Cuenta la historia de dos mujeres. Martirio y Consuelo. Ambas conviven encerradas en un trágico pasado amoroso, detonando preguntas sobre su existencia, el amor, la vida y la muerte, la realidad, que se filtra como el humo por debajo de la puerta. ¿Qué fantasmas somos capaces de crear?

Adaptación de la obra «Lombrices» de Pablo Albarello

Elenco: Nené Pedretti y Mariela Romero
Adaptación y Dirección: Gustavo Maffei
Escenografía y Asistencia escénica: Francisco F. Nakayama
Asistencia Técnica: Fernando Guiñazú
Vestuarios, peinados y maquillaje: Cristian Marcelo Ayala Rivera

Lugar: Teatro Odiseo

Lauro Campos presenta su unipersonal Diamante (sesenta años en el teatro). Hablar de una labor ininterrumpida de sesenta años en el teatro independiente, no es poco. En efecto, desde que debutó como actor en 1959, a los dieciséis años, Lauro no dejó ni un solo año de hacer algo para el teatro. De ese modo, ha transitado por todos los lugares imaginados que hacen al quehacer teatral: actuación, dirección, autoría, adaptación, diseño de escenografía y/vestuario, maquillaje y producción.

Para celebrar la fecha, Lauro se ha propuesto, de una manera muy simple, presentar una suerte de recital en el que transitará por los textos más amados de sus autores más admirados. Una primera parte estará dedicada a Lorca y se denomina, por tanto, Lorquiana. Sigue un segmento de humor con texto propio, esto es, Humorada. En tercer término abordará su amor por la escena y el amor en la escena y en la vida, en un segmento que ha dado a llamar Amoretta. Protesta es el título y el tema de la cuarta parte del espectáculo, para terminar con textos propios sobre vampiros, llenos de crítica y humor al ser argentino, en el sector llamado Vampiraje.

La banda sonora ha sido confeccionada por Nacho López Corvalán, la asistencia es de Patricia Gómez Cruz y la supervisión general del espectáculo es de Paula Corvalán. La técnica será manejada por Federico Fernández Moreno.

Lugar: Teatro Odiseo

De niños, una hermana dona un riñón a su hermano agonizante. Ambos sobreviven, pero a un costo enorme. Pocas familias conocen orden más disfuncional que ésta.
Años más tarde, la hermana vuelve de Miami y reclama lo que es suyo.
De más está decir que la negociación es pesadillesca, y que toda lucidez es esporádica. Habrá que encontrar un orden allí donde no lo hay.

Autor: Rafael Spregelburd
Dirección: Walter Operto
Actúan: Liliana Oppido, Victoria Vitta, Javier Fernández, Pablo Minervino

Lugar: Teatro Odiseo

Obra de teatro en clave grotesca. En escena: un par de ratas amaestradas de la telenovela política, revolcándose en la obscena vida pública de sus mentiras. Un par de reidores de la tragedia nacional aplaudiendo a rabiar la muerte del héroe trágico.

¿Cuántas lenguas tienen las bocas que mienten la historia? ¿Cuánta sangre tiene que correr para maquillar sus risas sardónicas ante el desastre? ¿Cuántos ojos sin párpados son necesarios para mirar sin ver?

En escena: Nahuel Soria – Clara Cichillitti – Gabriel Zapata – Marcela Serrichio

Diseño de arte: Mauro Rici

Fotografía: Lu Iturbide

Creación colectiva: Grupo Chatarra de Osamentas Teatro

Dirección: María Cecilia Borri

Lugar: Teatro Odiseo

Versión libre de “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca.

Cuatro mujeres atrapadas en un constante duelo encerradas en esa Casa y condenadas a ser víctimas de su condición femenina.

Actúan: Dora María Irazusta – Raquel Etchegaray – Inés Bugnone – Agostina Pozzi
Técnica: Fernando Avendaño.
Banda de sonido: Paula Corvalán – Ignacio López Corvalán.
Diseño y ayudantía: Carlos Lopérgolo.
Adaptación y Dirección: Lauro Campos.

Lugar: Teatro Odiseo

Una realidad donde siempre es el fin del mundo. La oscuridad. Ella. Él. Un encuentro en medio de una noche postnuclear, donde nadie sabe bien quién es el otro.Se miran. Se huelen. Se desnudan. ?Un amor bajo amenaza de bomba, donde sólo queda reconocer la humanidad entre los escombros…

Sueño PostNuclear pone en escena dos obras escritas por Lola Arias («Striptease» y «Sueño con revolver»).

Una puesta en escena de un futuro distópico, una realidad destruida y corroída por la podredumbre, el calor y la desolación. Un sueño que se confunde con realidad o una realidad con tintes oníricos, dan marco a un (des)encuentro amoroso nocturno.

