromiso social y su defensa de la igualdad y los derechos LGTBIQ+.

El proyecto de La Mare se caracteriza por la fusión de ritmos y estilos. En su música priman los «ritmos del sur del mundo»: encontraremos ritmos tradicionales del Norte al Sur de la península ibérica, con matices del folklore latinoamericano y toda su raíz africana. Esta riqueza musical, se une a una propuesta poética, siendo sus letras su sello de identidad.

Algunas de las letras de sus canciones han transformado los mensajes patriarcales de populares canciones infantiles en mensajes de inclusividad y feminismo. La Mare junto a otras artistas de diferentes disciplinas crearon el colectivo Arte Muhé, montando un espectáculo que recorre lugares a los que normalmente no llega la cultura, como la prisión de Alcalá Meco donde anteriormente habían impartido algunos talleres.

Además, música en vivo con DJ Mafer Weber y Dafne Usorach.

Lugar: Patio de los Cipreses (CCPE)

LUGAR:

Festival Nación Trava 2025

Después de llevar adelante el ciclo BRASA, del que participaron artistas como Susy Shock, Ayelén Beker y Fraco Torchia, Capra Producciones presenta la tercera edición del festival, en esta oportunidad bajo el lema AMOR PUTX.
Vamos a celebrar los amores que nos sacaron para siempre de la heteronorma. También pensaremos en la construcción afectiva como nuestra potencia para transformar construir trincheras frente al odio.


Programación


VIERNES 05
18.30 – Conversatorio AMOR PUTX
Conduce Martín Paoltroni. Participan Michelle Vargas Lobo, Georgina Orellano, Giovi Novello y Male Oneglia.
Charlamos sobre el AMOR PUTX como ese punto de quiebre en la vida heteronormada, como posibilidad de tejer colectivamente, como estrategia de supervivencia. Pero también queremos pensar el AMOR PUTX en tensión con la idea de la domesticación que muchas veces se nos pide desde espacios amigos. Parafraseando a Lohana, cuando muchas travestis entran a los lugares lo que cambian son los lugares. La pregunta es ¿Qué se nos pide a cambio?
20.30 – Sofi Casadey formato acústico

SÁBADO 06
Feria La Peluche
La NN
Sudor Marika + Ayelén Beker + Tita Print
Laurita Gosh
Entre las 20:00 y las 23:00 se podrá ver, en el teatro Príncipe de Asturias, la performance final PULSIÓN TRAVA, una residencia de creación dirigida por Alma de Camaleón que durante ocho jornadas combinó entrenamiento, formación escénica y montaje.

Lugar: Centro Cultural Parque España

LUGAR:

«Molly Bloom»

La obra intenta traducir, interpretar la extraordinaria privacidad, el erotismo, la absoluta falta de censura con la que Molly piensa en su noche de insomnio. La libertad con la que expresa sus fantasías sexuales, sus teorías sobre los hombres, el amor.

Autoría: James Joyce
Adaptación: Ana Alvarado, Cristina Banegas, Laura Fryd
Traducción: Cristina Banegas, Laura Fryd
Actúa: Cristina Banegas
Dirección de arte: Juan José Cambre
Dirección: Carmen Baliero

Lugar: CCPE – Centro Cultural Parque España

LUGAR:

Dos Solos de Danza Butoh

El Butoh es un lenguaje que incomoda, cuestiona, conmueve y devuelve siempre una pregunta. Dos piezas cortas confluyen desde distintas partes del mundo. Dos miradas. Dos cuerpos. Dos pequeños universos.

La hija del sueño inquieto
Los sueños ciegos de las cosas. Los sueños mudos de los dioses (R. Juarez)
La hija del sueño inquieto involuciona en el vacío. ¿Alcanza el Vacío delicioso, el Vacío que no posee? ¿El que incluso, sueña su inquietud?
Intérprete: Rhea Volij (Argentina)

IBUKI. En ese momento
el momento en que el aliento toca la vida.
Intérprete: Makiko Tominaga (Japón)

Lugar: CCPE – Centro Cultural Parque España

LUGAR:

CICLO DE TEATRO «UNA»

Nueva edición del ciclo de unipersonales protagonizados por mujeres. Se trata de obras que parten de una estructura similar pero cuentan historias completamente diferentes, abordando el teatro a partir de diferentes lenguajes. Una mujer, una obra, una historia, una invitación a compartir diferentes miradas, una puesta de teatro contemporáneo una vez por mes, con obras provenientes de Córdoba, CABA, Gualeguay, Bahía Blanca, Lucio V. López y Rosario.

