Considerada una de las pioneras del feminismo, se atrevió a defender la igualdad entre hombres y mujeres. William Godwin, uno de los precursores más importantes del pensamiento anarquista, fue su verdadero y más profundo amor. Con él tuvo a Mary, su segunda hija, quien fue la autora de Frankestein.
Mary Wollstonecraft murió a los diez días de dar a luz de fiebre puerperal.

Ficha técnica y artística
Actúa: Eleonora Wexler
Dramaturgia: Paloma Pedrero
Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz
Diseño de escenografía y vestuario: Micaela Sleigh
Realización de vestuario: Paloma Vieytes
Realización de calzado: José Romero
Diseño de Iluminación: Daniela García Dorato
Música Original: Mirko Mescia
Fotografía: Alejandra López
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Prensa y comunicación: Mutuverría PR
Producción ejecutiva: Nicolás Asprella
Producción general: Iván Javier Flores
Asistencia de dirección y violines: Claudia Díaz
Producción: Teatro Picadero

Lugar: Teatro La Comedia

En la casa del lago de Constanza no vemos un lago, aunque sepamos que está allí. Algo oscuro y profundo dónde perderse por años, por décadas. Dónde estamos semi-ciegos y percibimos al otro mediante sombras. En esta casa no hay espejos. Aquí lxs habitantes buscan lánguidamente algo -o alguien – dónde reflejarse.

Dirección: Mailín Gala Sylvester
Actuaciones: Liliana Oppido Igareta – Paula Carnovali – Pablo Minervino – Javier Fernández – María Victoria Vitta
Técnica: Belén López Medina
Vestuario: Soledad Yranzo y Virginia Aparicio
Diseño gráfico: Guadalupe Vilalta
Prensa y RRSS: Maximiliano González

Lugar: Sala La Escalera

Ante una muerte inesperada y un cadáver que yace en el medio del garaje del edificio, los vecinos intentan resolver cómo ocultar el cuerpo para no ser cómplices del asesinato. Todos tienen algo que perder y eso los obliga a participar activamente del juego. «Los vecinos son como la familia, un accidente». «Salvajes» explora las miserias de un grupo de vecinos a través de un humor negro y ácido que refleja los recovecos de los seres humanos, hablando a viva voz de algunas cosas que socialmente no se dicen y reflejando varios aspectos por los cuales los espectadores se sentirán identificados en algún momento. Fluctuando de la risa a la reflexión sobre qué es lo que está causando tanta gracia, es un espectáculo no apto para quienes se espantan fácilmente.

ELENCO: Emilia BRENDA HEREDIA – Camilo RODRIGO BOSCHETTO – Alexandra JONATHAN FRÍAS – Leticia MARTINA DRUETTA/IRINA MOYANO – Bruce JOAQUÍN WELSCHEN – Claudio MATÍAS MIGRAÑA – Matilde MILAGROS MÜLLER

Libro: JUAN PAYA

Colaboración Autoral: HECTOR DIAZ

Adaptación y Dirección General : JESICA BLANCO

Vestuario: JONATHAN FRiAS

Escenografía: EUPHORIA PRODUCCIONES

Fotografía y Redes: MILAGROS MÜLLER/LEANDRO BLANCO

Asistente de Escenario: IRINA MOYANO

Asistente de Dirección: JOAQUÍN WELSCHEN

Prensa: MARIEL CORTEZ PIÑERO

Lugar: Sala Tandava

Un hombre abre los ojos y es acusado de violar la ley. Entonces descubre que es el protagonista de una ficción que desconoce y de la que solo podrá salir si es capaz de cumplir su condena.

Dirección y Puesta en escena: Carlos Romagnoli
Actuación y Dramaturgia: Pablo Boffelli
Producción: Claudia Giordana
Vestuario: Lorena Fenoglio
Asistencia Coreográfica: Rocío Martín
Fotografía: Juan Pablo Giordano
Comunicación y redes: Alita Molina

Lugar: Teatro La Escalera

Trastorno: Cambio o alteración que se produce en la esencia o las características permanentes que conforman una cosa, una situación, o en el desarrollo normal de un proceso. (RAE)

Sinópsis: En la cima de la pirámide social, en ese teatro narcisista y autorreferencial donde la elite engendra y perfecciona sus larvas, se ha producido una fractura, un trastorno moral que amenaza devorarlo todo. La construcción ficcional del poder tambalea, la familia esconde un secreto siniestro que proyecta su sombra más allá de la casa.

Se trata de una visión desaforada de la tragedia de Florencio Sánchez, donde la identidad fracturada es la piedra de toque de un drama metafísico existencial que, con un humor ácido e implacable, va avanzando hacia una revelación final devastadora.
TRASTORNO forma parte del tríptico MUÑECA (Discépolo) y LA FARSA DE LOS AUSENTES (Arlt), completando un tríptico de versiones libres sobre estos tres grandes autores del Río de la Plata.
Elenco: Claudio Danterre, Pablo Fossa, Lorena Salvaggio, Estela Argüello, Lucas Aquino,
María Angélica Gotri, Jorge Ferrucci y Paula Bertazzo
Dirección: Hugo Cardozo

TRASTORNO de Pompeyo Audivert

Lugar: La Orilla Infinita

Corren tiempos coloniales. Carlos, un europeo que ha robado y huye, se hunde poco a poco en el barro del monte sudamericano. Atrapado, experimenta la desmesura de la selva que lo devora. Sumido en recuerdos y delirios, desfilan ante él las imágenes y los fantasmas de su vida. Rodeado de la presencia viva y amenazante de la naturaleza que todo lo atestigua .

