Para sortear las dificultades que le impiden llegar a conquistar el amor de Celia, Lelio busca la ayuda de Mascarilla. Pero la torpeza de Lelio es tan grande que frustra todos los planes que Mascarilla idea para que el enamorado conquiste a su enamorada…

Autor: Moliére
Director y adaptador: Nicolás Jaworski
Asistencia de Dirección: Fiorela Fabbro
Producción ejecutiva: Silvina Quinteros
Intérpretes: Fiorela Fabbro – Melissa Cosentino – Agustín Rosso – Lumila Palavecino – Nelson Cabrera – Alexis Bressan
Música en vivo: Pedro Jozami
Vestuarista: Lorena Fenoglio

Producción: La Tornería

Lugar: Teatro La Comedia

Exhibición + Teatro documental performativo
Les Nietes de Carlos Marx es una instalación que todas las semanas se activa para convertirse en obra de teatro documental. El bisabuelo de Ximena (artista) y Emiliano (historiador) fue un marxista empedernido que logró que en 1921 anoten a su hijo con el nombre de Carlos Marx Lucchese. Ante la imposibilidad de preguntar a sus padres, quienes, a su vez, fueron militantes marxistas, Ximena y Emiliano reconstruyen la historia familiar a través de material de archivo. Investigan mitos, incongruencias e incógnitas de una familia signada por la política y el arte. Se preguntan quiénes eran sus padres y quiénes son ellxs.

Dirección: Tania Scaglione y Ximena Pereyra
Producción, asistente de dirección y vestuario: Carla Cattaneo
Dramaturgia: Tania Scaglione y Ximena Pereyra
Diseño de Iluminación y técnico audiovisual: Alejandro Martín
Diseño de sonido y músico: Claudio Lo Giudice
Coreografía: Alejandra Valdés
Instalación: Ximena Pereyra
Personajes en escena: Emiliano Pereyra Lucchese, Tania Scaglione, Ximena Pereyra, María Antonela Pierotti, Alejandro Martín, Claudio Lo Giudice y José Pierini.

Lugar: Teatro La Comedia

Un espectáculo de música y danza del Grupo Soy Malambo que interpreta diferentes ritmos folclóricos de nuestro país como el malambo, la chacarera, el gato, vidala, la zamba… y más malambo.

Utilizando elementos como boleadoras, ponchos, lanza y bombos, se destacan la destreza, virtuosismo y habilidades de los bailarines.

Resonando identidad recupera características de lo que se conocía como malambo show o de fantasía, pero con una identidad propia donde se mestiza el canto en armonías con el malambo convencional, sureño y norteño

Autor: Maximiliano Bravo

Lugar: Teatro La Comedia

El espectáculo está compuesto por un elenco de 4 bailarines y está encabezado por dos artistas distinguidos de la ciudad; la señora Vanessa Squillaci que hace diferentes personajes de divas argentinas (Moria Casán, Susana Giménez, Mirtha Legrand, y de ella misma) y el cantante showman Rodrigo Villegas que hace cuadros cantando y participa en algunas secuencias de los personajes anteriormente mencionados.
Vale destacar que todo lleva un vestuario cuidadosamente confeccionado de alta calidad e imponente.

Artistas: Rodrigo Villegas – Vanessa Squillaci – Jorgelina Casella
Bailarines: Daniel Robledo – Priscila Bertone – Guido Scaglione

Dirección: Rodrigo Villegas

Lugar: Teatro La Comedia

Seis mujeres van y vienen durante una hora para compartir y celebrar sus vidas. Los relatos que emergen hablan de personas que han labrado o inspirado una gran obra o una gran epopeya en el anonimato. Mujeres audaces, rebeldes y exquisitas, que han atravesado el desierto y el río del despojo, el olvido, el reconocimiento y la invisibilidad. Cada espectador será parte de 3 relatos de estas heroínas. Un suceso que invita a reflexionar acerca del potencial desconocido que todxs tenemos.

Elenco: Mariana Pevi, Gisela Sogne, Romina Tamburello, Laura Copello, Sofia Dibidino, Noemí Asenjo, Maria E. Lenci, Natalia Pautasso, Macu Mascia y Yanina Mennelli⁣⁣

Dirección: Juan Nemirovsky

Idea: Rody Bertol

Importante: el total de la recaudación de la función se destina a colaborar con el compañero Sebastián Martínez.

