Comedia basada en la compleja amistad de dos seres con notorias diferencias y que recorre episodios de su larga vida en común ¡¡en el teatro!!(otro tipo de unión sea matrimonial o símil, resultaría imposible, al menos por ahora).

El primer tramo de la obra, señala la difícil relación con Miguel Bebán (extraordinario actor y director, que les transfirió su incondicional amor por Antòn Chejov). Por tal ese segmento, ofrece un cuento sublime de Chejov “El Billete de Loterìa”, versionado a nuestra contemporaneidad, donde Ansaldi y Gioia (creyéndose ganadores del Quini) se recriminan los fracasos recíprocos. También habrá, un fragmento de “Porota Mancuzzo” en el que intervendrán artistas invitados cada noche: Vicky Fernandez, Tana Di Frencesco, María Josè Sesma, Hania Betcher, Marilena Ripacandida, María Helena Pocha Preiss y algunos más.

Finalmente tras atravesar dificultades gremiales y autorales, la obra concluye con un final sorpresa, por lo que se solicitará encarecidamente, a los espectadores, NO CONTAR EL FINAL (“pertenecer tiene sus privilegios”)

Ficha técnica

Actuaciòn: Liliana Gioia y Hèctor Ansaldi

Diseño lumínico: Marcos Giordano

Sonorizaciòn y efectos musicales en vivo: Manuel Lafranchi

Técnica y videos: Matìas Monestés

Coach en canto y coros: Manuel Ansaldi

Diseño Gráfico: Fausto Ansaldi

Coreografías: Marcelo Perrin

Artistas invitados: Vicky Fernandez, Tana Di Francisco, María José Sesma, Hania Betcher, Marilena Ripacandida,

María Helena Pocha Preis

Lugar: Teatro Caras y Caretas

LUGAR:

Una obra que aborda la educación “que supimos conseguir”. Un viaje crítico a través la escuela, la casa y otras instituciones que nos marcaron y (de) formaron.
La maestra, los padres, los deseos, las inhibiciones, las risas y las burlas, el adoctrinamiento, las violencias que ejercimos y recibimos.
Maleducades Todes, una obra para reír y emocionarse de lo que fuimos, lo que soñamos ser… y lo que somos.

Grupo: Esse Est Percipi
Dirección general y dramaturgia: Gustavo Di Pinto
Dirección de actores y dramaturgia: Santiago Pereiro
Textos y dramaturgia: Gonzalo Ortiz
Actuación: Gabriela Palumbo, Lali Farina, Mecha Núñez, Almendra Andenmatten, Cristian Bordi, Khamil Abdel Nazer, Rodrigo Casadidio, Lautaro Mastandrea y Santiago Pereiro
Diseño de maquillaje: Cecilia Paleo
Diseño de vestuario: Liza Tanoni
Realización de vestuario: María Carolina Leali
Diseño y realización de escenografía: Rodrigo Frías
Diseño de iluminación: Diego Quilicci
Asistencia coreográfica: Analía Rodríguez
Fotografía: Ayelén Boglione Martínez
Imágenes multimedia: Khamil Abdel Nazer y Fernando Porcel
Video: Motor Audiovisual (Matías Atuel Rodríguez y Pablo Funes)
Diseño gráfico: Cristian Bordi y Anabela Ferrarello
Prensa: Yeite Difusión

Lugar: Teatro La Comedia

LUGAR:

El humorista cordobés presenta “Solo de humor”.

Historias desopilantes.

Monólogos divertidos.

Y chistes con remates delirantes.

Lugar: Jarana – City Center

LUGAR:

Inspirada en la vida de Juana Manso, Juana La loca, Jean D’Arc, Juana Azurduy, La Papisa Juana, Giovanna Marturano, Juana de Ibarboreau y Sor Juana Inés de la Cruz. Mujeres que lucharon por sus ideales, vivieron la prisión y el convento, fueron a la guerra, liberaron a sus pueblos y a sus almas, escribieron cosas hermosas, las sepultaron bajo otro nombre, siguieron su instinto, murieron en la pobreza absoluta pero quedaron estampadas en los billetes de sus países, amaron locamente, se hicieron pasar por hombre para escapar a su destino, sufrieron violencia doméstica, adicciones y abuso de poder, fueron procesadas y condenadas.

DRAMATURGIA Y ACTUACIÓN: AGUSTINA TOIA

DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: SEVERO CALLACI

VESTUARIO: LAURA PERALES – KITTY DI BARTOLO – ROSA ARENA

ESCENOGRAFÍA – OBJETOS – DISPOSITIVOS ESCÉNICOS: LUCAS COMPARETTO

CONSTRUCCIÓN DE MÁSCARA: CRISTIAN MEDRANO

FOTOGRAFÍA: PANE MARUCCO

ARTE GRÁFICO: ADRIANO DI MAURO

VOZ EN OFF: NELI RAMELLO

MONTAJES SONOROS: ERNESTO FIGGE

MÚSICA ORIGINAL: SOL GABETTA

CORO: CORO CASA VENETA

PRODUCCIÓN GENERAL: TOIA&CALLACI

GÉNERO: HEREJÍA CÓSMICA

LUGAR: Sala Lavardén

LUGAR:

Una artesanía de teatro y circo. A finales de los `80, Pini y Aguja juegan su infancia en la vereda, tierra de amigxs, amores y primeras batallas a la hora de la siesta. Los años empujan y los días en el barrio pierden su inocencia. Cuando se imponen olvidos y fronteras, también se encienden resistencias. Dos seres en su viaje de crecer, buscando sueños y raíces que llevan siempre a otra parte.

Dirección: Severo Callaci

Actuaciones: Anabel González y Rodrigo Rivera

Asistencia de dirección y técnica: Daniel Calistro

Dramaturgia: Creación colectiva

Diseño y realización de vestuarios: Cristian Ayala Rivera y M. Carolina Leali

Objeto escénico: Cristian Arsanto

Audiovisual: Nicolás Tomé y Tephy Piedrahita

Comunicación y producción: Laura Andrés

Fotografía: Guillermo Turín Bootello

Ilustración: Marcos Sepúlveda

Arte gráfico: Emiliano Caisso

Lugar: Refi

LUGAR:

Susan, de 20 años, es abordada mientras cena con su novio en un restaurante por una encantadora pareja de ancianos que se muestra impresionada por el parecido de Susan con Verónica, fallecida hace mucho tiempo. Susan y su novio acompañan a la pareja hasta la mansión para ver el retrato de Verónica y comprobar el parecido. Allí comienza esta intrigante pesadilla con un final inesperado.

Protagonistas: Silvia Kutika y gran elenco

Dirección: Virginia Magnago

Lugar: Teatro Broadway

LUGAR:

Mujeres cantando alrededor de una mesa. Espectáculo de canciones e historias que intenta rescatar la memoria de las mujeres que no han tenido voz. Las mujeres comunes, nuestras madres y abuelas. Aquellas que no se han hecho un lugar en la Historia con mayúscula, pero sí en las historias mínimas que forman nuestra memoria de hijas y nietas y que nos hacen ser quienes somos.

Cantan y actúan: Myriam Cubelos y Alejandra Zambrini
Músicas: Cecilia Abecasis (piano y coros), Mariam Cribb (cuerdas y coros), Camila Montenegro (cuerdas y coros), Débora Abecasis (vientos y coros) y Lucía De Croce (percusión y coros)
Escenografía: Cristian “Piero” Arsanto
Vestuarista y caracterizador: Ramiro Sorrequieta
Dirección: Ofelia Castillo
Dirección musical: Cecilia Abecasis

Lugar: Teatro del CCPE

LUGAR:

Un hombre se atraganta con una manzana y muere. Lo que podría ser considerado un accidente doméstico se transforma en una acusación de homicidio y, finalmente, en un juicio en el que se acusa a las manzanas como especie por su accionar en la historia de la humanidad.
En medio de un clima farsesco y onírico, con abundantes referencias históricas y juegos de palabras, se desnudan y evidencian prejuicios ancestrales. En El juicio de la manzana lo humano pierde el juicio.

​Dirección: Adrián Giampani
Actuación: Virginia Álvarez – Héctor Ansaldi – Alexis Bressan – Ma. Eugenia De Rosa – Diego Jozami – Nicolás Terzaghi
Música original: Pedro Jozami
Diseño y realización escenografía y luces: Ignacio Almeyda
Diseño de vestuario: Ramiro Sorrequieta
Asistencia de vestuario: Liza Tanoni
Realización de vestuario: María Isabel Salguero
Maquillaje y peinado: María Soledad Prince
Asistencia en efectos de magia: Diego Agustín Jozami
Fotos: Vicky De Rosa
Operadores luz y sonido: Ignacio Almeyda y María Franchi

Obra seleccionada dentro del proyecto Nuestro Teatro Federal del Teatro Nacional Cervantes.

Lugar: Teatro Caras y Caretas

LUGAR:

Comedia trágica con tintes grotescos y de humor negro, inspirada en la obra “Woyzeck” del dramaturgo alemán George Büncher. Un experimento humano en donde un femicidio nos interpela y nos sumerge en la tensión dramática.

Dirección: Judith Ganón

Elenco: Julieta Ferreyra, Sol García Casanovas, Aldana Fernández, Luz Battagliotti, Mercedes Mansilla, Sabrina Marinozzi, Lautaro Mastandrea, Aldo Orellana

Brian Jon Russo, David Zoela.

Lugar: Teatro La Morada

LUGAR:

Década del ’40, la pampa gringa. El padre acaba de morir y los tres hijos se disputan la herencia del campo. Basado en un hecho real y biográfico, la autora encaró la escritura de esta obra según el relato de su propia abuela paterna. Con una búsqueda de un lenguaje preciso, el de los colonos italianos de la provincia de Santa Fe, y la reconstrucción del contexto social de aquellos años, la obra habla acerca de dos preguntas a las que ningún ser humano está ajeno: cuánto daño somos capaces de hacerle a nuestros hermanos y cuánto somos capaces de perdonarles. De aquí que la obra no pierda un centímetro de vigencia.
La lucha por la herencia como una lanza que atraviesa a todos los hijos de inmigrantes y las siguientes generaciones que conlleva a cuestionarnos: ¿Qué es la familia, el amor filial? ¿Cuándo el amante se convierte en víctima y cuándo en victimario?

Dramaturgia: Patricia Suárez
Puesta en escena y dirección general: Claudio Aprile
Actúan: Alejandro Viola, Patricia Suárez y Marisa Costas

Esta obra se presenta en el marco de “Derivas teatrales”, un ciclo organizado por el Centro Cultural Parque de España de Rosario que en 2021 homenajea a la dramaturga, narradora y actriz Patricia Suárez.

Lugar: Teatro La Comedia

LUGAR: