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Silvina Gandini

Silvina Gandini presentará el disco libro Tierra Relevé, con un espectáculo multimedia que fusionará música, canciones, danza y proyecciones. Una puesta en escena innovadora en la ciudad y hasta difícil de imaginar.

Con textos de la misma Gandini, el prólogo de Liliana Vitale y el diseño y edición de Daiana Henderson, Laborde Libros editó esta pieza artística única, incomparable, en la que, a través de sus páginas y los códigos QR que hay en ellas, se podrán escuchar los temas inéditos de Gandini.

“La creación de un disco-libro consistió expresamente en contar la historia conceptual de un proceso. Que sea interactivo con la música, de alcance masivo a partir de la tecnología que todos tenemos al acceso como es un celular. Con él quise mostrar también todo el arte poético y su búsqueda en relación a lo sonoro con alta calidad de imagen, llegando así a un objeto de arte en su definición primaria”, describió la artista y docente, que estará acompañada en esta aventura artística junto a Adrián Bosch (trombón), Nadia Castro (violonchelo), Analía Rodríguez (danza y coreografías). Además, participan del espectáculo Nicolás Montenegro (producción artística), Ramiro Sorrequieta (vestuario), Guillermina Arlegain (curaduría de obras plásticas y escenografía), Diego Quilici (luces) y Ezequiel Alfonzo (sonido en vivo).

Quienes conocen a Gandini saben que las etiquetas no son lo suyo, por eso decidió sorprender con la presentación de este material con un espectáculo que dejará al público con la boca abierta: “La ruptura de lo estatuido forma parte de mi esencia. Pero fundamentalmente esto surgió también como búsqueda de soluciones, ante la dificultad que hoy tenemos los músicos de poder llevar a algún formato real nuestra música, el CD como el vinilo hoy no están al libre acceso de todos. Todo está en las redes ¿Y cómo podemos vender nuestra obra hoy? Me pareció un hecho poético hacer un libro –disco, de interacción y por qué no lúdico con el público. Otra manera de llegada. No conozco ningún material similar como el planteado, me atrevo a decir que es el primero en el formato conceptual”.

Y agregó sobre el concierto de presentación: “Mi intención es que el público pueda penetrar a la experimentación de sucesivas capas de tiempo y espacio, en una invitación a la anacronía que provoca un proceso biográfico. Entre músicas, pinturas, escena de video-arte, danza y escenografía”.

En su historial Gandini ya cuenta ahora con siete discos: como Centón de vida (1999), Sobre el Camino (2003), El Retorno (2007), La Tempestad (2016- música original de obra de teatro homónima), Recursos Humanos (2020), Agua (2021) y Tierra Relevé (2023). Además, los sencillos “Amar” (2022, tema central de la película Surfeando el cielo, de Mariana Wenger) y “Nada es para siempre” (2021, arreglo eléctrico del tema de Fito Páez).

Por otro lado, como muchos artistas, Gandini puso en Tierra Relevé su alma al servicio de la música, en especial homenaje a sus padres y a uno de sus grandes ídolos musicales: Gustavo Cerati.

Sobre la referencia a sus padres, Silvina Gandini sostuvo: “Me toca narrar mi propia historia, cómo me abarca el arte todo. No es una necesidad del ego, sino más bien una necesidad de vida, que en pandemia logró ubicarse y rescatarme en una explosión de vida-amor. En el marco de ella perdí a mis padres; primero mi madre, Doña Adelina, y luego mi padre, Don Gandini, porque no sabía qué hacer con su vida sin ella. Dos personajes amorosos, pintorescos, de los cuales cada vez más reconozco, en mí, sus esencias”. Y continuó: “Los dolores nos enseñan lo verdadero y nos llevan a la conexión con el ser más profundo. A mí me permitió concatenar las producciones que en su momento salieron libremente al mundo, en un desarrollo genuino. A manera de homenaje al amor que se tenían, que nos teníamos, dedico esta obra con un gracias infinito”.

Lugar: Centro Cultural Parque de España

LUGAR:

«Hombre Enterrado»

Corren tiempos coloniales. Carlos, un europeo que ha robado y huye, se hunde poco a poco en el barro del monte sudamericano. Atrapado, experimenta la desmesura de la selva que lo devora. Sumido en recuerdos y delirios, desfilan ante él las imágenes y los fantasmas de su vida. Rodeado de la presencia viva y amenazante de la naturaleza que todo lo atestigua .

La puesta en escena presenta un universo imaginario y mítico en el que convergen diversos lenguajes artísticos que fecundan una poética singular cuya materia es la historia sudamericana en tiempos coloniales y las diversas lecturas que se suceden.

Ficha Artística

Dirección y producción general: Paula Manaker
En escena: Federico Alejandro Tomé – Marcelo Diaz – Yanina Silva – María Cecilia Mastria – Mauro Lemaire
Arte / Animación y escenografía: Ange Potier
Cerámica: Ediltrudis Noguera
Construcción escenográfica: Carlos Masinger
Vestuario y FX: Ramiro Sorrequieta
Diseño lumínico: Diego López
Autor y Música Original: Carlos Masinger

Coproducción
CCPE / Centro Cultural Parque de España (Rosario, Argentina)
Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (Asunción, Paraguay)

La obra está dirigida a mayores de 18 años.

Lugar: Teatro – Centro Cultural Parque de España

LUGAR:

Dúa de Pel

El dúo de folclore español integrado por Eva Guillamón y Sonia Megías que se sumerge en la tradición para reinventarla.

En sus creaciones, Dúa de Pel habla de la relación entre el adentro y el afuera, lo personal y lo político, la conciencia y lo invisible, y lo hace a través de una métrica clásica, como redondillas, décimas, versos endecasílabos, alejandrinos… con una contemporaneidad libre que experimenta con el lenguaje desplazando el límite entre prosa y poesía, entre lo íntimo y lo social. En su música conviven con naturalidad múltiples estilos, de diferentes épocas y culturas, que dan lugar a un sonido propio e inimitable; igual que en sus letras y poemas, que van desde una métrica clásica hasta la contemporaneidad más transgresora.

La técnica de emisión de la voz, la investigación y deconstrucción de los ritmos folclóricos, el uso de instrumentos tradicionales como las bandurrias, el mortero, el pandero cuadrado de Peñaparda, las castañuelas, las cucharas brasileñas, los crótalos de la India, la pandereta, el santur, los krakebs, hacen de su obra un viaje desde la música de raíz hasta un lenguaje propio: tradición en movimiento.

En su música puede encontrarse el neomodalismo; juegos métricos al más puro estilo de Stravinsky, Bartók, Reich o Meredith Monk; desplazamientos de los acentos; técnicas expandidas a nivel vocal e instrumental; objetos sonoros como timbres de bicicleta, abanicos o utensilios de cocina.

Sobre Dúa de Pel. El grupo nació en Madrid en 2014, cuando la compositora Sonia Megías y la escritora Eva Guillamón decidieron unir sus respectivos saberes y su larga trayectoria artística para crear una música llena de poesía. Desde entonces, la agrupación ha desarrollado una amplia carrera a nivel nacional e internacional, en auditorios tan renombrados como The Juilliard School of Music de Nueva York, el British Museum de Londres, el Culture Square Theater de Shangái (China), la Yue Opera Town de Shengzhou (China) o el Instituto Cervantes de Tokio (Japón), entre otros.

Sus dos trabajos discográficos hasta la fecha han sido presentados en dos de los lugares más relevantes del panorama musical español: Dúa de Pel (2018) en el Teatro Real y Madera de pájaro (2021) en el Auditorio Nacional. En Dúa de Pel, todas las letras y poemas son creación de Eva Guillamón; todas las músicas y arreglos son creación de Sonia Megías.

Lugar: Teatro – Centro Cultural Parque España

LUGAR:

«La Orden del Dragón»

En 1976 -año chino del Dragón– sucedió en Argentina una de las catástrofes más grandes de su historia. Un grupo de monstruos asesinos -militares oligarcas banqueros terratenientes y empresarios- sumieron al país en la más cruel de las noches implementando una tecnología del infierno con espantos planificados. En nombre de la “Seguridad Nacional” y “La salvación de la Patria” secuestraron y torturaron salvajemente a verdaderos inocentes. Los asesinaban, robaban sus pertenencias y se apropiaban de sus niños.

Operadores: LA MAGA: Leticia Beux. LA VIEJA: Ada Cottu. LAMÍMI: Victoria Guercetti.
LA ÑOMA: María de los Ángeles Oliver. PIRULO: Sebastián Arriete. FIFÍ: Exequiel Orteu.

Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”.
Operación Técnica: Aylén Beux.
Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib.

Duración: 60 min.

Lugar: Teatro del CCPE

LUGAR:

Suite Contragolpe

Obra musical que trabaja en un cruce de lenguajes, dialogando con la danza y con el poema inédito “Contragolpe” de Marta Bertolino. Contiene mixturas de sonoridades diversas, incluyendo técnicas del Siglo XX, así como recursos propios de las músicas étnicas y folklóricas de América Latina.

Será interpretada por un ensamble de once instrumentistas, un coro de dieciocho cantantes, tres cantantes solistas, las bailarinas Yerutí García Arocena y Wendy Gilty, y la dirección de Danisa Alesandroni.

Compositora
Alejandra Manzur es pianista, cantante y Licenciada en Composición en la Escuela de Música de la UNR, donde se desempeña desde 2005 como Profesora en la Cátedra de “Composición, Instrumentación y Análisis”.

Ensamble
Pablo Read, Emiliano Baselli, Martín Portella, Briseida Alejo Ortega, Verónica Saracho, Florencia Martinucci, Mariela Argentieri, Ciro Barbero, Ramiro Rivero, Pablo Rodríguez.

Cantantes solistas
María Sol Bennasar, Julia Pistono, Celeste García Esponda

Coro
Marcela Melgar, Virginia Morelli, María Sol Bennasar, Julia Pistono, María Crisalle, Marisa Álvarez, Sofía Rodríguez, Nora Cohen, Analuz Blanco, Celeste García Esponda, David Álvarez, Leonardo Testasecca, Julián Cerdán, Genaro Glielmi, Antonio Fernández, Silvio Mangialardi, Mariano Pistono, Gerónimo Tártara y Pablo Perone.

Bailarinas
Yerutí García Arocena y Wendy Gilt

Lugar: Teatro – Centro Cultural Parque de España

 

 

LUGAR:

“Dionisos Aut”

Dionisos la Puerta de la imaginación de la intuición de lo no dicho y por ende de la creación está bajo cuatro cadenas su guardián es el inconsciente colectivo de una sociedad seducida por Apolo que gobierna con las armas de la mentira instalada. Dionisos es un sistema de fuerzas que está en el hombre y deviene en Dios.

Operadores:

DIONISOS: Sebastián Arriete.
TIRESIAS-BACANTE: Ada Cottu.
LICURGO-HADES-ZEUS: Exequiel Orteu.
SÉMELE-APOLO-BACANTE: Victoria Guercetti.
CIBELES-BACANTE: María de los Ángeles Oliver.

Duración: 60 min.

Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”.
Asistencia de Dirección: Victoria Guercetti.
Operación Técnica: Maywa Vargas.
Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib.

Lugar: Teatro del CCPE

LUGAR: