La obra nos invita a compartir la historia de cuatro mujeres memorables: Niní Marshall, Victoria Ocampo, Lola Mora y Alejandra Pizarnik, quienes supieron brillar cada una en su arte, más allá de sus luchas, para ser comprendidas y aceptadas.

Sus historias se entremezclan para concluir que todas son una, y que permanecerán presentes en una continuidad que las acerca a todas las mujeres que las sucederán, en un devenir que nunca termina.

Elenco: Stella Cazal, Sonia Grimberg, Gabriela Sintas y Paula Trucchi

Dirección: Virginia Lago

Lugar: Teatro Empleados de Comercio

En un taller literario diseñado para personas con discapacidad surgen la atracción y la confusión entre una alumna y su docente. Cintia copia textos de la biblioteca de su padre para inspirarse y deslumbrar a su profesor. José Luis necesita trabajar y su falta de experiencia le hace confundir guía con superioridad. Un error, ¿puede desencadenar la tragedia?

Actuación: Agostina Prato y Nahuel Monasterio
Música y puesta sonora en vivo: Nico Diab
Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez
Diseño de vestuario: Uriel Cistaro
Dibujos: Clara Esborraz
Dispositivo visual: Mauricio Casaretto y Fabián Kesler
Videos cámaras de seguridad: Ramiro Rodríguez y Julio Constantin
Edición de videos: Beto Bellezze
Cámaras en vivo: Daio Albanesi y Luisina Tessaro
Diseño gráfico: Leonor Barreiro
Coproducción: El Cultural San Martín
Producción: Raúl S. Algán
Asistencia de dirección: Juliana Ortiz
Autoría y dirección: Marcelo Allasino

Lugar: Teatro – Centro Cultural Parque de España

La multipremiada Compañía Criolla, creadora de los espectáculos Romeo y Julieta de bolsillo, Los monstruos, Recuerdos a la hora de la siesta, presenta Sueño, su nueva propuesta inspirada en la comedia más divertida del bardo inglés, Sueño de una noche de verano. Un verdadero torbellino teatral plagado de recursos escénicos, despliegue físico, poesía y mucho humor. Una comedia sorprendente.

Cuatro intérpretes se juntan en el bosque a ensayar una obra, sin darse cuenta de que este bosque está plagado de seres mágicos dispuestos a jugar caprichosamente con sus emociones ¿O es que los verdaderos deseos se manifiestan libres lejos de las imposiciones?

Intérpretes: Lucia Baya Casal, Julia Gárriz, Ramiro Delgado y Emiliano Dionisi
Dramaturgia y dirección general: Emiliano Dionisi
Producción general: Sebastian Ezcurra / Compañía Criolla
Diseño de vestuario: Marisol Castañeda
Diseño de escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez
Música original: Martin Rodriguez
Asistencia de dirección: Juan José Barocelli y Tomás Castiglione

Lugar: Teatro La Comedia

El día de su cuarenta cumpleaños, Laura tiene una experiencia fugaz pero demoledora: durante su trayecto habitual en metro, un desconocido le sonríe y le susurra algo al oído. Ya en casa, durante la fiesta, esa semilla germinará y acabará bombardeando la “supuestamente” asentada vida familiar, a pesar de los esfuerzos de Laura por mantener la unión con y entre sus seres queridos.

Rodrigo, Emilio y Alicia, confortablemente acomodados en sus miedos, se verán abocados a revisar ciertos planteamientos que convertirán su plácido hogar en un campo de batalla, mientras Laura, se descubre capaz de su mayor heroicidad: atreverse a mirar desde la consciencia.

Actúan: Claudio Rissi, María Fiorentino, Melina Petriella y Patricio Aramburu
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño de vestuario: Betiana Temkin
Asistente de vestuario: Maite Mallaviabarrena
Vestidora: Daniela Dearti
Producción ejecutiva: Luciano Greco
Productor asociado: Javier Faroni
Producción General: Sebastián Blutrach
Asistente de dirección: Nicolás Capelluto
Dramaturgia y dirección: Nelson Valente

Lugar: Teatro La Comedia

Fin de año argentino. Storani, en su antiguo y pequeño cuarto rentado, se prepara para brindar con su hija Nila a quien invitó después de muchos años sin verla. Sin más que hacer que emprolijarse, mirarse al espejo para acomodar su barba y escuchar su vieja radio, imagina como será el encuentro. Poder hablar, de la forma que fuera, no será un hecho fácil para nadie. Su vínculo parece recobrar un nuevo orden, y perdido entre “lo que es bueno, y lo que es malo”, Storani se pregunta quién es quién y sobre todo quién es él.

