La edad de la ciruela, con sus dolores y alegrías, con sus esperanzas y frustraciones, nos cuenta de un tiempo que fue…El tiempo y la memoria, las imágenes difusas de un pasado que no se resigna a morir, un pasado que continuará vivo, mientras tengamos memoria de él…

Autor: Arístides Vargas
Actúan: Mónica Toquero – Gisela Bernardini – Ebelyn Rita – Marichi Bernard
Maquillaje: Yanina Bernardini
Asesoramiento vocal y musical: Olga Farías
Utilería: Sebastián Oficialdegui.
Redes: Ana tano
Gráfica: Adriano Di Mauro
Dirección y Puesta en escena: Christian Álvarez

Lugar: Teatro La Comedia

Obra de teatro musical con orquesta en vivo. En un pequeño y conservador pueblo llamado «Terranova» se despierta una enfermedad mortal de transmisión sexual a la que llaman «La Desgracia». El escándalo se evidencia cuando Anita, la joven hija de la intendenta, es internada en la sala medica por encontrarse infectada. Como si esto no fuera suficiente desgracia, el único doctor del pueblo es encontrado muerto en su consultorio a minutos de haber hallado la cura.
Un asesinato misterioso, el fanatismo ideológico, el amor frustrado y la culpa, son algunos de los ingredientes que tejen a través de la farsa, la parodia y a un ritmo vertiginoso la trama de esta desopilante obra; con canciones que develan los deseos más profundos y sinceros de sus principales protagonistas.

Libro: Juan Martín Delgado
Música Original: Francisco Martínez Castro
Producción general: 032 producciones
Producción ejecutiva: Paulo Lombardero, Natacha Cativiela, Paula Vallone, Cecilia Ganem Mansur
Actúan: Remedios Piedrabuena, Leandro Rojas, Lucas Zaldivar, Cecilia Ganem Mansur, Micaela Martín, Facundo Valentini, Celeste Jaubert Dosso, Paula Vallone, Victoria Huber, Valentina Vergara, Dante Arcidiacono, Nicolas Gómez Inveninato, Santiago Miqueo, Francisco Portaro.
Músicos: Emiliano Zamora (Flauta), Lucía Prokopovsky (Violín), Eduardo Cáceres (Guitarra), Javier Galera (Bajo), Tomás Pagura (Batería), Néstor Mozzoni (Teclado)
Vestuario: 032 producciones
Diseño de escenografía: Bruno Collaretti
Realización de escenografía: 032 producciones
Sonido: Valentín Moreno
Dirección coral y vocal: Romina Negri
Coreografías: Valentina Lucci
Dirección musical: Nestor Mozzoni
Dirección de actores: Leandro Aragón
Puesta en escena y dirección general: Leandro Aragón
Diseño, estética y gráficas: Paulo Lombardero

Lugar: Teatro Mateo Booz

Versión libre de Jettatore! de Gregorio de Lafèrrere.

…una fuerza misteriosa que la ciencia aún no ha podido explicar.

Elenco: Agustina Arpesella – Ulices Corbo – Juan Manuel del Valle – Florencia Ortiz de Urbina – Guillermo Pendino – Romina Piatti – Lucila Sagretti y Luis Serra

Dirección: Luciana Evangelista

Producción: EL TALLER Formación y producción teatral

Lugar: La Sonrisa de Beckett

Títeres y teatro apta para todo público de la Compañía Tongo. La obra está inspirada en textos de Pim Pam Pum de Eugene Ionesco retrata las diversas vivencias que experimentan determinados personajes, ante una situación de pandemia fusionando teatro, títeres de gran tamaño, teatro de sombras y danza.

La obra es apta para mayores de 10 años.

Actuación y manipulación: Ana Chisari – Paula Sánchez

Dirección actoral: Norberto Massera

Lugar: Teatro del Rayo

La obra nos invita a compartir la historia de cuatro mujeres memorables: Niní Marshall, Victoria Ocampo, Lola Mora y Alejandra Pizarnik, quienes supieron brillar cada una en su arte, más allá de sus luchas, para ser comprendidas y aceptadas.

Sus historias se entremezclan para concluir que todas son una, y que permanecerán presentes en una continuidad que las acerca a todas las mujeres que las sucederán, en un devenir que nunca termina.

Elenco: Stella Cazal, Sonia Grimberg, Gabriela Sintas y Paula Trucchi

Dirección: Virginia Lago

Lugar: Teatro Empleados de Comercio

En un taller literario diseñado para personas con discapacidad surgen la atracción y la confusión entre una alumna y su docente. Cintia copia textos de la biblioteca de su padre para inspirarse y deslumbrar a su profesor. José Luis necesita trabajar y su falta de experiencia le hace confundir guía con superioridad. Un error, ¿puede desencadenar la tragedia?

Actuación: Agostina Prato y Nahuel Monasterio
Música y puesta sonora en vivo: Nico Diab
Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez
Diseño de vestuario: Uriel Cistaro
Dibujos: Clara Esborraz
Dispositivo visual: Mauricio Casaretto y Fabián Kesler
Videos cámaras de seguridad: Ramiro Rodríguez y Julio Constantin
Edición de videos: Beto Bellezze
Cámaras en vivo: Daio Albanesi y Luisina Tessaro
Diseño gráfico: Leonor Barreiro
Coproducción: El Cultural San Martín
Producción: Raúl S. Algán
Asistencia de dirección: Juliana Ortiz
Autoría y dirección: Marcelo Allasino

Lugar: Teatro – Centro Cultural Parque de España

La multipremiada Compañía Criolla, creadora de los espectáculos Romeo y Julieta de bolsillo, Los monstruos, Recuerdos a la hora de la siesta, presenta Sueño, su nueva propuesta inspirada en la comedia más divertida del bardo inglés, Sueño de una noche de verano. Un verdadero torbellino teatral plagado de recursos escénicos, despliegue físico, poesía y mucho humor. Una comedia sorprendente.

Cuatro intérpretes se juntan en el bosque a ensayar una obra, sin darse cuenta de que este bosque está plagado de seres mágicos dispuestos a jugar caprichosamente con sus emociones ¿O es que los verdaderos deseos se manifiestan libres lejos de las imposiciones?

Intérpretes: Lucia Baya Casal, Julia Gárriz, Ramiro Delgado y Emiliano Dionisi
Dramaturgia y dirección general: Emiliano Dionisi
Producción general: Sebastian Ezcurra / Compañía Criolla
Diseño de vestuario: Marisol Castañeda
Diseño de escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez
Música original: Martin Rodriguez
Asistencia de dirección: Juan José Barocelli y Tomás Castiglione

Lugar: Teatro La Comedia

El día de su cuarenta cumpleaños, Laura tiene una experiencia fugaz pero demoledora: durante su trayecto habitual en metro, un desconocido le sonríe y le susurra algo al oído. Ya en casa, durante la fiesta, esa semilla germinará y acabará bombardeando la “supuestamente” asentada vida familiar, a pesar de los esfuerzos de Laura por mantener la unión con y entre sus seres queridos.

Rodrigo, Emilio y Alicia, confortablemente acomodados en sus miedos, se verán abocados a revisar ciertos planteamientos que convertirán su plácido hogar en un campo de batalla, mientras Laura, se descubre capaz de su mayor heroicidad: atreverse a mirar desde la consciencia.

Actúan: Claudio Rissi, María Fiorentino, Melina Petriella y Patricio Aramburu
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño de vestuario: Betiana Temkin
Asistente de vestuario: Maite Mallaviabarrena
Vestidora: Daniela Dearti
Producción ejecutiva: Luciano Greco
Productor asociado: Javier Faroni
Producción General: Sebastián Blutrach
Asistente de dirección: Nicolás Capelluto
Dramaturgia y dirección: Nelson Valente

Lugar: Teatro La Comedia

Fin de año argentino. Storani, en su antiguo y pequeño cuarto rentado, se prepara para brindar con su hija Nila a quien invitó después de muchos años sin verla. Sin más que hacer que emprolijarse, mirarse al espejo para acomodar su barba y escuchar su vieja radio, imagina como será el encuentro. Poder hablar, de la forma que fuera, no será un hecho fácil para nadie. Su vínculo parece recobrar un nuevo orden, y perdido entre “lo que es bueno, y lo que es malo”, Storani se pregunta quién es quién y sobre todo quién es él.

Autora y Dirección: Bruna Pradolini.
Actuación: Lautaro Lamas.
Asistencia de Dirección: Claudia Dichiara.
Asistencia Técnica: Germán Lo Giudice.

Lugar: Teatro del Rayo

Un director.
Dos actrices.
Un ensayo teatral. Ese lugar resguardado de la vida real, donde todo un mundo comienza, dónde todo un mundo termina.
El fulgor es una luz que nos despierta y, como el amor, nos enceguece, nos deslumbra, nos deja desorientados.
Los deseos, los sueños y la ficción se entretejen, se funden y confunden en los vínculos de estos tres personajes que transitan por los tragicómicos caminos del amor, en la búsqueda de la felicidad.

Ficha técnica
Autor: Rody Bertol
Dirección: Sofía Dibidino
Actúan: Claudio Danterre, Estefanía Salvucci, María Eugenia Ledesma
Vestuario: Cristian Ayala
Diseño de luces: Ignacio Almeyda

Lugar: Túnel 4 – CCPE

Pombero, agazapado en la mirada del Diablo, espera la noche del carnaval para bajar el monte y molestar a las muchachas. Esta vez, la Juana, lazo en mano, parece dispuesta a cazarlo. Lo que resta es venganza.

Ojo de Pombero es la quinta obra creada para la compañía Teatro Charabón, un ensamble que estrenó su primer espectáculo en Buenos Aires en 2012, presentándose en todo el país, siempre impulsado por diversos festivales y giras. Además, el grupo fue seleccionado en varias ocasiones para presentarse en el exterior. Gurisa, estrenada en 2016 en El Portón de Sanchez (CABA), es la obra de la compañía con más funciones, recorrido y distinciones.

Como es costumbre en los espectáculos de Toto Castiñeiras en Ojo de Pombero hay un pensamiento y un cuestionamiento sobre los límites y las fronteras del género. Los personajes, tanto femeninos como masculinos, son representados y representadas por un elenco diverso. Toto concibe al cuerpo del actor como herramienta primordial del teatro. No solo habla de dramaturgia corporal, entendiendo a la obra como una coreografía accional de movimientos, sino que entiende al actor como cuerpo sonoro y lumínico. Los intérpretes, como soportes, trabajan con sus propias lámparas portátiles e instrumentos musicales o sonoros, acompañando a las situaciones del drama.

Ojo de Pombero es una obra escrita en forma de poema cómico gauchesco. Un poema corrido de lo ordinario que busca una forma original de oralidad dentro de las dramaturgias campestres. Una forma donde prima lo musical y el sonido del lenguaje por sobre la dialéctica pura del hombre y la mujer del campo. Se trata de una lectura de género sobre las víctimas del Pombero, sobre los valores machistas de la gauchesca tradicional. También es una opinión. La obra está escrita en base a ciertas anécdotas de lugareños del norte argentino y Paraguay, mixturando lo testimonial con lo metafórico y hasta la ciencia ficción.

Ficha técnica
Elenco: Mariela Acosta, Mariano Torre, Julieta Laso, Luciana Buschi y Toto Castiñeiras
Diseño de iluminación: Alejandro Leroux
Diseño de vestuario: Daniela Taiana
Música original y canciones: Lucio Mantel
Asistencia de dirección: Rocío García Loza
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero
Autoría y dirección: Toto Castiñeiras

Lugar: Teatro La Comedia

Momi Giardina se suma como una de las nuevas atracciones de la cartelera porteña. La actriz, bailarina, comediante e influencer se sube a las tablas para protagonizar: «Cualquier cosa te llamamos», un unipersonal delirante que promete risas y mucho humor.

El espectáculo contará con la dirección de Santi Talledo y producción de Nara y Matías Ferragut que decidieron apostar a un espectáculo divertido donde el entretenimiento prima por sobre todas las cosas.

«Cualquier cosa te llamamos» es un unipersonal que desdramatiza el fracaso, llevándolo al plano de la comedia y contando, a través de distintos personajes, todos los momentos en los que a una artista se le dificulta concretar sus sueños. Es una parodia autobiográfica que rompe con el concepto del éxito, y de todo lo que hacemos para alcanzarlo.

Lugar: Centro de Convenciones – City Center