Actúan: Nuris Pampiglioni – Matt Lo Cascio
Dramaturgia: Lola Arias
Dirección y puesta en escena: Alex Campá
Asistencia escénica: Cecilia Rial

Lugar: Teatro Odiseo

Obra de teatro en clave de Farsa. Un Cabaré apocalíptico con ritmo de zapping que desordena el espacio entre la danza y el teatro.
En escena: tres dramáticos habitantes de nuestro conventillo nacional, infoxicados por los miedos de comunicación. Tres apocalípticos residentes del culo del mundo intentando sobrevivir minutos antes de la medianoche. (Con el himno nacional de batifondo, seremos cenicientas.)

En escena: Luciano Emanuel Carruega – Nahuel Soria – Daniel Cabral

Producción Audiovisual: Diego Bonzi – Mauro Rici

Asistencia Técnica: Mauro Rici

Dirección: María Cecilia Borri

Creación colectiva: Grupo Chatarra de Osamentas Teatro

Prensa: Marianela Druetta

Lugar: Teatro Odiseo

Abstracto melodramático. Caleidoscopio de mujeres. Las actrices, transitan un juego melodramático, que sostenido por el texto de Raquel Diana, será diferente cada noche. Una puesta en escena sin marcaciones, que permite libertad a la acción de los personajes y crea imágenes irrepetibles en cada función que emergen de la música y el movimiento.

Elenco: Gandhari Benigno – Monica Neuman – Ana Chisari – Fatima Sadin – Nives Paschetto

Dirección: Sergio D’Angelo

Asistencia de dirección y producción: Alan Clarion

Lugar: Teatro Odiseo

Clara y Solange realizan un ritual de representación en el que se intercambian los papeles y se desdibujan sus identidades. Se sirven, se odian, se acusan, se insultan, se aman, se encubren. En este juego privado traman la muerte de la Señora de la casa.

Autor: Jean Genet
Dirección: Carlos Chiappero
Elenco: Eugenia Cozzi (Clara) – Marilina Baroni (Solange) – Cecilia Venier (La Señora)
Entrenamiento actoral: Bárbara Peters
Vestuario: Guillermina Elinbaum
Fotografía: Diego Stortoni
Diseño Gráfico: Luciana Ramos Bussa
Producción: Grupo Devotos Y Disolutos
Asistente de Dirección: Gabriela Gañan

Lugar: Teatro Odiseo

Luego de su segunda temporada a sala llena en Buenos Aires, de un exitoso paso por el XII Festival Internacional de Witold Gombrowicz en Polonia y una increíble gira por las ciudades de Varsovia y Cracovia, la compañía teatral Pablito No Clavó Nada apuesta a llevar teatro a todos los rincones del país con su versión de Yvonne Princesa de Borgoña.

La historia puede resumirse en pocas palabras: el Príncipe Felipe, heredero del trono, encuentra durante su habitual paseo a una muchacha desprovista de atractivo. Ella es apática, anémica, tímida, miedosa, o todo lo contrario. Desde el primer momento en que la ve, le crispa los nervios; pero, al mismo tiempo no puede soportar el verse obligado a detestar a la desdichada dama. Todo su ser se rebela contra las ¿leyes? que obligan a los jóvenes a amar tan solo a las muchachas indicadas. ¡Bien, me caso con ella!; grita, sin saber que el reino entraría en un azaroso espiral.

Ficha técnica

Dirección: Braian Alonso

Asistencia General: Andres Gavaldá

Actúan: Florentina Messina, Germán Rodríguez Estraviz, Juan Pablo Ruiz, Julián Cardoso, Malen Spósito, Natalia Lisotto, Romina Trigo y Rosario Ibarra.

Dramaturgia: Juan Pablo Ruiz

Autor: Witold Gombrowicz

Producción Ejecutiva: Marcela Andrés

Escenografía: Adriana Baldani

Vestuario: Josefina Tarquini y Tamarindo

Diseño de Iluminación: Estefanía Piotrkowski

Asistencia de iluminación: Héctor Arrieta

Entrenamiento: Nadia Gómez

Diseño Gráfico: Mariano de la Iglesia

Audiovisual: Mauro Milanich

Fotografía: Julián Hugo

Lugar: Teatro Odiseo

Un hombre perdido en el oscuro laberinto de la existencia necesita respuestas para tanto caos. Aturdido por recuerdos que lo confunden y lo condicionan, buscará encontrar el camino que lo lleve a su «verdadero ser», a la plenitud, a la libertad. “Obsidemus” es una reflexión poética sobre la búsqueda del propio ser, su identidad y su libertad.

Dramaturgia: creación colectiva
Dirección: Alejandro Leguizamón
Elenco: Micael Genre Bert, Cindi Grussi, Leandro Martine, Sandra Mesa

Lugar: Teatro Odiseo