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viernes 13 Jun de 2025 11:23am
Lanzamiento del ciclo anual de conciertos de la Orquesta Municipal de Cámara, dirigida por Juan Quinteros, en un encuentro que contará con la participación de Jorge Fandermole como músico invitado.
Lugar: Teatro Príncipe de Asturias – CCPE
Presenta su primer disco solista, Círculos Abiertos, editado por la Editorial Municipal de Rosario. Participarán del concierto los músicos Agu Casenove, Cristián Lescano Vega, Martin Albano, Lucas Querini, Ivette Paz, José Gago,Mercedes Borrell, Martin Neri, Julián Venegas, Ruben Maseroni, Mariano Sayago y Fernando Silva.
Leandro Maseroni es oriundo de San Pedro, provincia de Buenos Aires y reside en Rosario desde 2005, donde comenzó su etapa como compositor. Su música oscila entre el folclore y la canción urbana, obteniendo como resultado un disco heterogéneo donde el hilo conductor es la melodía y la sutileza de todos los músicos que participaron y contribuyeron en los arreglos.
Lugar: Túnel 4 – Centro Cultural Parque de España
Las actrices Mirta Maurizi, Florencia Crende y Gandhari Benigno, quienes pondrán cuerpo y voz a tres historias que abordan la temática de igualdad de género. Con esta actividad, el Centro Cultural Parque de España pone en marcha su edición 2017 del programa Cabeza de Flor, que procura, desde la acción cultural, fomentar el debate y formar conciencia sobre la igualdad de género, la violencia hacia las mujeres y la reivindicación de sus derechos.
Ilustración: Claudia Marting
Lugar: Patio de los Cipreses – CCPE (En caso de lluvia la actividad se realizará en el Túnel 4 del centro cultural)
Este ciclo tiene el objetivo de brindar un espacio de encuentro que propicie el trabajo autogestivo, fomente el vínculo entre artistas de diferentes disciplinas, y brindar una plataforma inicial de desarrollo para artistas emergentes.
Dicho evento contará con participación del Colectivo Sur, integrado por los artistas audiovisuales: Regina Cei, Andore Xylikon, los videastas: Juan Follonier, Juan Pastorino (Fango Films), y los músicos: Joaquín Paschetta, Guido Musso y Antonella Certanti Maestu (Cucus Klan), Alejandro Martinez, Gabriel Maglia (Kling Klang) y Tomas Lilli, Agustín Helguero (Irse).
El encuentro incluirá música en vivo, instalaciones, arte audiovisual interactivo, barra de bebidas y comidas.
Lugar: Patio de los Cipreses y Túnel 4 – Centro Cultural Parque España
Desde sus inicios, Chano Domínguez fue un pianista que ha buscado expresar en el jazz su origen flamenco. Veinticinco años después, ha logrado conquistar todo tipo de audiencias y grandes músicos del mundo del jazz y del flamenco han querido tocar con él. Chano grabó para los más prestigiosos sellos de jazz del mundo, tal como Verve o Blue Note.
Chano Domínguez nació en Cádiz en 1960. Virtuoso y sutil, sus discos reflejan la amalgama del flamenco y el jazz y dos de ellos estuvieron nominados a los premios Grammy: Piano Ibérico y Acoplados, junto a Martirio.
En el año 2000 chano participó del proyecto de Fernando Trueba Calle 54, junto a Tito Puente, Gato Barbieri, Chucho Valdés, Paquito D´Rivera, Jerry González, Michel Camilo y Eliane Elías, entre otros. En 2013, en la 55ª de los premios Grammy, su disco Flamenco Sketches fue nominado al mejor disco del año en el rubro Latin Jazz.
Chano llega por tercera vez a Rosario acompañado por Horacio Fumero, el maravilloso contrabajista oriundo de Cañada Rosquín (radicado en Europa hace más de treinta años) que fuera integrante del legendario trío de Tete Montoliu, y por el baterista catalán David Xirgu.
Lugar: Teatro Príncipe de Asturias – C.C. Parque de España
El grupo Anacrusa, creado por José Luis Castiñeira de Dios y la cantante, pianista y autora Susana Lago, inició su vida artística a comienzos de los años 70, buscando la identificación entre el repertorio latinoamericano de autor anónimo o de origen popular y la música inspirada en la producción tradicional argentina. A lo largo de su vasta producción discográfica, y sus presentaciones internacionales, el Grupo Anacrusa se constituyó en una de las referencias obligadas de la música latinoamericana de fusión, integrando a ritmos y formas tradicionales, las nuevas estéticas de fin de siglo, con la incidencia del jazz y del rock y un temática vinculada a las luchas de los pueblos latinoamericanos por su emancipación.
En esta nueva presentación, José Luis Castiñeira de Dios convoca a quienes integraron a las formaciones más recientes de Anacrusa Alejandro Santos, Marcelo Torres, Roberto López, y los combina con nuevos integrantes Cristian Zárate, Mariano Rey, Luis Cerávolo, Guillermo Arrom para presentar un repertorio escrito para el lucimiento de los grandes solistas que lo integran.
En esta oportunidad, Anacrusa compartirá la escena con Madrigal, integrado por Irene Rodríguez (soprano), Gabriela Rivoira (mezzo); Sofía Rodríguez (contralto), Willy Rodríguez (tenor), Raúl Rey (barítono, arreglos y dirección), Mariano Pistono (bajo) y Marcelo Senta en los arreglos para cuerdas y guitarra, quienes luego de una primera parte con algunos de sus temas, y después de una segunda parte exclusivamente a cargo de Anacrusa, sumarán sus voces a cinco de las obras de José Luis Castiñeira de Dios bajo su dirección y sobre arreglos corales del mismo maestro.
Lugar: Teatro Príncipe de Asturias – Parque España
Presenta su segundo trabajo discográfico Como debe ser (Comme il faut) que recorre los clásicos del tango de mediados del siglo XX, desde Aníbal Troilo hasta Horacio Salgán pasando por Osvaldo Pugliese y Eduardo Arolas.
El trío representa el cruce generacional más pronunciado en el tango en el último tiempo. Se trata de dos músicos que hicieron la historia del tango formando parte de orquestas como la de Miguel Caló, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgán o Leopoldo Federico; que deciden formar grupo con un joven músico de tango que trae influencias de otros géneros.
La experiencia y trayectoria de Víctor Lavallén (Bandoneón) y de Horacio Cabarcos (Contrabajo) se unen al talento del pianista Pablo Estigarribia. El resultado es un tango con cierta densidad y armonías novedosas, pero siempre tango.
Lugar: Teatro Príncipe de Asturias – Parque España
Los músicos argentinos y uruguayos Nico Ibarburu (guitarra), Martín Ibarburu (batería), Fernando Silva (bajo), Juan Pablo Di Leone (flauta) y Hernán Peirou (teclado y acordeón) para mostrar sus producciones discográficas individual y colectivamente.
Lugar: Tunel 4 – Centro Cultural Parque España
7 Personajes. 7 individualidades. 7 exponentes del arte que formaron parte de compañías como: «Cirque Du Soleil», Ballet de Hamburgo, «Netherlands Dance Theater», «Grupo Caviar»,
«Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín»
Integran el grupo: Lucila Alves, Diego Bros, Rosana Bonetto, Luis López Morera, Alejandra Simoes, Cristian Zabala, El Ángel: Juan González (bailarín invitado)
Autor y Director: Carlos Veiga
Lugar: Teatro del Centro Cultural Parque de España
Esta edición del festival está dedicada a la memoria del Maestro Aníbal Arias (20 julio 1922 – 3 octubre 2010) Guitarrista, compositor, arreglador y docente.
Programación:
Viernes 17 – 21:00 Hs. – (Túnel 4)
Mario Arévalo (Colombia) y Ernesto Méndez (Paraná, Argentina)
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Sábado 18 – 21:00 Hs. – (Teatro Príncipe de Asturias)
Ernesto Hermoza (Perú), María Elena Pacheco (como artista invitada), Hugo Rivas (Buenos Aires, Argentina) y Felipe Traine (como artista invitado)
Lugar: Centro Cultural Parque España
Presentación oficial del disco Dos Cauces. Marcado por la intimidad de esa formación mínima, a lo largo de sus canciones, Dos Cauces evidencia el talento autoral de estos jóvenes músicos rosarinos.
En la faceta interpretativa, Juárez brilla como un pianista sensible, atento al valor de los silencios, dúctil en su abordaje a rítmicas folclóricas con sutiles reminiscencias jazzísticas. Por su parte, Venegas asume aquí un excluyente rol como cantante, dejando de lado su faceta guitarrística para concentrarse en un desempeño vocal que, aunque ya conocido, vuelve a sorprender por su destreza y amplitud estilística.
En este contexto, Dos Cauces puede leerse como la cristalización de los puntos de encuentro entre dos creadores con trayectos individuales sólidos y personales, que aquí se prestan al juego de crear en conjunto. Y, de ese modo, traslucen una mirada en común en la que la canción urbana se reviste con aromas de raíz folclórica.
Lugar: Teatro Príncipe de Asturias – Parque España
Obra del ciclo Ciclo Montajes Mínimos. Un peluquero de barrio (Walter) es la excusa para un recorrido ficcional sobre el «clown-travesti-literario» Batato Barea. Un pastiche tragicómico de un personaje emblemático de los ‘80, que desde su inocencia traspasó los límites de lo establecido, y junto a la sombra de su pasado, lo convirtieron en un mito urbano.
Actúa: Pablo Palavecino
Dramaturgia: Facundo Zilberberg
Dirección: Gabriel Wolf
Lugar: Teatro Príncipe de Asturias – Centro Cultural Parque de España