Lugar: La Orilla Infinita

La obra cuenta con secuencias, donde se alternan por ensayo 5 o 6 de los 9 relatos: El viaje de mi tía Dora. El Flaco. La orilla. El sol también. El sueño del Colegio Nacional. Alcón. A veces miento. El Negro.
Estas emotivas y personales historias, son interceptadas por micro-escenas, constituyendo una trama por momentos lineal, por otro circular o paralela, donde los espectadores tendrán que alinear los hechos e intuir un continuo posible. Relatos vacilantes que deslizan una preocupación existencial y desmenuzan, en mínimas situaciones, esos momentos y percepciones donde la vida nos lleva por un desvío, por un atajo, por una revelación.

Ficha Técnica:
Dirección y dramaturgia: Rody Bertol
Intérpretes (por orden de aparición en escena):
Natalia Trejo – «El sueño del Nacional»
Germán Capomassi – «El Flaco»
Alejandro Ghirlanda – «La Orilla»
Mariana Pevi – «Alcón»
Gisela Sogne – «A veces miento»
Adrián Moriconi – «El Negro»
María Eugenia Ledesma – «El sol también»
Juan Nemirovsky – «La tía Dora»

Lugar: La Usina Social

«Duele» es un grito sofocado en la garganta. El amor y el desamor mezclados hasta hacerse irreconocibles. La soledad que se derrama entre los dedos. Los recuerdos que se desgranan volviendo una y otra vez. Eduardo naufraga en la tragicomedia de sus manías y sus obsesiones, pero se aferra a ellas para vivir o más bien para sobrevivir. En su mundo, el amar y el ser amado son milagros que les ocurren a los otros. Pero cuando ese milagro por fin llega, su mundo se conmueve. Ella será la única cosa hermosa con la cual se obsesionó.

Dirección: Ofelia Castillo
Actuación y dramaturgia: Ignacio Amione
Diseño escenográfico: Ofelia Castillo e Ignacio Amione
Vestuario: Marina Gryciuk
Diseño de iluminación: Diego Quilici
Dirección de arte: Mumo Oviedo
Producción de video: Patricio Mollar
Diseño sonoro y asistencia técnica: Alejandro Manfred

Lugar: Teatro La Comedia

Sandra Corizzo y Reynaldo Sietecase sostienen una sociedad artística que reporta buenos dividendos. Sin descuidar sus carreras personales, cruzaron canciones y artefactos literarios en un exitoso espectáculo llamado El Amor Muerde, que se representó durante varios años en escenarios porteños y santafesinos. Ahora presentan Lengua Sucia. Nuevos textos de Sietecase interpelados por las últimas creaciones de Corizzo. Un show íntimo de dos artistas entrañables.

Lugar: Teatro – Plataforma Lavardén

Agustín “Soy Rada” Aristarán presenta su nuevo espectáculo Tarán

Su último show Revuelto fue galardonado con el premio Estrella de Mar a mejor espectáculo de humor de la temporada en Mar del Plata, y coronó el año (tras un recorrido de gira nacional, un Luna Park agotado y dos giras internacionales) ganando el premio ACE 2023, en la misma categoría. Agustín vuelve a su amor original: la magia. Se reencuentra con su amor de juventud y nos presenta este espectáculo de magia y comedia, exquisito, íntimo y tal alucinante como el momento en que la ilusión y la fantasía te hacen sentir y creer en realidades inexplicables y mágicas. Con Tarán, nos adentramos en un universo nuevo e inédito del artista: rutinas de magia colectivas e intimistas, humor, stand up, y siempre la música como contrapunto justo de este espectáculo al que no le falta -ni le sobra- nada.

Lugar: Teatro Astengo

Nicole, una experta cocinera y Elisa, su joven aprendiz. Una cocina de estancia. Los patrones. Un capataz. Un niño por nacer y un plan atroz del cual Elisa nunca sospechó nada.

Actuación: Andrea Boffo y Florencia Dlugovitzky

Dirección: Cristhian Ledesma

Dramaturgia: Lucía Laragione

Asistencia de Dirección: Nicolás Costantino

Producción Ejecutiva: Silvina Quinteros

Lugar: Tandava