El Presi se encuentra en su bunker analizando los últimos detalles horas antes de su asunción como Presidente de la Nación. La noche avanza mientras descubrimos la intimidad de este personaje que esconde un secreto y un crimen que podría cambiar su destino.

Actúan: Jorge Ferrucci, María Celia Ferrero, Ariel Hamoui, María Eugenia Ledesma, Juan Nemirovsky, Juan Pablo Yevoli

Voz en Off de la hija del Presidente: Miranda Postiglione

Periodista: Todas las funciones será una actriz invitada

Libro y Dirección: Gustavo Postiglione

Asistente de Dirección y Producción: Sandra Majic

Escenografía: Carolina Cairo

Diseño de Iluminación: Alejandro Ghirlanda

Vestuario: Florencia Marting

Prensa: Ana Julia Manaker

Productor Asociado: Beltrán Ruiz

Lugar: Teatro La Morada

Teatro Físico. Los hábitos que mueven los hilos de la vida de la protagonista y, en momentos llevan al espectador a viajar en el tiempo bajo la imagen del recuerdo, donde la postura de la actriz se recompone totalmente para transformarse en una mujer fresca que evoca sus años de juventud y el baile como expresión de libertad y goce.

El cuerpo de mujer como instrumento para relatar diferentes estados de la memoria. El espectáculo se construye a través de cuadros-escenas que son acompañados por sonoridades ambientes hilvanando una pieza de teatro físico.

+ info sobre Migas. La actriz logra traducir con su experiencia y formación corporal y gestual la poética que el director Ariel Gauna pone en escena a partir de una idea que surge entre los dos en el año 2014, gestada primero en base a imágenes sueltas. Inspirada e influenciada por el cine de Béla Tarr, la literatura de John Berger y Oliverio Girondo la ficción cuenta la historia de una vida que emerge, transcurre y concluye en un mar de MIGAS.

Ariel Gauna: Director

Analía Torti: Actriz

Mauro Cappadoro: Técnico

Música: Ariel Gauna, Augusto Trapani

Vestuario: Rita Rojas

Objetos: Daniel Gauna

Lugar: Espacio Bravo

Dos actores. Personifican a dos chicos en sus juegos, en sus fantasías individuales. La conexión con el hombre en el acontecer social, coercionado y condicionado por una sociedad que se impone locamente como un valor consagrado, superior al hombre mismo.

Actúan: Naum Said y Nazareno Torres
Idea, texto y dirección: Roberto Stábile
Planta de Luces: Carla Tealdi
Asistentes de dirección: Anahí Becerra
Fotografía/Video: Mariano Cristófaro

Lugar: Teatro del Rayo

La obra, basada en la famosa novela de Robert Louis Stevenson publicada en 1886: “El extraño caso del Doctor Jekyll y Hyde”, cuenta la historia del apasionado doctor Henry Jekyll, que en su búsqueda de una sociedad perfecta, quiere ser capaz de anular la parte negativa de todo ser humano. En su afán de esa búsqueda, pide autorización para experimentar con los enfermos mentales de un psiquiátrico, pero su pedido es criticado y rechazado por sus colegas doctores. Su obsesión lo lleva a experimentar en él mismo, desatando accidentalmente sus demonios internos y liberando al otro hombre, que el mundo conocería como Edward Hyde.

Protagonistas: Juan Rodó, Raúl Lavie, Melania Lenoir y Eluney Zalazar

Dirección: Sergio Lombardo

Dirección musical: Damián Mahler

Coreografía: Mariano Botindari

Dirección vocal de Juan Rodó

Lugar: Teatro Broadway

El casamiento, las relaciones personales cuando se llegan a los cincuenta años y, claro, la menopausia, forman parte de esta historia en tono de comedia, donde también habrá lugar para la emoción y reflexión de sus protagonistas.

Elenco: Patricia Echegoyen, Emilia Mazer, Victoria Onetto y Magui Bravi

Autoras: Cristina Wargon y Ester Feldman

Dirección: Ernesto Medela

Lugar: Teatro Broadway

Irene y Esteban festejan sus 10 años de casados. Ana y Patricio, amigos íntimos de la pareja, una vez más comparten con ellos fragmentos de la vida cotidiana. La fiesta llega a su fin. Es un día como cualquier otro, quizás sólo un poco más largo.

Actúan: David Gastelú, David Giménez, Soledad Murguía y Ludmila Zanni
Dramaturgia y Dirección: Carolina Hall
Vestuario: Martín Núñez
Escenografía: David Giménez y Martín Núñez
Diseño gráfico: Ludmila Zanni
Participación especial: Yerutí Marturet
Producción general: La Tramoya

Lugar: La Tramoya

Esta obra continúa con los postulados que Leonel Giacometto desarrolla en su línea de espectáculos teatrales y performáticos previos, entre los que se destacan: Fingido, Real, Latente, Desenmascaramiento, Lo que se pierde y Fuga.

Giacometto trabaja, desde la premisa de Alberto Ure, sobre la idea de que un ensayo no es, en efecto, un ensayo, un simulacro, sino más bien un acontecimiento, un hecho real, donde la actuación, como fuerza que se despliega en el espacio, genera una multiplicidad de sentidos y formas. Desmonte construye un relato fragmentado, de temporalidad diversa y quebrada; una obra exploratoria, en tránsito, donde el tramado de los cuerpos y la alternancia de sus identidades son el territorio privilegiado en el cual se reproducen las batallas sociales.

Esta obra ha sido seleccionada a partir de la convocatoria Teatro Cervantes – Teatro Nacional Argentino produce en el país.

Escrita y dirigida por Leonel Giacometto

Con Juan Manuel Medina y Alexis Muiños

Vestuario de María Guadalupe Bayúgar

Escenografía de Andrés Cracogna

Lugar: Instituto de Artes Escénicas (IDAE)