Autora y Dirección: Bruna Pradolini.
Actuación: Lautaro Lamas.
Asistencia de Dirección: Claudia Dichiara.
Asistencia Técnica: Germán Lo Giudice.

Lugar: Teatro del Rayo

Un director.
Dos actrices.
Un ensayo teatral. Ese lugar resguardado de la vida real, donde todo un mundo comienza, dónde todo un mundo termina.
El fulgor es una luz que nos despierta y, como el amor, nos enceguece, nos deslumbra, nos deja desorientados.
Los deseos, los sueños y la ficción se entretejen, se funden y confunden en los vínculos de estos tres personajes que transitan por los tragicómicos caminos del amor, en la búsqueda de la felicidad.

Ficha técnica
Autor: Rody Bertol
Dirección: Sofía Dibidino
Actúan: Claudio Danterre, Estefanía Salvucci, María Eugenia Ledesma
Vestuario: Cristian Ayala
Diseño de luces: Ignacio Almeyda

Lugar: Túnel 4 – CCPE

Pombero, agazapado en la mirada del Diablo, espera la noche del carnaval para bajar el monte y molestar a las muchachas. Esta vez, la Juana, lazo en mano, parece dispuesta a cazarlo. Lo que resta es venganza.

Ojo de Pombero es la quinta obra creada para la compañía Teatro Charabón, un ensamble que estrenó su primer espectáculo en Buenos Aires en 2012, presentándose en todo el país, siempre impulsado por diversos festivales y giras. Además, el grupo fue seleccionado en varias ocasiones para presentarse en el exterior. Gurisa, estrenada en 2016 en El Portón de Sanchez (CABA), es la obra de la compañía con más funciones, recorrido y distinciones.

Como es costumbre en los espectáculos de Toto Castiñeiras en Ojo de Pombero hay un pensamiento y un cuestionamiento sobre los límites y las fronteras del género. Los personajes, tanto femeninos como masculinos, son representados y representadas por un elenco diverso. Toto concibe al cuerpo del actor como herramienta primordial del teatro. No solo habla de dramaturgia corporal, entendiendo a la obra como una coreografía accional de movimientos, sino que entiende al actor como cuerpo sonoro y lumínico. Los intérpretes, como soportes, trabajan con sus propias lámparas portátiles e instrumentos musicales o sonoros, acompañando a las situaciones del drama.

Ojo de Pombero es una obra escrita en forma de poema cómico gauchesco. Un poema corrido de lo ordinario que busca una forma original de oralidad dentro de las dramaturgias campestres. Una forma donde prima lo musical y el sonido del lenguaje por sobre la dialéctica pura del hombre y la mujer del campo. Se trata de una lectura de género sobre las víctimas del Pombero, sobre los valores machistas de la gauchesca tradicional. También es una opinión. La obra está escrita en base a ciertas anécdotas de lugareños del norte argentino y Paraguay, mixturando lo testimonial con lo metafórico y hasta la ciencia ficción.

Ficha técnica
Elenco: Mariela Acosta, Mariano Torre, Julieta Laso, Luciana Buschi y Toto Castiñeiras
Diseño de iluminación: Alejandro Leroux
Diseño de vestuario: Daniela Taiana
Música original y canciones: Lucio Mantel
Asistencia de dirección: Rocío García Loza
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero
Autoría y dirección: Toto Castiñeiras

Lugar: Teatro La Comedia

Momi Giardina se suma como una de las nuevas atracciones de la cartelera porteña. La actriz, bailarina, comediante e influencer se sube a las tablas para protagonizar: «Cualquier cosa te llamamos», un unipersonal delirante que promete risas y mucho humor.

El espectáculo contará con la dirección de Santi Talledo y producción de Nara y Matías Ferragut que decidieron apostar a un espectáculo divertido donde el entretenimiento prima por sobre todas las cosas.

«Cualquier cosa te llamamos» es un unipersonal que desdramatiza el fracaso, llevándolo al plano de la comedia y contando, a través de distintos personajes, todos los momentos en los que a una artista se le dificulta concretar sus sueños. Es una parodia autobiográfica que rompe con el concepto del éxito, y de todo lo que hacemos para alcanzarlo.

Lugar: Centro de Convenciones – City Center

Una comedia negra sobre la Argentina blanca. Dos vecinas que viven en un country son encerradas por la empleada doméstica de una de ellas en un sótano mientras afuera acecha un virus que altera la conducta y la percepción. Con el correr del tiempo las dos mujeres van entrando en un extraño estado que da cuenta de que, quizás, ya están infectadas.

Dramaturgia & Dirección: Alexis Muiños Woodward
Con la actuación de: Giselle Badia & Lucila Grand

Lugar: CET – Centro Estudios Teatrales

La obra se basa en una noticia de principios de 2020 que alentó la escritura y puesta en escena de un hecho que interpela por su horror y su falta de trascendencia en los medios.

Sin embargo, la compañía sostiene que “decir que una obra de teatro está basada en hechos reales es una redundancia. Sin reproducir la violencia, se interroga acerca de la complicidad, el lugar de la ternura, el miedo como opuesto al placer y plantea problemas contemporáneos como la violencia institucional, la salud mental, el lugar del testigo y el del espectador en una sociedad cada vez más indiferente.

En la obra, un cuerpo se transforma en una huella de un testigo, de un cazador, un enfermero, un médico, un traidor para interrogar al espectador: ¿sos quien traiciona?

Actuación y dramaturgia: Paula Luraschi

Dirección actoral y montaje: Mauro Lemaire

Asistencia de dirección: Cecilia Pesoga y Vande Guru

Dirección de arte y montaje: Davoc Berard

Dibujo: Sebastian Bona

Asesoría coreografica: Mercedes Luisetti

Vestuario: Lorena Fenoglio

Producción administrativa Patricio Blanco

Producción de sonido: Alexis Leguizamon y Yanet Peralta

Lugar: Cultural de Abajo

Versión Libre de «Yerma» de Federico García Lorca. En el campo conviven como pareja Miguel y Juan. Es Juan el q quiere que miguel no salga de la casa. Para Juan «la calle está llena de machos… en la calle no hay flores que cortar.» Y «la calle es para la gente desocupada». Miguel se percibe mujer y anhela fervientemente ser madre. Miguel se obsesiona cada vez más con un hijo. Juan está en contra del deseo de miguel. Enfrentamientos. Peligro. Ira. Sangre final.

Lugar: Sala Cultural de Abajo

Comedia ansiosa a ritmo musical que te invita a encontrarte cara a cara con la vertiginosa vida moderna. Cualquier similitud con la realidad NO es pura coincidencia.

Suena el despertador y empieza la vorágine. Once personas que viven corriendo y corren para vivir van hacia diferentes lugares en un mismo día. Poderlo todo, estar, ser parte, llegar y alcanzar el éxito son algunos de los fugaces pensamientos que sobrevuelan la cabeza de estos personajes en sus vidas de agenda llena. Todos tienen algo en común: la aplicación que los guía para que eso suceda.

Libro: Marcelo Caballero y Martín Goldber
Música y letras: Juan Pablo Schapira
Producción original: Lucien Gilabert y Nahuel Quimey Villareal
Actúan: Hernan Olazagoitia, Josefina Pire, Matías Morosin, Luli Dethier, Lucía Ordoñez, Gina Paturzo, Santiago Banegas, Lucía Lagos, Germán Basta, Laura Mendez, Lucas Zaldivar y Vicky Picech
Músicos: Diego García (piano), Agustín Galante (bajo), Alexis Vitantonio (guitarra), Facundo Mattia (batería)
Vestuario: Florencia Olmos
Diseño de escenografía: Vanesa Giraldo
Realización de escenografía: Cesar Moncada
Iluminación: Diego Quilici
Sonido: Nicolás Vaiana
Coreografía original: Marina Paiz
Dirección y adaptación coreográfica: Roberta Moscoloni
Couch vocal: Lucas Zaldivar
Dirección musical: Diego García
Dirección de actores: Federico Piazza
Puesta en escena y dirección general: Federico Piazza

Lugar: Teatro La Comedia