Programación

Sábado 13 de abril, a las 20.30 h, en el Túnel 4: Pieles, relatos de un territorio (Lucio V. López)

Actua: Natalia Benedetto – Direccion: Severo Calaci

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Sábado 11 de mayo, a las 20.30 h, en el Teatro: Mi nombre es Eva Duarte (Córdoba)

Actúan: Eva Bianco y Cokó Albarracín – Dramaturgia y Direccion: Belen Pistone

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Sábado 15 de junio, a las 20.30 h, en el Teatro: Lorena (Buenos Aires)

Direccion: Felicitas Kamien – Actúa: Payuca

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Sábado 13 de julio, a las 20.30 h, en el Túnel 4: Homo fémina (Rosario)

Co-creación y actuación: Magali Baratini – Dirección general e idea: Marlen Puello

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Sábado 10 de agosto, a las 20.30 h, en el Teatro: Soy Sonia (Bahía Blanca y Gualeguay)
Texto y dirección: Gastón Díaz – Actúa: Virginia Pezzutti

Lugar: CCPE

LUGAR:

«Hombre Enterrado»

Corren tiempos coloniales. Carlos, un europeo que ha robado y huye, se hunde poco a poco en el barro del monte sudamericano. Atrapado, experimenta la desmesura de la selva que lo devora. Sumido en recuerdos y delirios, desfilan ante él las imágenes y los fantasmas de su vida. Rodeado de la presencia viva y amenazante de la naturaleza que todo lo atestigua .

La puesta en escena presenta un universo imaginario y mítico en el que convergen diversos lenguajes artísticos que fecundan una poética singular cuya materia es la historia sudamericana en tiempos coloniales y las diversas lecturas que se suceden.

Ficha Artística

Dirección y producción general: Paula Manaker
En escena: Federico Alejandro Tomé – Marcelo Diaz – Yanina Silva – María Cecilia Mastria – Mauro Lemaire
Arte / Animación y escenografía: Ange Potier
Cerámica: Ediltrudis Noguera
Construcción escenográfica: Carlos Masinger
Vestuario y FX: Ramiro Sorrequieta
Diseño lumínico: Diego López
Autor y Música Original: Carlos Masinger

Coproducción
CCPE / Centro Cultural Parque de España (Rosario, Argentina)
Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (Asunción, Paraguay)

La obra está dirigida a mayores de 18 años.

Lugar: Teatro – Centro Cultural Parque de España

LUGAR:

Dúa de Pel

El dúo de folclore español integrado por Eva Guillamón y Sonia Megías que se sumerge en la tradición para reinventarla.

En sus creaciones, Dúa de Pel habla de la relación entre el adentro y el afuera, lo personal y lo político, la conciencia y lo invisible, y lo hace a través de una métrica clásica, como redondillas, décimas, versos endecasílabos, alejandrinos… con una contemporaneidad libre que experimenta con el lenguaje desplazando el límite entre prosa y poesía, entre lo íntimo y lo social. En su música conviven con naturalidad múltiples estilos, de diferentes épocas y culturas, que dan lugar a un sonido propio e inimitable; igual que en sus letras y poemas, que van desde una métrica clásica hasta la contemporaneidad más transgresora.

La técnica de emisión de la voz, la investigación y deconstrucción de los ritmos folclóricos, el uso de instrumentos tradicionales como las bandurrias, el mortero, el pandero cuadrado de Peñaparda, las castañuelas, las cucharas brasileñas, los crótalos de la India, la pandereta, el santur, los krakebs, hacen de su obra un viaje desde la música de raíz hasta un lenguaje propio: tradición en movimiento.

En su música puede encontrarse el neomodalismo; juegos métricos al más puro estilo de Stravinsky, Bartók, Reich o Meredith Monk; desplazamientos de los acentos; técnicas expandidas a nivel vocal e instrumental; objetos sonoros como timbres de bicicleta, abanicos o utensilios de cocina.

