Se trata de una obra concebida como dos versiones de la misma historia de pareja, en luz y sombra, crisis y crecimiento. María José Gabin y Raúl Rizzo son Male y Eugenio. A partir de la muerte del padre de Eugenio, y del renacer del deseo de su esposa por un hombre más joven, el matrimonio inicia un contrapunto de encuentros y desencuentros que los llevará a un desenlace inesperado.

El tao del sexo, de Ignacio Apolo y Laura Gutman, es una producción del Teatro Nacional Cervantes.

Lugar: Teatro La Comedia

El Teatro Nacional Cervantes presenta esta obra de Ariel Dorfman, con dirección de Javier Margulis y un elenco que componen Marcela Ferradás, Horacio Peña y Carlos Santamaría.

Distinguida, entre otros premios, con el “Lawrence Olivier” en Londres en 1991, esta obra que se ubica entre las chilenas más representadas en el mundo, conoció el éxito en Broadway y fue llevada al cine por Roman Polanski.

Ariel Dorfman la escribió luego de conocerse las resoluciones de la Comisión Chilena de Verdad y Reconciliación con el objeto de esclarecer “la verdad sobre las graves violaciones a los derechos humanos” cometidas en Chile durante la dictadura pinochetista. La comisión no incluyó en su investigación las torturas, desapariciones y otras violaciones a los derechos humanos.

En este marco histórico se desarrolla “La muerte y la doncella”, que plantea el encuentro de una víctima de la tortura con el hombre que cree la ha torturado. Paulina Salas, una mujer de unos 40 años, su marido, el abogado Gerardo Escobar -elegido para integrar la mencionada Comisión-, y el médico Roberto Miranda, son los personajes que desarrollan la acción.

La puesta en escena de Javier Margulis tiene música de Adrián Odriozola, la iluminación es de Marco Pastorino, y el vestuario y la escenografía de Daniela Taiana. La asistencia de dirección es de Marcelo Mendez y la producción del TNC es de Yamila Rabinovich.

Espectáculo de danza-teatro de la ciudad de Buenos Aires. Tomados por un aire lejano, autóctono, popular del cual tienen sólo a un referente, siete intérpretes transitan el esfuerzo de pertenecer a un mundo casi foráneo, de revivir crónicas ajenas, de agruparse junto a otros para finalmente, ante tanta extrañeza, encontrarse a bailar. Este espectáculo cuenta con el subsidio de Prodanza 2011.

Ficha técnico artística:

Idea: Celia Argüello Rena

Intérpretes: Pablo Castronovo, Josefina Gorostiza, Andrés Molina, Teli Ortiz, Jimena Pérez Salerno, Ollantay Rojas, Diego Rosental

Intérpretes invitados: Roberta Blázquez Calo, Paolo Sambrini

Vestuario: Estefanía Bonessa

Escenografía: Agnese Lozupone

Diseño de luces: Agnese Lozupone

Música original: Alfonso Barbieri

Diseño gráfico: Wearepasto.com

Asistencia general: Macarena Orueta

Producción: Juan Pablo Gómez

Dirección: Celia Argüello Rena

Lugar: Teatro La Comedia

Materias animadas, cuerpo, objetos, imágenes, artes visuales y circo contemporáneo. Producción francesa del Théatre de l’entrouvert. 

Impermanencia trata de situarse en este espacio del entre-dos, siguiendo la imagen de una silueta sobre un hilo tendido, o del hielo consumiéndose en el agua, convirtiéndose luego en vapor, en la frontera frágil que se encuentra entre sueño y realidad, horizontalidad y verticalidad, visible  e invisible, siempre en equilibrio…Impermanencia experimenta los diferentes estados de la materia, traducción de la no-permanencia del mundo y de la condición humana.

Puesta en escena: Elise Vigneron.

Texto: Tarjei Versaas.

Actúan: Elise Vigneron y Eleonora Giménez.

Técnicos y construcción: Cyril Monteil Messaoud Ferhat.

Dramaturgia: Stéphanie Farison.

Cración de la luz: Sylvie Mélis.

Creación musical: Pascal Charrier, Emilie Lesbros y Julien Tamisier.

Títeres: Hélène Barreau, Atelier Mazette.

Lugar: Teatro La Comedia

La historia de dos amigos entrañables (Rodolfo Ranni y Emilio Disi) de clase media que se conocen desde hace sesenta años. Su convivencia nos ofrece un intenso y rico intercambio de humor, ternura y solidaridad. Sienten a la amistad como a un verdadero gozo que el espectador comparte desde su propia experiencia. La obra plantea, desde el alma misma del adulto mayor, el oscuro temor a la muerte, la soledad, la pérdida de la independencia y la iluminada esperanza de disfrutar libremente los últimos años de vida. Así, nos internamos en la vejez de dos personajes que se preguntan, con buen humor y sin solemnidad, sobre el porqué de la existencia.

Lugar: Teatro Broadway

Unipersonal interpretado María Valenzuela. Basada en el exitoso libro de Jéssica Fainsod, que cuenta con la magistral dirección de Manuel González Gil y la música del prestigioso compositor Gabriel Senanes.

La historia narra los percances y las fragilidades de la vida doméstica cuando el empleado o empleador no cumplen su acuerdo y ocurre una renuncia inesperada.

Con historias picantes, íntimas y controvertidas la obra refleja el amor, el odio, las urgencias y el fastidio que muchas veces aparecen en la vida cotidiana con el trabajo, con los chicos, con la comida, con la casa, con las compras, con el perro y con la vida misma.

Lugar: Teatro Broadway

Creación de Aldo El-Jatib sobre textos de Jacques Prévert.

Ficha técnica 

Inventariador: Aldo El-Jatib.
Producción: “El Rayo Misterioso”.
Asistencia de Escena: Victoria Guercetti.
Música: Vangelis Papathanassiou.
Operación Técnica: Gianina Rodriguez.
Dirección: Aldo El-Jatib.
Duración: 50 min.

Lugar: Teatro El Rayo