Obra musical que trabaja en un cruce de lenguajes, dialogando con la danza y con el poema inédito “Contragolpe” de Marta Bertolino. Contiene mixturas de sonoridades diversas, incluyendo técnicas del Siglo XX, así como recursos propios de las músicas étnicas y folklóricas de América Latina.

Será interpretada por un ensamble de once instrumentistas, un coro de dieciocho cantantes, tres cantantes solistas, las bailarinas Yerutí García Arocena y Wendy Gilty, y la dirección de Danisa Alesandroni.

Compositora
Alejandra Manzur es pianista, cantante y Licenciada en Composición en la Escuela de Música de la UNR, donde se desempeña desde 2005 como Profesora en la Cátedra de “Composición, Instrumentación y Análisis”.

Ensamble
Pablo Read, Emiliano Baselli, Martín Portella, Briseida Alejo Ortega, Verónica Saracho, Florencia Martinucci, Mariela Argentieri, Ciro Barbero, Ramiro Rivero, Pablo Rodríguez.

Cantantes solistas
María Sol Bennasar, Julia Pistono, Celeste García Esponda

Coro
Marcela Melgar, Virginia Morelli, María Sol Bennasar, Julia Pistono, María Crisalle, Marisa Álvarez, Sofía Rodríguez, Nora Cohen, Analuz Blanco, Celeste García Esponda, David Álvarez, Leonardo Testasecca, Julián Cerdán, Genaro Glielmi, Antonio Fernández, Silvio Mangialardi, Mariano Pistono, Gerónimo Tártara y Pablo Perone.

Bailarinas
Yerutí García Arocena y Wendy Gilt

Lugar: Teatro – Centro Cultural Parque de España

Homenaje al emblemático músico brasileño Antonio Carlos Jobim. Acompañados en el escenario por Daniel Homer (guitarra), Leopoldo Deza (flauta y teclados) y Tomás Corley (percusión) recorrerán la inolvidable música de este artista de arte inmortal, considerado uno de los grandes compositores de música popular del siglo XX.

«Archivo Jobim». El encuentro de dos artistas protagónicos Este encuentro se ha realizado por un solo motivo, un antiguo origen: el cariño entre las personas. El cariño mutuo entre los dos artistas protagónicos, y el que ambos profesan hacia el arte inmortal de Antonio Carlos Jobim.

Silvina y Litto han seleccionado un manojo de inolvidables temas de Tom para recrearlos con el alma, dentro de sus personales estilos, pero respetando al máximo lo escrito por el Maestro. Algo así como una «bossa nova a la rosarina». Todas las músicas interpretadas pertenecen a Tom, con las únicas excepciones de “Moça flor”, jobiniana canción de Durval Ferreira rescatada del célebre álbum de Tamba Trío “Avanco” (1966), el clásico de Dorival Caymmi “O cantador” y la viñeta de Homer y Nebbia “Para Tom”.

Lugar: Teatro – Centro Cultural Parque España

Uno de los más grandes saxofonistas estadounidenses, se presenta por primera vez en Argentina y la ciudad de Rosario tendrá el privilegio de escucharlo acompañado por otros dos músicos de primer nivel de la escena jazzística internacional, y los argentinos Mariano Loiácono (trompeta) y Sebastián Loiácono (saxo).

Una pasión en común, el jazz, combinada con el gusto por enseñar y la vocación por aprender estuvieron en el origen de este encuentro único por el talento y la trayectoria de los artistas reunidos. Los hermanos Loiácono conocieron al maestro en Nueva York y no pasó mucho tiempo cuando el prestigioso saxofonista les propuso hacer algo juntos.

Así nació este sexteto conducido por Herring, que lleva grabados más de quince discos como líder y más de 200 como músico de apoyo. La formación se completa con David Williams (bajo), Willie Jones III (batería) y Anthony Wonsey (piano).

Juntos le rendirán homenaje a Cannonball Adderley, el legendario saxofonista de jazz. Será una noche de Hard Bop, uno de los estilos más intensos, que a partir de mediados de los cincuenta deslumbró con sus tempos rápidos y ensambles sofisticados, y la fuerte influencia del blues y el gospel.

Lugar: Teatro – Centro Cultural Parque de España

Ciclo destinado a difundir las expresiones de la música contemporánea producida en Rosario, desde la composición y la interpretación.

La apertura estará a cargo del colectivo Kaparilo. A lo largo del año se sucederán los siguientes conciertos: en junio, Alejandra Manzur; en agosto, Koch & Peter + Niño Envuelto y el ensamble Reflexion K; en octubre se presentará el grupo de compositores E.T.C.; y en noviembre, el Cuarteto de Cuerdas Untref + Gato Fritz.
Kaparilo música contemporánea está integrado por de los músicos Ivette Paz (violonchelo), Emiliano Zamora (flauta), Mariana Zamora (soprano), Claudio Devigili (guitarra), Hercles Curin (piano), y Ignacio Quiróz (violín). El ensamble se consolida especialmente para difundir la producción artística de jóvenes creadores de la ciudad de Rosario. Asimismo, su repertorio incluye medios electroacústicos.
El término Kaparilo se remonta a una leyenda que describe un ser que habita en los montes santiagueños, especialmente en la zona de Copos. Puede tomar la forma de un animal cualquiera y a veces la de una bola de carne, hacerse invisible y modular sus gritos de modo que se acerquen y alejen arbitrariamente las personas, sembrando miedo y desconcierto. Suele rondar los ranchos cuando los hombres se han ausentado.

Lugar: Teatro – C.C. Parque España

Desde sus inicios, Chano Domínguez fue un pianista que ha buscado expresar en el jazz su origen flamenco. Veinticinco años después, ha logrado conquistar todo tipo de audiencias y grandes músicos del mundo del jazz y del flamenco han querido tocar con él. Chano grabó para los más prestigiosos sellos de jazz del mundo, tal como Verve o Blue Note.
Chano Domínguez nació en Cádiz en 1960. Virtuoso y sutil, sus discos reflejan la amalgama del flamenco y el jazz y dos de ellos estuvieron nominados a los premios Grammy: Piano Ibérico y Acoplados, junto a Martirio.
En el año 2000 chano participó del proyecto de Fernando Trueba Calle 54, junto a Tito Puente, Gato Barbieri, Chucho Valdés, Paquito D´Rivera, Jerry González, Michel Camilo y Eliane Elías, entre otros. En 2013, en la 55ª de los premios Grammy, su disco Flamenco Sketches fue nominado al mejor disco del año en el rubro Latin Jazz.
Chano llega por tercera vez a Rosario acompañado por Horacio Fumero, el maravilloso contrabajista oriundo de Cañada Rosquín (radicado en Europa hace más de treinta años) que fuera integrante del legendario trío de Tete Montoliu, y por el baterista catalán David Xirgu.

Lugar: Teatro Príncipe de Asturias – C.C. Parque de España

Presenta su segundo trabajo discográfico Como debe ser (Comme il faut) que recorre los clásicos del tango de mediados del siglo XX, desde Aníbal Troilo hasta Horacio Salgán pasando por Osvaldo Pugliese y Eduardo Arolas.

El trío representa el cruce generacional más pronunciado en el tango en el último tiempo. Se trata de dos músicos que hicieron la historia del tango formando parte de orquestas como la de Miguel Caló, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgán o Leopoldo Federico; que deciden formar grupo con un joven músico de tango que trae influencias de otros géneros.

La experiencia y trayectoria de Víctor Lavallén (Bandoneón) y de Horacio Cabarcos (Contrabajo) se unen al talento del pianista Pablo Estigarribia. El resultado es un tango con cierta densidad y armonías novedosas, pero siempre tango.

Lugar: Teatro Príncipe de Asturias – Parque España