Presenta Ahora y siempre el primer disco de estudio integrada por nueve temas propios y de compositores contemporáneos.

Ahora y siempre es el primer disco de estudio con Julieta Laso (voz), fue grabado en los Estudios ION bajo el comando de Walter Chacón, masterizado por Mario Breuer, producido por Yuri Venturin y con diseño de tapa de Alejandro Ros. Las presentaciones en vivo serán acompañadas por visuales especialmente realizadas por Gisela Faure.

El contundente sonido de su nuevo trabajo renovó radicalmente al tango actual y que es característico de esta orquesta de formación típica (cuatro bandoneones, tres violines y viola, violoncello, contrabajo, piano y voz) que ya lleva casi veinte años de trayectoria.

Ficha Técnica:

Bandoneones: Juan Manuel Barrios, Patricio Vázquez, Adrián Ruggiero

Violines: Alex Musatov Julia Testa, Gustavo Vajsejtl, Juan Villegas Restrepo

Viola: Juan Carlos Pacini

Violoncello: Alfred Zuccarelli

Piano: Santiago Bottiroli

Voz: Julieta Laso

Contrabajo y dirección: Yuri Venturin

Lugar: Teatro – Plataforma Lavardén

La cantante rosarina presenta su show solista Simplemente Victoria junto a Gerardo Bautista. Estrenará su tema Toma mi mano y recorrerá diversos estilos musicales.

Lugar: Teatro – Plataforma Lavardén

Concierto de Carlos Casazza (piano) y Ernesto Jodos (guitarra), dos de los músicos más destacados en la escena del Jazz en Argentina, que presentarán un repertorio a dúo. Músicos invitados: Franco Di Renzo (contrabajo) y Luciano Ruggieri (batería).

Casazza y Jodos grabaron en 2008 “La Palabra Kilómetros” (Sony Music), trabajo en el que ambos músicos comparten sus estilos plasmando una obra que escapa a los estereotipos propios de los discos del género.

Carlos Casazza es guitarrista, docente, arreglador y compositor argentino nacido en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. Lidera el Carlos Casazza Quinteto, cuya música es compuesta por él y en el cual lo acompañan Bruno Lazzarini en flugelhorn (fliscorno), Rocío Giménez López en piano, Franco Di Renzo en contrabajo y Luciano Ruggeri en batería. Además de haber integrado el trío de guitarras Eppu si Muove, registró los discos Retrato en blanco y negro (2004) junto con el pianista Leonel Lúquez, DúOS | TRíOS (2005), del cual participaron Lucho González, Rubén Goldín, Liliana Herrero y Juancho Perone, La palabra kilómetros (2009) con el pianista Ernesto Jodos y El perro buda (2017), recientemente editado por BlueRoom Producciones. La crítica lo ha calificado como “el músico más prolífico, creativo y singular del panorama jazzístico de Rosario de los últimos veinte años”.

Ernesto Jodos es pianista y compositor de jazz nacido en Buenos Aires en 1973. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 11 años. A los 16 años asistió a un seminario dictado por el vibrafonista Gary Burton, donde recibió una beca para estudiar en los Estados Unidos, país en el que estudió con grandes maestros como Sophia Rossoff , Marc Copland, Ed Bedner y Hal Crook. Allí mantiene parte de su carrera profesional habiendo tocado con Guillermo Klein´s Big Van, Fernando Tarrés Arida Conta Group, Conrad Herwig y grabando un álbum junto a Jeff Hirschfield, Donny McCaslin y Matt Pavolka.

Trabaja regularmente en la Argentina, donde grabó y tocó con los músicos de Jazz más importantes del medio, al mismo tiempo que participó en proyectos extra-jazzísticos como el grupo de Willy González y grabaciones junto a Raúl Carnota, Pedro Aznar, Mercedes Sosa y Lucho Gonzalez.

Ha acompañado en sus visitas al país a músicos de la talla de Michael Brecker y Paquito D´Rivera, Barry Altschul, Ingrid Jensen y Chris Cheek.

Su discografía como solista contiene dos álbumes con su trío Cambio de Celda, uno con su sexteto, uno en piano solo y el último en una formación de trío y quinteto, para el sello EMI. Su último proyecto discográfico es compartido con el Maestro Gerardo Gandini, y es un CD de improvisaciones a dos pianos.

