La obra cuenta la historia de Felipe, un periodista de columnas de turismo, que luego de un viaje etílico y no del todo claro a Santiago de Chile despierta muy confundido. Dos catequistas empecinadas lo sacan de la cama para traerle urgentes novedades: el Vaticano ha abolido el infierno. Ahora que el sitio específico de condena para las almas no existe más como lugar, sino que pasa a ser sólo una palabra o una metáfora, resulta que el infierno está en todas partes: está en el lenguaje. La única forma de escapar de él es con siete llaves. Hay que aprender las siete virtudes que nos libran del infierno: fe, esperanza, caridad, templanza, justicia, prudencia, fortaleza.

Dramaturgia y dirección: Rafael Spregelburd
Elenco: Andrea Garrote, Guido Losantos, Rafael Spregelburd y Violeta Urtizberea
Música en vivo: Nicolás Varchausky
Diseño de escenografía e iluminación: Santiago Badillo
Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini
Imagen y diseño gráfico: Estudio Marcos López

Lugar: Teatro La Comedia

Esta producción de la Compañía Teatro Charabón está atravesada por el mito del hombre lobo y la mujer loba. Es la historia de una posible historia de amor. Un amor que trae consigo un apetito que pareciera no saciarse con nada. Es una historia de amor trunca, que de tan trunca podríamos sospechar, no es tal, no existe.

Autoría: Toto Castiñeiras
Actúan: Santiago Garcia Ibañez, Rey Micaela, Ignacio Torres
Pelucas: María Eugenia Palafox
Diseño de vestuario: Daniela Taiana
Diseño de escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez
Diseño de luces: Alejandro Le Roux
Música: Juan Ignacio Bianco
Fotografía: Lucas Schlott
Entrenamiento corporal: Diego Rosental
Asistencia de dirección: Rocío García Loza
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero
Dirección: Toto Castiñeiras

Lugar: Teatro La Comedia

“Un niño asustado” remite de algún modo a palabras de Macedonio Fernández “hay un
mundo para todo nacer y no nacer no tiene nada personal, simplemente no haber
mundo”.
No se ha visto quien naciendo no se encontrase con un mundo, de modo que creemos
entonces que este mundo lo traemos nosotros y lo llevaremos si en definitiva nos
morimos como temen algunos.
Los ocho fragmentos que conforman la obra recorren los pequeños mundos que cada
uno de los que la hacemos tenemos y por suerte conservamos y vienen con nosotros a
pesar del olvido, a pesar de que otras preocupaciones nos invaden hasta ese lugar que
todos los que hacemos teatro tenemos que es el escenario.

Autor: Rody Bertol

Actores: Gustavo Di Pinto y Santiago Pereiro

Fotografía: Maximilano Conforti

Diseño de vestuario: Liza Tanoni

Producción: Esse Est Percipi y Rosario Imagina

Lugar: La Orilla Infinita

Un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. Antes de que se pueda dar cuenta, el hombre se encuentra perseguido por una organización llamada los Los 39 Escalones que no le perderá pisada en una cacería humana por todo Estados Unidos, con un final tan atrapante que dejará a la audiencia sin aliento.

Autoría: Alfred Hitchcok
Actúan: Facundo Arana, Maxi de la Cruz, Guillermina Valdés, Fredy Villarreal
Dirección: Manuel González Gil

Lugar: Centro de Convenciones – City Center

(Lo importante es acordarse)

Una mujer insomne juega con sus recuerdos. Reconstruye su infancia, sus mares y sus amores. Ahuyenta «a la muerte» creando paisajes con juguetes en miniatura que recrean escenas de su vida, como en las películas.

«Todavía no (lo importante es acordarse)» es una obra de teatro y objetos que habla sobre la memoria y la soledad, apelando al humor y a la ternura”.

Ficha Técnica

Texto: Felipe Haidar y Laura Copello
Intérprete: Laura Copello
Dirección: Felipe Haidar
Asistente de dirección, mapping e iluminación: Flavia Cisera.
Acompañamiento plástico y construcción de objetos: Pali Diaz.
Diseño de vestuario: Nicolás D’Aquila
Música Original: Agustín Alzari.
Diseño Gráfico: Celeste Ciafarone.

Importante: el total de la recaudación de la función se destina a colaborar con el compañero Sebastián Martínez.

Lugar: Teatro de la Manzana

Monólogo escatológico

Obra unipersonal escrita por Mauricio Stírnemann, que tiene como protagonista a un insecto que se va convirtiendo en humano, a diferencia del célebre cuento de Franz Kafka, “La metamorfosis”, en el cual un hombre se despierta convertido en un monstruoso bicho. Si en el universo kafkiano ser un insecto repugnante es una condena que apela a la absurdidad de la existencia, por el contrario, para nuestro singular personaje, evolucionar a humano es su mayor tragedia. Con humor ácido e inteligente, la obra alerta sobre el daño que ha producido la humanidad en el planeta y se presenta como una crítica sagaz a los efectos adversos que generan la economía capitalista, la falta de conciencia ecológica, la guerra, las grandes matanzas, en definitiva, critica la manía de exterminio que tenemos los seres humanos.

Actuación: Gabriel Marinucci

Dirección: Graciana Mattalia y Nicolas Terzaghi

Lugar: La Usina

Luego de protagonizar la biopic de Fito Páez en Netflix, Iván Hochman recibe el llamado de un importante artista plástico que le recomienda aprovechar su esporádico minuto de fama para crear un unipersonal en el que demuestre sus «verdaderos dotes actorales» para despegarse de su papel de “rockero famoso”.
Para dicha misión, le pide ayuda a su mejor amigo de la infancia y juntos roban la obra «Yo también me llamo Hokusai», que cuenta la historia de un escritor sin nombre al que lo deja la novia para irse a salvar el mundo.

Intérprete: Ivan Hochman.
Texto original: Jose Emilio Hernández Martín.
Adaptación: Tomás Masariche e Ivan Hochman.
Diseño de video y sonido: Maga Clavijo.
Diseño de escenografía y vestuario: Laura Copertino.
Diseño de iluminación: Matías Sendón. Mentor y autor del cuadro: Ariel Mlynarzewicz. Comunicación y Prensa: Eugenia Sarubbi y Santiago Barneda.
Producción: Santiago Barneda.
Dirección: Tomas Masariche.

Lugar: Teatro Lavardén