La exposición del artista Max Cachimba, curada por Rafael Cippolini, trata sobre una «sucesión constante de limbos acrónicos” y está compuesta por historietas, ilustraciones, pinturas, animaciones, poesías y objetos que conforman un recorrido por variadas labores del artista, desarrolladas en diferentes épocas.
Max Cachimba nació en Rosario (1969). Es autor de historietas cómicas y trágicas, ilustrador de libros y pintor de caballete dominguero. Ha publicado los libros: Rompecabezas (con textos de Pablo De Santis); Un cuarto de pollo, Humor idiota y Versos selectos, e ilustrado diversos libros de otros autores.

Apertura: jueves 16 de marzo – 19:30

Lugar: Galerías – CCPE

Te deseo infinito es una muestra a la venta que reúne dibujos, objetos, pinturas, instalaciones, fotos, vídeos, djs y vjs, set de músicos visuales, performances. Es la excusa para encontrarnos, mirar, escuchar al dj que te gusta y elegir el regalo para estas fiestas. Pero sobre todo es exponer las producciones contemporáneas locales para pensarlas en relación a un mercado del arte que deseamos impulsar.

Son parte de la muestra más de 400 obras de 80 artistas locales: Daniel García, Fabiana Imola, Max Cachimba, Gastón Herrera, Juan Hernández, Maximiliano Rossini, Carlos Aguirre, Carolina Grimblat, Carla Colombo, Sebastian Bona, Majo Badra, Candela Pietropaolo, Sol Quirincich, Maite Acosta, Estefanía Clotti, Matías Buscatus, Costanza Caterina, Ulises Massuca, Ariel Costa, Francisco Vazquez Murillo, Virginia Chouhy, Augusto Warke, Noëlle Lieber, Victoria Bueno , Ximena Pereyra, Carmen Pezido, Chivi Amoy, Juliana Casali, Anahí Laurencena, Hernán Camoletto, Mónica Fessel, Nahuel Fretes, Lucas Bragagnini, Yazmín Weli, Wladimir Ojeda, Marina Montivero, Nadia Casela, Clara Esborraz, Virginia Molinari, Laura Echenique, Juan Cruz Perez, Alicia Nakatsuka, Romina Casile, Alejandra Noguera, Luciana Paoletti, Veronica Orta, Gabriela Rodi, Bianca Peisino, Ainelen Bertoti Burquet, Santiago Bayúgar, Paloma Recalde, Evelyn Lasso, Brenda Masante, Francesco Spadoni Trapani, Guillermina Van Kemenade, Florencia Meyer, Sofía Calise, Stefania Castagna, Agustina Di Pratula, Sebastian Isern, Agostina Quagliardi, Carla Celoria, Gisela Romagnioli, Claudia Cossu, Carolina Cordisco, Luciana Ponte, Fepi Farina y Yuyo Gardiol, entre otros.

Participan como invitados especiales Lalululatv, las colecciones de libros y discos de Editorial Municipal de Rosario y UNR Editora y Trece y otras colecciones de la Escuela de Diseño de Indumentaria de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

Nos acompañan también Kika Arte Bar, El Diablito Bar y el living bar de autor Casa/Residente.

Programación:

Programación de la explanada del CCRF [Plaza Montenegro]
Miércoles 21
19:00 – La resistencia también es una estrategia, performance – Silvina Amoy y Valentina Bolcatto.
20:00 – Dj Nacho Pancho
21:30 – Dj Guidolo (Cumbia electrónica)
Jueves 22
19:00 – La serenidad de la catástrofe, video performance – Ximena Pereyra
19:30 – Tierra, video performance – Yuyo Gardiol
20:00 – DJ Esse Beat
21:00 – Fede Leites
Viernes 23
19:00 – Manifiesto, video performance – Wladimir Ojeda
20:00 – Unex/Coder
21:00 – Guocheng

Programación de Proyectos Curatoriales invitados [Sala A]
Miércoles 21
18:00 a 22:00 – Selección de videos participantes del Ciclo Areia da Cultura de Belo Horizonte de los años 2013 y 2014.
Jueves 22
18:00 a 22:00 – Selección de videos participantes del Ciclo Cuerpos en el espacio de la Muestra de videoarte URBS-URBIS de Ecuador del año 2016.
Viernes 23
18:00 a 22:00 – Sala interactiva lalululatv, un proyecto filatélico de curaduría videográfica, una investigación informal sobre el arte en la tele, sobre la visión mediática del discurso artístico y el fenómeno de un arte contemporáneo cada vez más masivo y en boca de todos.

Lugar: Centro Cultural Roberto Fontanarrosa

Guillermo Forchino nace en Rosario en 1952. Cursa estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario, donde obtiene el diploma de Licenciado en Artes Visuales. A principio de los años ochenta comienza a trabajar el volumen y a investigar diferentes materiales. Esta búsqueda, iniciada en la Facultad de Rosario, prosigue durante los estudios de Restauración y Conservación de Obras de Arte que realiza en la Universidad de la Sorbona, en París, tras haber obtenido una beca del gobierno francés. Esta formación lo introduce en el conocimiento de materiales tradicionales y técnicas antiguas, y lo lleva a trabajar especialmente con ceras, resinas vegetales, enduído de tiza y cola, adhesivos naturales y técnicas mixtas.

En el año 1984, regresa a la ciudad de Rosario donde se instala y abre su propio taller de restauración de obras de arte. Ese mismo año, es nombrado restaurador en el Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Por entonces, comienza a crear una serie de personajes cuyos cuerpos, fabricados con bandas de tela entrelazadas, dejan ver cabezas, manos y pies realizados a partir de papel maché tratado con pigmentos naturales y sumergido luego en cera virgen. En 1985, junto con los artistas Rubén Porta y Marcelo Castaño, realiza en la Galería «Krass Artes Plásticas» de Rosario la exposición Desafinados, que nos introduce en el mundo de los asilos de ancianos y las clínicas psiquiátricas. Una temática que Forchino aborda creando muñecos de expresión patética, prisioneros de sus cuerpos retorcidos, atrapados en sillas de ruedas o amarrados con tela y alambre, incluso encerrados en frascos asfixiantes. En octubre de ese mismo año regresa a París, donde se instala definitivamente.

En el año 1988, obtiene el primer premio de escultura en el «Salon Petits Formats» del Espacio Latinoamericano de París, otorgado por un jurado que preside Pierre Restany. Es a principios de los años noventa cuando comienza a utilizar resina de poliuretano y goma de silicona para crear nuevos personajes, pasando así del universo de los Desafinados, «esos seres que –según el pintor Juan Grela– viven otra realidad síquica», al mundo del cómic, en el que deja asomar cierta ironía. En 1994 crea, para la colección Remolins Zamora de Andorra, un relieve mural en resina de poliéster que representa un enorme atasco en la ciudad de Escaldes. En 1995 expone sus esculturas relacionadas con el mundo del cómic en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia y en el Centro Cultural Recoleta. En abril de 2001, nuevamente junto a Porta y Castaño, realiza Desafinados II, exposición que será presentada en el Palais de Glace de la ciudad de Buenos Aires y en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia.

En 2002, la sociedad «VM&M Concepts», con sede en los Países Bajos, comienza a reproducir y distribuir a nivel internacional sus obras de cómic. Desde entonces, viaja regularmente a la ciudad de Hui Yang, en el sur de China, donde se elaboran los prototipos para la reproducción técnica de sus obras, las cuales se distribuyen actualmente en 65 países. En el 2009, Forchino y los artistas Marcelo Castaño, Fernando Ercila, Hover Madrid y Daniel Pettit rinden homenaje en una muestra conjunta al profesor y amigo Rubén Porta.

En la actualidad expone regularmente en Francia, Argentina y los Países Bajos; vive y trabaja en su taller de París a escasos metros del cementerio Père Lachaise.

Lugar: Centro Cultural Roberto Fontanarrosa