Lugar: Túnel 4 – CCPE

La agrupación, integrada por Manuel Martínez (piano, composición y arreglos), Pablo Galimberti (violín y arreglos), Guido Gavazza (bandoneón y composición), Julián Cicerchia (guitarra eléctrica), Mauro Rodríguez (contrabajo) y y Gisela Stival (voz) presentará un concierto con un repertorio de tangos clásicos, modernos y composiciones propias

La Máquina Invisible nace en la ciudad de Rosario en 2013, con una formación compuesta por cinco jóvenes músicos en la búsqueda de interpretar un repertorio capaz de abarcar los clásicos estilos del tango, así como sus sonoridades contemporáneas. En sus tres años de trayectoria, el conjunto a recorrido la obra de Astor Piazzolla, Horacio Salgán, Julián Plaza, Pedro Laurenz, Julián Peralta, Ramiro Gallo y otros grandes exponentes del tango de ayer y hoy, a través de la interpretación de versiones propias y arreglos originales. A lo largo de su carrera La Máquina Invisible ha recorrido numerosos escenarios de la escena local e internacional, destacándose el IV Festival Internacional de Orquestas Infantojuveniles Iguazú en Concierto, el Encuentro Metropolitano de Tango de Rosario (IV, V, VI y VII) y el 1ª Encuentro Internacional Tango Para Músicos 2014. Han participado en producciones audiovisuales para el programa televisivo “Asunto Tango”, junto con María Volonté. En junio de 2016, el grupo realiza su primer trabajo en estudio de manera totalmente autogestionada, grabando 11 piezas en su totalidad arregladas o compuestas por sus integrantes o compositores rosarinos. La Máquina Invisible fue declarada en 2017 como ganadora dentro del Primer Concurso Internacional de Nuevos Ensambles de Tango (también llamado Primer Mundial de Orquestas de Tango), presentándose en 2 ocasiones en el Centro Cultural Kirchner los días 18 y 19 de febrero del mencionado año. En la actualidad, con un promedio de edad de 21 años, el grupo apuesta a la creación de arreglos y composiciones propias, buscando un sonido propio dentro de la variada escena del tango actual y apuntado a gestar un tango nuevo y joven acorde a las nuevas sonoridades de hoy en día.

Lugar: Complejo Cultural Atlas

Agrupación de guitarras y cantor que destaca por su originalidad y permanente vigencia. A lo largo de 20 años de trayectoria han editado siete discos y realizados numerosas giras por Latinoamérica, Europa, Estados Unidos, Canadá y Australia.

Alejandro Guyot (voz), Maximiliano Cortez, Edgardo González, Juan Lorenzo (guitarras) y Lucas Ferrara (guitarrón) forman este quinteto que hace 20 años es una referencia insoslayable para la escena del Tango Nuevo, siendo uno de los grupos más versionados por las nuevas camadas tangueras.

Lugar: Teatro La Comedia

Presenta «Universo de Azar«. El segundo material de la banda que se presenta por primera vez en Rosario. Sensaciones, percepciones y enseñanzas que te van a partir el cráneo de un hachazo sonoro.
Para concluir la escena Santo Chango con un menú de pura sangre Ska y que bailen hasta los muertos vivos. DJ. KBsounds para cerrar el evento pinchando su mejor selecta.

Sobre Nuna Malta. Banda independiente de Córdoba, Argentina nacida en el año 2009 con la intención de enriquecer el reggae a través de la mixtura con otros géneros.
En el año 2014 la banda lanzó su primer material discográfico ‘Espíritu Animal Joven’ (Independiente) y produjo el evento de presentación del mismo en la Sala Agustín Tosco (Córdoba Capital, Argentina), con una convocatoria de aproximadamente 500 personas. En el año 2016 publicó su segundo disco ‘Universo de Azar’ que fue presentado en Studio Theater (Córdoba Capital, Argentina), evento que también fue producido por la banda, con una convocatoria de más de 700 personas.

A lo largo de su trayectoria ha participado de eventos de nivel internacional, acompañando a bandas tales como; The Wailers, The Skatalites, Cultura Profetica, Gondwana entre otros.
El 11 de mayo del corriente año, Nuna Malta realizó un concierto homenajeando a Bob Marley en el 36 aniversario de su desaparición física. En este evento la banda brindó un show con más de 20 reversiones, intentando abarcar todas las facetas musicales y literarias del artista. El mismo se realizó en Studio Theater (Córdoba Capital, Argentina), con una convocatoria de 2000 personas. La banda ha realizado presentaciones en diferentes provincias de Argentina como Buenos Aires, La Rioja, Mendoza, La Pampa, entre otras.

En la actualidad Nuna Malta está produciendo diversos shows, entre ellos una nueva gira por Buenos Aires y la gira por Brasil para el año 2018. Además está atravesando una nueva faceta creativa para en el próximo año comenzar a grabar su tercer placa discográfica.

Si bien el reggae es el cimiento, Nuna Malta amplía sus horizontes hacía el funk, soul, jazz y músicas latinoamericanas. En sus letras se reflejan experiencias relacionadas con el fluir del hombre y la sociedad en el medio que los rodea. Trabajan activamente de manera colaborativa y en red con otras bandas enriqueciendo y perfeccionando su estilo, generando una impronta musical y poética propia. Sus presentaciones son puestas en escena que reflejan un universo sonoro, visual y sensorial.

Lugar: Distrito 7

Ciclo de Par en Par. Ana Prada y Pata Kramer son dos solistas que componen, graban e interpretan canciones propias que las han llevado a diversos escenarios de Uruguay, la región y el mundo.

Ana, canta desde su mundo litoraleño y sus aires folclóricos. Pata, desde sus capitalinos aires tangueros y rockeros. Juntas, generan un intercambio de universos, que resulta en un espectáculo casi manifiesto de que lo íntimo puede ser colectivo y lo colectivo, inevitablemente propio. Reivindicando una belleza, quizás femenina, del amor, de lo indomable…

Las canciones, lo que hablan, lo que piensan, parece amigarnos con la ambivalencia humana.
Como cantoras populares, reflejan en sus canciones las diversas realidades, las luchas y la esperanza del momento histórico que les ha tocado vivir. Con ironía y sensibilidad cautivan al auditorio en cada presentación. Además de sus nuevos discos como solistas, trabajan en su primer disco como dúo.

Lugar: Teatro – Plataforma Lavardén

Presenta su primer disco «Sobrevidas». SalAóN es una banda rosarina nacida en el 2013 con un repertorio de temas y canciones en clave rockraggarumbalatinfunk. El disco se fue gestando paralelamente con el crecimiento de la banda y luego de cuatro años por fin dan a luz estos 11 temas que se muestran sonando desde diferentes ritmos y con variados colores… el golpe percutivo, el arreglo sutil, los juegos vocales y la improvisación instrumental.
Pasando del reggae al rock, la canción latina, el candombe, la rumba y el funk, “Sobrevidas” propone un viaje rítmico, sonoro y poético e invita a compartirlo…
…“faltan los que se valen de lo sobreviviente, sobran los que se escapan ladrando en la corriente…”

Integrantes: Leonardo Cartechini (Batería), Chino Miño (Percusión), Germán Ruiz Díaz (Bajo), Matias Cuevas (Guitarra), Bachi Severino (Saxo y Coros), Horacio Baleani (Trompeta y Coros), Maxi Liano (Coros, guitarras y accesorios) y Trixtán Sarra (Guitarra y Voz)

Trío femenino de música popular argentina y latinoamericana integrado por María Eugenia Vadalá, Silvana Grosso y Myriam Cubelos.

Su disco «Cantan las mujeres que cantan» editado en 2017, ganó el premio a mejor disco en su rubro en los premios Rosario Edita del año pasado.

Transitan repertorio de compositoras mujeres, argentinas y latinoamericanas, y temas propios. Dando difusión y reinterpretando a compositoras muy conocidas como Violeta Parra, Eladia Blázquez o Chabuca Granda, y compositoras de escasa difusión pero muy talentosas como Ana Robles, Cristina Gálvez, Ana Suñe y Analia Garcetti.

Músicos invitados: Ethel Koffman y Marcelo Stenta

Lugar: El Aserradero