Sobre Dúa de Pel. El grupo nació en Madrid en 2014, cuando la compositora Sonia Megías y la escritora Eva Guillamón decidieron unir sus respectivos saberes y su larga trayectoria artística para crear una música llena de poesía. Desde entonces, la agrupación ha desarrollado una amplia carrera a nivel nacional e internacional, en auditorios tan renombrados como The Juilliard School of Music de Nueva York, el British Museum de Londres, el Culture Square Theater de Shangái (China), la Yue Opera Town de Shengzhou (China) o el Instituto Cervantes de Tokio (Japón), entre otros.

Sus dos trabajos discográficos hasta la fecha han sido presentados en dos de los lugares más relevantes del panorama musical español: Dúa de Pel (2018) en el Teatro Real y Madera de pájaro (2021) en el Auditorio Nacional. En Dúa de Pel, todas las letras y poemas son creación de Eva Guillamón; todas las músicas y arreglos son creación de Sonia Megías.

Lugar: Teatro – Centro Cultural Parque España

LUGAR:

«La Orden del Dragón»

En 1976 -año chino del Dragón– sucedió en Argentina una de las catástrofes más grandes de su historia. Un grupo de monstruos asesinos -militares oligarcas banqueros terratenientes y empresarios- sumieron al país en la más cruel de las noches implementando una tecnología del infierno con espantos planificados. En nombre de la “Seguridad Nacional” y “La salvación de la Patria” secuestraron y torturaron salvajemente a verdaderos inocentes. Los asesinaban, robaban sus pertenencias y se apropiaban de sus niños.

Operadores: LA MAGA: Leticia Beux. LA VIEJA: Ada Cottu. LAMÍMI: Victoria Guercetti.
LA ÑOMA: María de los Ángeles Oliver. PIRULO: Sebastián Arriete. FIFÍ: Exequiel Orteu.

Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”.
Operación Técnica: Aylén Beux.
Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib.

Duración: 60 min.

Lugar: Teatro del CCPE

LUGAR:

Suite Contragolpe

Obra musical que trabaja en un cruce de lenguajes, dialogando con la danza y con el poema inédito “Contragolpe” de Marta Bertolino. Contiene mixturas de sonoridades diversas, incluyendo técnicas del Siglo XX, así como recursos propios de las músicas étnicas y folklóricas de América Latina.

Será interpretada por un ensamble de once instrumentistas, un coro de dieciocho cantantes, tres cantantes solistas, las bailarinas Yerutí García Arocena y Wendy Gilty, y la dirección de Danisa Alesandroni.

Compositora
Alejandra Manzur es pianista, cantante y Licenciada en Composición en la Escuela de Música de la UNR, donde se desempeña desde 2005 como Profesora en la Cátedra de “Composición, Instrumentación y Análisis”.

Ensamble
Pablo Read, Emiliano Baselli, Martín Portella, Briseida Alejo Ortega, Verónica Saracho, Florencia Martinucci, Mariela Argentieri, Ciro Barbero, Ramiro Rivero, Pablo Rodríguez.

Cantantes solistas
María Sol Bennasar, Julia Pistono, Celeste García Esponda

Coro
Marcela Melgar, Virginia Morelli, María Sol Bennasar, Julia Pistono, María Crisalle, Marisa Álvarez, Sofía Rodríguez, Nora Cohen, Analuz Blanco, Celeste García Esponda, David Álvarez, Leonardo Testasecca, Julián Cerdán, Genaro Glielmi, Antonio Fernández, Silvio Mangialardi, Mariano Pistono, Gerónimo Tártara y Pablo Perone.

Bailarinas
Yerutí García Arocena y Wendy Gilt

Lugar: Teatro – Centro Cultural Parque de España

 

 

LUGAR:

“Dionisos Aut”

Dionisos la Puerta de la imaginación de la intuición de lo no dicho y por ende de la creación está bajo cuatro cadenas su guardián es el inconsciente colectivo de una sociedad seducida por Apolo que gobierna con las armas de la mentira instalada. Dionisos es un sistema de fuerzas que está en el hombre y deviene en Dios.

Operadores:

DIONISOS: Sebastián Arriete.
TIRESIAS-BACANTE: Ada Cottu.
LICURGO-HADES-ZEUS: Exequiel Orteu.
SÉMELE-APOLO-BACANTE: Victoria Guercetti.
CIBELES-BACANTE: María de los Ángeles Oliver.

Duración: 60 min.

Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”.
Asistencia de Dirección: Victoria Guercetti.
Operación Técnica: Maywa Vargas.
Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib.

Lugar: Teatro del CCPE

LUGAR: