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Hermanas Camalote

Hermanas Camalote es un viaje sensorial al corazón del barro. Tras un naufragio en las aguas del Paraná, el cuerpo se vuelve paisaje y la supervivencia se transforma en mito. Entre el suspenso y la locura de la insolación, el humor y la danza surgen como salvavidas. Esta obra explora las corporalidades que emergen de la humedad y la historia indómita de nuestro litoral. ¿Qué sucede cuando naufragamos en nuestra propia tierra?


En escena: Florencia Rivosecchi, Mauro Cappadoro y Rocío Martín
Vestuario y asistencia de producción: Mariela Herrera
Dirección: Diego Stocco


Lugar: La Orilla Infinita

LUGAR:

«Villa»

La obra sobrevuela la memoria de la última dictadura cívico-militar argentina desde una perspectiva contemporánea. Villa pone en escena a tres mujeres que integran una comisión especial encargada de decidir el destino de un ex centro clandestino de detención.
Villa no busca hablar del pasado como recuerdo, sino como presencia. El horror deja rastros en las paredes, en los cuerpos, en la memoria. Villa intenta escuchar lo que aún resuena, lo que no se deja clausurar. Villa intentara en cada función, ser también un acto de memoria. Villa, el país y la humanidad que intentamos seguir construyendo.

Actúan: Patricia Almada, Nora Silva y Natalia Trejo.
Diseño de vestuario: Ramiro Sorrequieta.
Diseño y realización de escenografía: Rodrigo Frías
Diseño gráfico: Cantar de Ranas – Federico Tomé
Diseño de Iluminación y técnica: Gabriel Romanelli.
Música original: Santiago Pozzi
Una producción de La Sanata Equipo Escénico
Dirección General: Gabriel Romanelli.

Lugar: La Orilla Infinita

LUGAR:

«LE FRIGÓ de Copi»

Madame L se retiró de la moda y está escribiendo sus memorias. El día de su cumpleaños número cincuenta, una heladera aparece en el medio del living de su casa: ha sido enviada por su madre como regalo. A partir de ese hecho insólito, se desencadena un viaje disparatado junto a los personajes que marcaron su vida: su amante, su editor, su chofer, un detective, su psiquiatra, su madre y su mucama. Cuando todo parece perdido y ya no encuentra razones para seguir, un amor inesperado la acompañará en el tramo final de su recorrido.

El desborde y la sensibilidad de la pluma de Copi regresan a la escena de la mano de Tatiana Santana —quien ya dirigió al autor en el recordado “Cachafaz”— y de Manu Fanego, que se despliega escénicamente interpretando diez personajes. Junto a un equipo creativo de amplia trayectoria, construyen una obra que aborda la identidad, la soledad y la resiliencia desde un lugar único y vibrante.

Lugar: Teatro – Plataforma Lavardén

LUGAR:

«El Castillo de la Risa»

¿Se puede recuperar la mística de los grandes shows de humor de la calle Corrientes en el corazón de Rosario? Tras una temporada 2025, Coco Castillo, el referente del transformismo local, vuelve a la carga con «Castillo de la Risa», una propuesta que promete carcajadas terapéuticas para cerrar el fin de semana bien arriba. Un espectáculo que rinde culto al estilo de Antonio Gasalla: personajes ácidos, situaciones desopilantes y esa rapidez visual que el público masivo tanto agradece.

El elenco está conformado por:
* Lili Saione
* Matías Ciardullo
* Ditta
* Artista invitado: Fran Villagra

Lugar: Amigos del Arte

LUGAR:

Luar Na Lubre

La banda de folk celta gallego, llega a Rosario en el marco de su Gira Mundial 2026, con la que celebra 40 años de trayectoria.

Con más de 2.000 conciertos en 30 países y 400.000 discos vendidos, Luar Na Lubre es un referente indiscutido de la música celta contemporánea. Su regreso a la Argentina propone una noche única: un recorrido por los grandes clásicos de su historia junto a nuevas canciones de su próximo álbum, “Lubre”, reafirmando el vínculo profundo que el grupo mantiene con el público latinoamericano.

Voces e instrumentos

Cristina López – Voz principal

Bieito Romero – Gaitas / Acordeón

Patxi Bermúdez – Bodhrán

Xan Cerqueiro – Flauta travesera / Whistles

Pedro Valero – Bouzouki / Guitarra / Pedal Bass

Brais Maceiras – Acordeón

Nuria Naya – Violín

Xabier Ferreiro – Percusión

Lugar: Teatro – Plataforma Lavardén

LUGAR:

«TA CHAPITA»

En el universo de TA CHAPITA los objetos cobran vida. En él, seis personajes torpes y entrañables nos introducen a un aparente caos donde cada movimiento, mirada, gesto y golpe está cuidadosamente orquestado. Entre alianzas, ritmos y absurdos, los personajes descubren el valor escondido en las cosas simples.

Elenco: Agustín Alfonso, Candela Ramos, Cristian De Castro, Emmanuel Calderón, Margarita Rodríguez Planes, Mercedes Di Napoli.
Dirección General: Emmanuel Calderón
Producción: URRAKA


Lugar: Centro Cultural Parque de España

LUGAR:

«Agua»

Biodrama sobre la relación de mi mamá, mi hermana y el agua.
Mi mamá le tiene miedo al agua.
Mi hermana es nadadora y está embarazada de 7 meses.
¿Cuál es el borde del miedo?
¿Es real o es parte de una ficción?
¿Puede una obra de teatro ponerle el punto final a un miedo?
En un club de barrio, una madre y una hija se encuentran.

Lugar: Club Intercambio Evaristo Carriego

LUGAR:

«El desalojo»

“La comunitaria” presenta una versión contemporánea de la obra de Florencio Sánchez.
Una mujer y sus hijos son desalojados de su vivienda al no poder afrontar el alquiler. Un entorno tragicómico y la indiferencia de la sociedad cobran vida en el desarrapado patio de la vecindad.

Lugar: Teatro Empleados de Comercio Rosario

LUGAR:

«Stefano»

Stefano es un grotesco criollo. Su protagonista es un músico egresado del conservatorio de Nápoles que llega a la Argentina, como muchos inmigrantes de principios del siglo XX, con la ilusión de hacer l’ América. Su deseo es ser un músico celebre, escribir una gran opera, y que lluevan las esterlinas. Nada de eso ocurre. Las exigencias de una sobrevivencia dificultosa y/o sus propias limitaciones como autor callan su canto. La búsqueda del ideal, la vocación artística y los conflictos familiares son algunos de los temas que, entre lo trágico y lo cómico, se exponen de manera descarnada en esta obra referente de nuestro grotesco.

Autoría: Armando Discépolo

Intérpretes: Cristian Marchesi, Claudio Danterre, Estela Argüello, Patricia Pareja, Diego Bollero, María Florencia Echeverria, Ignacio Almeyda, y Marcelo Lamberti

Diseño de iluminación: Ignacio Almeyda

Asesoramiento de vestuario: Lorena Salvaggio

Asistencia de dirección: Guillermo Calluso

Dirección: Rody Bertol

Lugar: La Orilla Infinita

LUGAR:

«El Descanso»

El Descanso es el nombre de la clínica donde se encuentran. Un lugar fuera del tiempo. Un depósito de cuerpos “inestables”. Un eufemismo institucional para el encierro. Ahí llegan tres mujeres. Una con la ira a flor de piel. Otra que se convirtió en síntoma de un amor enfermo. Y una tercera que, entre glitter, plumas y tul, aprendió a ser invisible. Tres monólogos. Tres explosiones. Una obra.

Una propuesta escénica dirigida a público mayor de 13 años.

Con textos filosos y sensibles de Lala Brillos

Intérpretes: Romina Tamburello, Candela Farina y Gaby Bertazzo

Lugar: Balneario La Florida

LUGAR:

«Presidente Schreber»

La obra sigue la compleja vida de Daniel Paul Schreber, un hombre atrapado entre la realidad y sus delirios. A medida que su salud mental se deteriora, su mente se ve invadida por visiones de un poder divino y una lucha constante con su propia identidad. En una serie de tensas interacciones con su médico y figuras cercanas, la obra explora sus experiencias de paranoia, las angustias del tratamiento psiquiátrico de la época y su búsqueda desesperada por encontrar sentido a su trastorno. A través de un relato intenso y lleno de contradicciones, el público se enfrenta a los límites de la razón y la percepción humana, en un retrato desgarrador de la enfermedad mental.

Dramaturgia y dirección: Hugo Cardozo
Actores: Adriana Frodella, Hugo Cardozo, Ignacio Chazarreta
Paisaje sonoro: Álvaro Penarez
Diseño de iluminación: Hugo Cardozo, Ignacio Chazarreta
Asistencia de dirección: Ignacio Chazarreta
Diseño de vestuario: Ramiro Sorrequieta

Lugar: La Orilla Infinita

LUGAR:

«DISORDER»

Cuatro monólogos, cuatro dramaturgas, cuatro intérpretes y un director


Disorder es un evento teatral con una puesta minimalista que explora la complejidad humana. Con un enfoque en la interacción y la conexión con el espectador ofrece un encuentro con la fragilidad del equilibrio personal y colectivo.


Los invitamos a sumergirse en un mundo donde cuatro personajes se enfrentan a sus deseos y anhelos en un escenario devastado que refleja el desequilibrio social de la vida moderna


Dramaturgia: Mirela Cavalieri, Julieta Yelin, Sonia Concari, Liza Carrillo
Actúan: Adriano Espinosa, Charo Colonna, Nadir Lazaro, Mirela Cavalieri
Dirección General: Lucas Vidoletti
Producción: Charo Colonna
Operador Técnico: Pablo Pizarro

Lugar: Cultural de Abajo

LUGAR: