“Matate, amor es ese personaje, esa mujer herida de la que dicen que su femineidad está alterada en su manera de amar, de desear, de romperse el cuerpo, de arrojarse sucia, de tomar un fusil, de no tener piedad con nadie, sobre todo con ella misma. Pero querer sodomizar al marido o abandonar al hijo, ¿qué es para una mujer–cazador que intenta salvarse de no ser nada, que intenta dar con su verdadera lengua? ¿A dónde mira? ¿A dónde va cuando entra al bosque? ¿Qué está diciendo en otro idioma?”

Protagonizada por Érica Rivas y dirigida por Marilú Marini y escrita por Ariana Harwic.

Lugar: CEC – Centro de Expresiones Contemporáneas

Una ópera donde el teatro, el canto, la danza y el circo confluyen para narrar poéticamente la historia de una mujer y su sangre.
Ruth entra a escena para deslumbrar con su voz a la audiencia, pero algo sucede y ya no podrá continuar. ¿Qué acontece cuando desde adentro somos tomadxs por fuerzas tan antiguas que no podemos gobernar?

Equipo
● Creadora y artista en escena: Julia Lamas
● Dirección: Severo Callaci
● Técnica y construcción de escenografía: Javier Müller
● Música original: Tomás Bozzano y Julia Lamas
● Asistencia gral: Estefanía Caminotti, Lucía Quiroga
● Fotografía: Alejandro Lamas y Alexia Esquenazi
● Video: Alexia Esquenazi
● Diseño de identidad visual: Nicolás Tomé
● Vestuario y decoración Araña: Cristian Ayala
● Acompañamiento teórico y filosófico: María Belén Campero
● Producción: Cia Binomio fantástico

Lugar: CEC – Centro de Expresiones Contemporáneas

Obra de teatro atravesada por el humor y la música que cuestiona las contradicciones del poder de una manera absurda. Diana y Daiana, dos monarcas de un remoto reino, tienen dificultades para gobernar y llevar tranquilidad a sus súbditos. A pesar de sus desesperados intentos por mantener el orden, la pérdida de un “ticket” terminará de desestabilizarlas por completo, y será el detonante del surgimiento de un nuevo sistema económico.
Dos reinas se enfrentan al difícil reto de gobernar. En medio de la peste, las hambrunas y guerras, ensayan diferentes formas de comunicarse y traer tranquilidad a sus súbditos. Se encuentran con la dificultad del afuera y la soledad del adentro. Viven solas en un palacio y debido a la falta de “personal” deben afrontar las trabas administrativas. En este contexto crítico, la pérdida de un ticket que deben rendir ante el pueblo, trae conflicto entre ambas. Luego de descubrir que el ticket fue arrojado a la papelera de reciclaje del palacio, buscan diferentes alternativas para justificarse ante el pueblo, desviando la atención con discursos estrafalarios y para nada propios de la realeza. Finalmente descubren que la única opción para salir del problema es liberar a los siervos y así crean de una manera accidental el capitalismo.

Dramaturgia: Paula Grinszpan, Lucía Maciel
Actúan: Paula Grinszpan, Lucía Maciel
Músico: Miguel Canevari
Vestuario: Gabriella Gerdelics
Escenografía: Gabriella Gerdelics
Diseño de luces: David Seldes
Realización de objetos: Mauricio Vila
Música original: Leandro Aspis, Miguel Canevari, Paula Grinszpan, Lucía Maciel, Román Martino
Pinturas: Paula Cecchi
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Asistencia de dirección: Josefina Del Popolo
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero
Dirección: Paula Grinszpan, Lucía Maciel, Lucía Panno

Lugar: CEC – Centro de Expresiones Contemporáneas

Una obra homenaje a la trova y la juglaría del Renacimiento, el Barroco y el Siglo de Oro español.

«Que se despierten los bufones y los saltimbanquis. Qué se levante el telón para que reviva otra vez, la fiesta del teatro».
Claudio Gallardou, que dirige y actúa en La Ronda del Trovador, recrea el clima escénico de la comedia del arte Se pondrá en la piel de un presentador de feria vistiendo las ropas de los personajes más emblemáticos de la comedia clásica paseando entre Shakespeare, Goldoni, Calderón de la Barca y otros grandes poetas.
Mientras improvisa y juega con el público, atraviesa su compleja pero no menos afectuosa relación con el músico, que con mucha paciencia lo acompaña en esta travesía. Juntos van recorriendo climas de humor, diversión y poesía, logrando en el transcurrir de la representación una verdadera fiesta de teatro.

Una producción de asociación civil Cultura en Trama

Actor: Claudio Gallardou
Músico en escena: Gabriel Toker
Realización de mascaras
y ambientación: Claudio Gallardou
Diseño de vestuario: Jorge Micheli
Soledad Argañaraz
Realización de vestuario: Jorge Micheli
Beatriz Gómez
Voz en off: Alejandro Sanz
Fotografía: Gustavo Levy
Coordinación técnica Ruben López
Diseño de iluminación: Jorge Merzari
Música original: Gabriel Toker
Producción ejecutiva: Soledad Argañaraz
Dirección General: Claudio Gallardou

Lugar: CEC – Centro de Expresiones Contemporáneas

Osquria, uno de los mayores exponentes del «Arte Drag» y teatral de Rosario, presenta QUANTUM “the time is now”, un espectáculo performático multimedia musical.

Artistas invitados: Evan Queer, Galadriel y Gustavo Fernández

La función se realiza en el marco de la Cuarta Edición de Quincena del Arte (4QAR2021)

Lugar: CEC – Centro de Expresiones Contemporáneas

En las comedias dramáticas “Vestuario de hombres” y “Vestuario de mujeres” la intimidad desenmascara lo oculto en dos instancias: antes y después del partido. Un grupo de hombres y otro de mujeres que integran respectivos equipos de Lacrosse, un deporte poco conocido y practicado en la Argentina (podría ser cualquier otro) viaja a Hungría para una final mundial. El amateurismo, casi como una evocación nacional, estalla en un vestuario donde no sólo se desnudan los cuerpos sino también las miserias, rencores y contradicciones frente a lo diferente, a lo que no se quiere ver o confesar. Y donde perder o ganar es mucho más que llevarse una copa.

Autor: Javier Daulte

Dirección: Romina Tamburello, con asistencia de Miranda Postiglione

Coproducción: La Cigarra – Cooperativa de Trabajo Limitada / Diario El Ciudadano

Lugar: CEC – Centro de Expresiones Contemporáneas