La puesta en escena presenta un universo imaginario y mítico en el que convergen diversos lenguajes artísticos que fecundan una poética singular cuya materia es la historia sudamericana en tiempos coloniales y las diversas lecturas que se suceden.

Ficha Artística

Dirección y producción general: Paula Manaker
En escena: Federico Alejandro Tomé – Marcelo Diaz – Yanina Silva – María Cecilia Mastria – Mauro Lemaire
Arte / Animación y escenografía: Ange Potier
Cerámica: Ediltrudis Noguera
Construcción escenográfica: Carlos Masinger
Vestuario y FX: Ramiro Sorrequieta
Diseño lumínico: Diego López
Autor y Música Original: Carlos Masinger

Coproducción
CCPE / Centro Cultural Parque de España (Rosario, Argentina)
Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (Asunción, Paraguay)

La obra está dirigida a mayores de 18 años.

Lugar: Teatro – Centro Cultural Parque de España

Propuesta performática interpretada por una bailarina, que indaga sobre la dicotomía animal/humano como un territorio en donde el cuerpo se encuentra siempre al acecho. Cuerpo en movimiento y materiales inorgánicos conviven en escena y evidencian el límite entre lo que es y no. La obra pone en juego de los binomios: vivo/no vivo, movimiento/quietud, haciendo foco en el espacio entre conceptos.
El cuerpo en escena es un objeto manipulado para exaltar sus posibilidades. La forma resultante conjuga lo mítico y lo terrenal: un objeto para ser observado que es, a su vez, una imagen sensible, ocupa espacio y se mueve en el tiempo.

Ficha Técnica
Dirección: Cecilia Colombero
Asistencia de dirección: Federico De Battista
Performer: Cecilia Colombero
Dirección artística: Lis Mondaini
Diseño e interpretación lumínica: Federico De Battista
Diseño e interpretación sonora: Paula Montes
Composición Musical: Eduardo Bonfatti
Diseño de Imágen: Lis Mondaini

Lugar: Teatro del Rayo

En una plaza debajo del puente hay gente que convive sin darse cuenta de la existencia de otros. Tres personajes van despertando a cada uno de ellos: mostrándoles y enseñándoles a reconocer que cada ser es especial, que tienen muchas más habilidades de las que ellos piensan, ocultas. Que todos tenemos cualidades, que todos podemos y somos mucho mejores juntos. Be nos invita a creer en nosotros mismos, a ir más allá de los límites.

Un espectáculo impactante, 30 artistas en escena, 6 cambios de escenografía, proyecciones en todo el teatro, efectos especiales y música en vivo.

En esta nueva propuesta de los creadores del exitoso show Vangart, esta vez redoblan la puesta en una asociación con el Teatro Broadway Rosario y la Academia del Broadway creando juntos, una puesta innovadora pionera en las producciones locales.

Un equipo de figuras internacionales de primer nivel están detrás de esta gran apuesta. Nuevamente, un director de prestigio internacional llega al país para dirigir a nuestros actores: Sean McKeown (Australia), quien fue director artístico de los más exitosos espectáculos del Cirque du soleil, como Dralion, Quidan , Alegría , Love The Beatles, Séptimo día y director de creación de Messi 10. En el plano musical, quien dirige y crea especialmente la música de BE es el reconocido Damian Mahler, director de musicales extranjeros «Rent», «Jekyll & Hyde», «Blood Brothers» y «Man of La Mancha» y los de la dupla Cibrián-Mahler «Drácula», «El Jorobado de París», «Las Mil y una Noches». Director de «Back to the Orchestra» (España), «Elvis in Concert» (Luna Park), entre otros.

Lugar: Teatro Broadway

Una mujer pugna por reconstruir su existencia tras la muerte de su hijo, quien se suicidó luego de matar a su novia. En su soledad, intentará rearmar el rompecabezas de su cuerpo. De la mano del recuerdo se despliega el sin sabor de la pérdida. Al detenerse, en ese instante, vislumbra su rotura. Esta madre intentará encontrar algo de amor, de comprensión, como cualquier otra mujer. Sólo el empoderamiento de su búsqueda podrá enfrentarla con quienes la juzgan.

Obra escrita por Natalia Villamil, con actuación de Raquel Ameri y dirección de Mariano Stolkiner.

Obra ganadora del Premio a la Producción del CTBA+Banco Ciudad

Texto ganador del Primer Premio de Autoras del INT

Declara de Interés por la Defensa y Promoción de los Derechos de la Mujer por la legislatura de CABA

Lugar: Teatro Arteón

En esta obra Renata Moreno es la protagonista de su propia historia, en la que la artista y el público comparten una indagación personal sobre la construcción de la propia identidad. Partida es una indagación escénica sobre la fecha de nacimiento real de la intérprete. En esa búsqueda aparece un despliegue de asociaciones que tratan de acercarse a alguna verdad, aunque momentánea. La numerología, los muros, los grafitis, las casas que se pierden, las diferentes significaciones del término partida, el azar, la cábala, el amor y el concepto del error como inicio propulsor de la búsqueda.

Intérprete Renata Moreno
Audios Patricia Gualino, Silvia Valle, Alvaro Moreno
Entrevistas en video Graciela Schmidt, Tina Madussi
Realización de vestuario Cecilia Gómez García
Soporte audiovisual Pablo Madussi
Diseño de flyer Facundo Kaminsky
Asistencia Caterina Cantaro
Dramaturgia Renata Moreno
Dirección Gonzalo San Millán

Lugar: Teatro en casas (pedir dirección por privado) Contacto 1121607446