Ciclo Montajes Mínimos. En una ciudad devastada por la recesión, ¿qué hacer cuando se acaba el dinero? Basado en la verdadera extraordinaria historia de Iván Mishukov. Iván y los perros es una historia fascinante de supervivencia que se sucede en las calles de Moscú dentro de la década de los 90’, evocada a través de los ojos de un niño de 4 años. Una obra universal que nos confronta con los instintos más esenciales de la condición humana.

Ficha técnica:

Autora: Hattie Naylor  / Traducción: Alejandro Tantanian

Actor: Emiliano Dionisi /Música y operación de sonido en vivo: Gustavo García Mendy y Mariano Stolkiner /Voces pregrabadas en ruso: Alekseyev Vyacheslav, Denis Ilchik, Katerina Pantiukhina, Valeria Maltseva /Diseño de espacio y escenografía: Mariano Stolkiner / Diseño sonoro y música original: Gustavo García Mendy /Diseño lumínico: Julio López /Diseño de vestuario: Merlina Molina Castaño /Realización de ilustraciones para video: María Chevalier /Edición y Animación de video: Julián Rur /Fotografía: Guido Piotrkowski /Asistente de dirección: Merlina Molina Castaño y Rodrigo Mujico /Producción ejecutiva: Sebastián Ezcurra /Producción general: El Balcón de Meursault  /Dirección: Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy.

Montajes Mínimos: el ciclo coproducido por el Centro Cultural Parque de España y el Teatro La Comedia se propone investigar el lenguaje teatral, las nuevas dramaturgias y el universo de estilos interpretativos que componen la escena independiente actual en Buenos Aires, para compartirlos con el público rosarino junto a espectáculos locales invitados.

La programación indaga sobre distintos abordajes en relación a los estilos interpretativos,  las diferentes concepciones en el uso del espacio escénico y de las nuevas tecnologías.

Montajes mínimos incluye charlas con algunos de sus creadores donde los espectadores podrán intercambiar ideas en relación a diferentes tendencias de la escena actual.

Lugar: Teatro La Comedia

Una obra de teatro, danza y música. Domesticar, desnaturalizar, humanizar, son palabras clave en el encuentro entre un tipo de mujer y un tipo de chancho.

El hombre destaca el carácter antropocéntrico de la creación. La naturaleza resalta los límites y la precariedad del hombre; revelándose, o mejor dicho, existiendo…

El chancho de Palermo representa una relación entre el hombre y la naturaleza, donde la tragedia y la comedia chocan en una manifestación triste de la condición humana y el sentido absurdo de la existencia.

Ficha Técnica:

Intérpretes: Soledad Verdún, J. Manuel Verdún

Dirección: Virginia Brauchli / Diseño de vestuario y escenografía: Peonia Veloz / Diseño gráfico: Paula Verdún / Música: J. Manuel Verdun / Producción: Ana Taleb / Diseño de luces, fotos y video: Marcos Garfagnoli / Corrección de textos: Rodrigo Montani / Asistencia: Abigail Gueler.

Dramaturgia y dirección general: Soledad Verdún

Obra seleccionada para la Fiesta Regional del Teatro 2014 / Obra ganadora del concurso de Coproducciones 2012- Secretaría de Cultura y Educación – MR

Lugar: Teatro La Comedia

En el marco del ciclo Montajes Mínimos llega “La mujer puerca”, de Santiago Loza, a cargo de la Compañía Elefante Club de Teatro (CABA).

Una mujer ha vivido a pleno para conseguir la santidad. No lo ha logrado, tiene naturaleza puerca. Es mundana, terrenal. El deseo de beatitud no conjuga con su ser. «La mujer puerca» es una especie de fenómeno, ridícula y tierna, posee melodrama y humor. También algunos pensamientos sobre el amor. El amor nocorrespondidopor Dios hacia esta pequeña mujer herida.

Ficha técnica

Actúa: Valeria Lois.

Escenografía y Vestuario: Lisandro Rodríguez y José Escobar

Diseñode Luces: Matías Sendón

Asistencia de Dirección: Cammila Gómez Grandoli

Producción: Natalia Fernández Acquier y Elefante Club deTeatro.

Fotos: Nora Lezano.

Texto: Santiago Loza.

Dirección: Lisandro Rodríguez.

Lugar: Teatro La Comedia

El espectáculo de Pablo Picotto surge de una situación cotidiana. Un niño pregunta: “¿Cómo era tu infancia?”. Y ante la respuesta, el niño no entiende cómo era ser niño en ese tiempo tan cercano y a la vez tan lejano. ¿Cómo expresar a las nuevas generaciones qué clase de realidad vivió la última generación que conoció el mundo sin internet?
Con una singular mirada sobre el vértigo que la actualidad ofrece, las nuevas tecnologías, la educación, las redes sociales y los nuevos trabajos que hoy tienen lugar, Pablo Picotto ofrece un espectáculo con el humor como protagonista. Abordando estos y muchos otros temas, con distintos personajes y pasos de comedia stand up, Picotto hace un repaso humorístico y agudo sobre aquellas preguntas que nos hacemos cuando reflexionamos acerca del presente, la modernización y el futuro que ya está llegando.
Un espectáculo para disfrutar y divertirse, para emocionarse con el pasado y pensar para adelante, un show qué hay que ver ahora, antes que se lo quede alguna inteligencia artificial.

Lugar: Teatro La Comedia

Juampi González vuelve a Rosario para presentar su exitoso show. Una hora y media de humor en el que la gente es parte del mismo y no para de reír. 

Lugar: Teatro La Comedia

Mark Rothko (Julio Chávez),  el más representativo de los artistas enrolados en la corriente del expresionismo abstracto acaba de conseguir el mayor encargo en la historia del arte moderno y trabaja  en forma intensa en su atelier con Ken (Gerardo Otero), su joven asistente. Pero en cuanto Ken sume coraje y comience a enfrentarlo con la contradicción del encargo que lo ocupa, Rothko comprenderá que el que creía que estaba destinado a ser su mayor logro profesional, es en verdad el comienzo de su declinación como artista y el símbolo de la cercanía de la muerte.

Autor: John Logan

Elenco: Julio Chavez y Gerardo Otero

Versión: Fernando Masllorens y Federico Gonzalez del Pino

Dirección: Daniel Barone

Lugar: Teatro La Comedia

Se trata de una obra concebida como dos versiones de la misma historia de pareja, en luz y sombra, crisis y crecimiento. María José Gabin y Raúl Rizzo son Male y Eugenio. A partir de la muerte del padre de Eugenio, y del renacer del deseo de su esposa por un hombre más joven, el matrimonio inicia un contrapunto de encuentros y desencuentros que los llevará a un desenlace inesperado.

El tao del sexo, de Ignacio Apolo y Laura Gutman, es una producción del Teatro Nacional Cervantes.

Lugar: Teatro La Comedia

El Teatro Nacional Cervantes presenta esta obra de Ariel Dorfman, con dirección de Javier Margulis y un elenco que componen Marcela Ferradás, Horacio Peña y Carlos Santamaría.

Distinguida, entre otros premios, con el “Lawrence Olivier” en Londres en 1991, esta obra que se ubica entre las chilenas más representadas en el mundo, conoció el éxito en Broadway y fue llevada al cine por Roman Polanski.

Ariel Dorfman la escribió luego de conocerse las resoluciones de la Comisión Chilena de Verdad y Reconciliación con el objeto de esclarecer “la verdad sobre las graves violaciones a los derechos humanos” cometidas en Chile durante la dictadura pinochetista. La comisión no incluyó en su investigación las torturas, desapariciones y otras violaciones a los derechos humanos.

En este marco histórico se desarrolla “La muerte y la doncella”, que plantea el encuentro de una víctima de la tortura con el hombre que cree la ha torturado. Paulina Salas, una mujer de unos 40 años, su marido, el abogado Gerardo Escobar -elegido para integrar la mencionada Comisión-, y el médico Roberto Miranda, son los personajes que desarrollan la acción.

La puesta en escena de Javier Margulis tiene música de Adrián Odriozola, la iluminación es de Marco Pastorino, y el vestuario y la escenografía de Daniela Taiana. La asistencia de dirección es de Marcelo Mendez y la producción del TNC es de Yamila Rabinovich.

Espectáculo de danza-teatro de la ciudad de Buenos Aires. Tomados por un aire lejano, autóctono, popular del cual tienen sólo a un referente, siete intérpretes transitan el esfuerzo de pertenecer a un mundo casi foráneo, de revivir crónicas ajenas, de agruparse junto a otros para finalmente, ante tanta extrañeza, encontrarse a bailar. Este espectáculo cuenta con el subsidio de Prodanza 2011.

Ficha técnico artística:

Idea: Celia Argüello Rena

Intérpretes: Pablo Castronovo, Josefina Gorostiza, Andrés Molina, Teli Ortiz, Jimena Pérez Salerno, Ollantay Rojas, Diego Rosental

Intérpretes invitados: Roberta Blázquez Calo, Paolo Sambrini

Vestuario: Estefanía Bonessa

Escenografía: Agnese Lozupone

Diseño de luces: Agnese Lozupone

Música original: Alfonso Barbieri

Diseño gráfico: Wearepasto.com

Asistencia general: Macarena Orueta

Producción: Juan Pablo Gómez

Dirección: Celia Argüello Rena

Lugar: Teatro La Comedia

Materias animadas, cuerpo, objetos, imágenes, artes visuales y circo contemporáneo. Producción francesa del Théatre de l’entrouvert. 

Impermanencia trata de situarse en este espacio del entre-dos, siguiendo la imagen de una silueta sobre un hilo tendido, o del hielo consumiéndose en el agua, convirtiéndose luego en vapor, en la frontera frágil que se encuentra entre sueño y realidad, horizontalidad y verticalidad, visible  e invisible, siempre en equilibrio…Impermanencia experimenta los diferentes estados de la materia, traducción de la no-permanencia del mundo y de la condición humana.

Puesta en escena: Elise Vigneron.

Texto: Tarjei Versaas.

Actúan: Elise Vigneron y Eleonora Giménez.

Técnicos y construcción: Cyril Monteil Messaoud Ferhat.

Dramaturgia: Stéphanie Farison.

Cración de la luz: Sylvie Mélis.

Creación musical: Pascal Charrier, Emilie Lesbros y Julien Tamisier.

Títeres: Hélène Barreau, Atelier Mazette.

Lugar: Teatro La Comedia