Javier Ruibal permanece desde sus principios en la búsqueda de una música interdisciplinar y multicultural, cruzando diferentes sonoridades. Partiendo de las propias de su Andalucía materna, transita por armonías dispares y coloristas. Desde el jazz y el flamenco a los clásicos y los cantautores, crea una música y una poética propias que conmueven y emocionan, tanto como divierten y hacen reflexionar.

Treinta años de oficio avalan a este músico creativo y diferente a todos los de su cultura y generación. Compositor, arreglista, guitarrista, poeta y cantante; autodidacta y heterodoxo; músico de frontera; Javier Ruibal goza del prestigio que le otorga la originalidad de su música. Tiene una voz rotunda y llena de matices y una demostrada capacidad como guitarrista.

Premio Nacional de las Músicas Actuales 2017, Medalla de Andalucía de las artes 2007 y Premio Goya 2020 a la mejor canción original, tiene 14 discos publicados en España y otros países de habla española y no española. Ha compuesto música para otros artistas, así como para el cine, la televisión, la danza y el teatro.

Lugar: Túnel 4 – CCPE

El dúo de folclore español integrado por Eva Guillamón y Sonia Megías que se sumerge en la tradición para reinventarla.

En sus creaciones, Dúa de Pel habla de la relación entre el adentro y el afuera, lo personal y lo político, la conciencia y lo invisible, y lo hace a través de una métrica clásica, como redondillas, décimas, versos endecasílabos, alejandrinos… con una contemporaneidad libre que experimenta con el lenguaje desplazando el límite entre prosa y poesía, entre lo íntimo y lo social. En su música conviven con naturalidad múltiples estilos, de diferentes épocas y culturas, que dan lugar a un sonido propio e inimitable; igual que en sus letras y poemas, que van desde una métrica clásica hasta la contemporaneidad más transgresora.

La técnica de emisión de la voz, la investigación y deconstrucción de los ritmos folclóricos, el uso de instrumentos tradicionales como las bandurrias, el mortero, el pandero cuadrado de Peñaparda, las castañuelas, las cucharas brasileñas, los crótalos de la India, la pandereta, el santur, los krakebs, hacen de su obra un viaje desde la música de raíz hasta un lenguaje propio: tradición en movimiento.

En su música puede encontrarse el neomodalismo; juegos métricos al más puro estilo de Stravinsky, Bartók, Reich o Meredith Monk; desplazamientos de los acentos; técnicas expandidas a nivel vocal e instrumental; objetos sonoros como timbres de bicicleta, abanicos o utensilios de cocina.

Sobre Dúa de Pel. El grupo nació en Madrid en 2014, cuando la compositora Sonia Megías y la escritora Eva Guillamón decidieron unir sus respectivos saberes y su larga trayectoria artística para crear una música llena de poesía. Desde entonces, la agrupación ha desarrollado una amplia carrera a nivel nacional e internacional, en auditorios tan renombrados como The Juilliard School of Music de Nueva York, el British Museum de Londres, el Culture Square Theater de Shangái (China), la Yue Opera Town de Shengzhou (China) o el Instituto Cervantes de Tokio (Japón), entre otros.

Sus dos trabajos discográficos hasta la fecha han sido presentados en dos de los lugares más relevantes del panorama musical español: Dúa de Pel (2018) en el Teatro Real y Madera de pájaro (2021) en el Auditorio Nacional. En Dúa de Pel, todas las letras y poemas son creación de Eva Guillamón; todas las músicas y arreglos son creación de Sonia Megías.

Lugar: Teatro – Centro Cultural Parque España

El baterista y percusionista vuelve a Rosario para compartir con su ciudad natal “Música de mundos”, un espectáculo formado por ritmos y culturas aprendidas durante sus últimos años de viaje por diversos países. Las composiciones viajarán desde Brasil a Turquía, pasando por Bulgaria, atravesando Argentina e India, pisando por momentos suelo español para seguir rumbo a Grecia, Irán y más allá.

El show contará con la participación de reconocidos artistas locales: Julián Cicerchia, Joel Tortul, Cecilia Zabala, Cristian Loza, Emiliano Zamora, Kimey Gómez, Gisela Stival, Leonardo del Canto, Maribel Ramos, Charly Samamé, Laura Nav Nihal y Natasha Barbará en danza.

Además, los músicos desplegarán una enorme variedad de instrumentos -riq, bendir, pandeiro, tablas indias, dilruba, armonio, contrabajo, flautas del mundo, ewi, saxos, guitarras y piano-, que le darán a la noche una gama interminable de sabores.

Lugar: Teatro – Centro Cultural Parque de España

A través de una convocatoria de la que participaron más de doscientos grupos y solistas rosarinos de diferentes géneros musicales, se seleccionaron las propuestas que integrarán el ciclo de música de verano.

Programación

Domingo 6 – 20:30: Dúo Yara y Dúo Sauce Rojo

Yara Duo está compuesto por Luciana Rubio y Nahuel Faría. Presentarán en el Anfiteatro ni más ni menos que su primer disco «Así como alumbrar» en un espectáculo que, además de música, reúne danza y poesía. Con un repertorio de autoría la agrupación nos invita a viajar por la tierra urbana y el misterio del litoral, entre alboradas y atardeceres que pulsan y se funden en danzas, colores y texturas. Microclimas fugaces de la poesía hecha canción.

Sauce Rojo es un dúo de músicas argentinas, enfocado en la creación e interpretación de canciones propias, a través del lenguaje de la música folclórica argentina y el tango. La propuesta juega con las formas desde una poética urbana, actual, feminista y personal. Abarca desde bagualas, chamamé y chacareras, hasta candombes, valses y tangos.

Sábado 12- 21:30 : Contrastango con su espectáculo «Piazzolla 100 años. Leyenda y Misterio» y Eleonora Gotán Trío.

Contrastango desde la música ciudadana, destaca la vigencia de los clásicos y apuesta por la difusión de lo nuevo en cada uno de los escenarios nacionales e internacionales donde se presenta. Junto al dueto vocal de María Herminia Grande y Javier Migled, Contrastango se completa con el bandoneón de Diego Saavedra, Nicolás Polichiso en guitarra, Eduardo Pedruelo en teclados y Marcos Pereyra en recitados.

En Eleonora Gotán Trío, conviven el teatro, la música y el humor. Es una invitación a transitar un viaje al universo poético de los tangos más populares de la música argentina. Canciones que forman parte de nuestra genética que se instalaron en nuestros corazones, nadie sabe cómo esas canciones llegaron ahí y quedaron para siempre.

Sábado 19: Lo Funebrero + Pedro y Cómplices

Lo Funebrero. En su repertorio encontramos distintos estilos musicales entre los cuales se destacan por su influencia: la polka, la marcha militar, la ópera, la murga, el rock, el swing, la tarantela, el cuarteto, la cumbia, el tango, el ska y la payada, fusionados en un estilo único. Todas las canciones de la banda son de composición propia y cada una de ellas es un fragmento del relato en vivo.

Pedro y Cómplices. Se trata de una banda que, fusionando géneros como el rock, el pop, el blues y el funk, explorando también el carnavalito del altiplano boliviano, la cumbia colombiana y el son cubano, interpreta música de autor, con una poesía simple, sensible y cuestionadora, que intenta revelar la profundidad de lo cotidiano, entreteniendo al público e invitándolo a la reflexión

Próximos espectáculos

Viernes 25/3: Nico y su cuarteto tropical
Sábado 26/3: La Porfiada + Banda en Orsai

Lugar: Anfiteatro del Parque España

Presenta Encuentros con Sudamérica. Acompañado por una nueva formación, el pianista rosarino Pablo Juárez interpretará las composiciones de su último disco Encuentros junto a obras de autores latinoamericanos como L. A. Spinetta, A. Yupanqui, C. Leguizamón: un emotivo viaje por diferentes latitudes y paisajes de Sudamérica.

Pablo Juárez grupo como experiencia en constante movimiento intenta acercarse y poner la música en su máxima alquimia con el sonido, la imaginación y la geografía.

Piano y composición: Pablo Juárez
Batería: Sebastián Mamet
Contrabajo: Esteban Maxera
Flautas: Emiliano Zamora

Invitados
Leonel Capitano (voz, bandoneón)
Gise Stival (voz)
Ine Quinteros (danza)

Lugar: Centro Cultural Parque España

Presentan «Esta noche estoy de Tangos». Rubén y Pizzicati recrean un estilo con una fusión entre clásicos y modernos . La voz de Rubén Goldin aporta un color y una forma muy especial, realizando un recorrido por la época de oro del tango ,que va desde Gardel hasta Piazzolla pasando por clásicos como Malena, Niebla del riachuelo, entre otros.
El tango y el rock como pilares culturales, hoy se unen para poner de manifiesto ese puente. Ambos estilos con el sello rosarino ofrecerán una noche mágica con el aporte de grandes músicos de la talla de Joaquín Vivo (violín), Diego Saavedra (bandoneón), Leonel Lúquez (piano), Claudio Pizzicati (contrabajo) y la voz singular de Rubén Goldin.

Lugar: Anfiteatro Parque de España