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Conjunto Ars Nova

Concierto de celebración del 40° Aniversario. El Coro Ars Nova fue creado en 1976 por iniciativa de su director Miguel Ángel Solagna, y realizó su debut con la presentación completa y en primera audición para Rosario de “Il Festino Nella Sera del Giovedi Graso Avanti Cena” de Adriano Banchieri. Este concierto fue grabado en su momento en una cinta abierta y 20 años más tarde pudo ser remasterizado y editado en un antológico CD.
Cuarenta años después están celebrando este nuevo aniversario, llenos de alegría y orgullosos de la tarea cultural que vienen realizando desde su nacimiento.
Siempre bajo la dirección de su fundador, Ars Nova ha abordado muy variados repertorios, abarcando la interpretación de obras que van desde la polifonía religiosa y cortesana de la Europa renacentista y barroca hasta la nueva obra de compositores contemporáneos, y arreglos vocales de música folklórica y popular de América, incluyendo el jazz, el tango y el rock.
Para este aniversario Ars Nova interpretará los temas más emblemáticos de su repertorio a capella, acompañados por invitados que han sido parte de la historia del grupo.

Lugar: Teatro La Comedia

LUGAR:

Jubany

Presenta su segundo álbum El Futuro. Una ambiciosa colección de 11 canciones efervescentes y glamorosas sobre las ilusiones, los encantos y las miserias del rock.

El Futuro cuenta con la participación de Charlie Egg y Juan Oliva, además de la formación habitual de Franco D’Ignoti, Daniel Sabransky y Ramiro González, quienes cobran un nuevo y sorprendente protagonismo, a partir de la naturaleza urgente e intensa del nuevo repertorio.

Lugar: Plataforma Lavardén – Teatro

LUGAR:

«Yiya, El Musical»

Una historia de asesinatos, codicia, infidelidad, deseo, traición y bombas de crema. Un musical argentino. En 1979 La envenenadora de Monserrat mató a sus tres mejores amigas con cianuro. Yiya fue además fanática de la era de oro de las revistas musicales nacionales. Yiya, la asesina más mediática de la Argentina en una versión de humor negro que encanta a las masas. Con Karina K, Tomás Fonzi, Fabián Gianola, Patricio Contreras y gran elenco.

Libro: Osvaldo Bazán
Música Original: Ale Sergi
Dirección General: Ricky Pashkus

Lugar: Auditorio Fundación

LUGAR:

“Eva Perón en la hoguera”

La obra unipersonal dirigida e interpretada por Cristina Banegas, está basada en un poema homónimo de 1972 de Leónidas Lamborghini, en homenaje a la memoria de Eva Duarte.

Cuando en 1994, en el auditorio de la Librería Gandhi estrenamos Eva Perón en la Hoguera, con dirección de la gran Iris Scaccheri sabíamos que ese fantasma sobre fondo del menemismo, era un fantasma furioso. Ver nuestra patria arrasada sostuvo esa furia. Fue una temporada exitosa, con mucho público, excelentes críticas y premios.
Como decía Nicolás Casullo en nuestro programa de mano de 1994: “(…)Eva Perón nos expone que en la historia, la única memoria que importa y late es la que remite a los fracasos de los justos, de las víctimas; al silencio y al fragmento de aquel decir y sus imágenes» Cristina Banegas.

Lugar: Teatro La Comedia

LUGAR:

«ESTIGMA en la tierra como en el cielo»

Espectáculo de Danza -Teatro y acrobacia aérea del Cast Ballet. El planeta corre peligro, el ser humano expande su peor sentimiento sobre la madre tierra, la maldad acecha. Vivimos tan de prisa que nos hemos olvidado de disfrutar de la Vida, de Sentirla, de Olerla, de Escucharla, de Contemplarla, de Degustarla.
Los invitamos a que sientan la fuerza del agua, la furia del fuego, la transparencia del aire y el perdón del orbe.

Protagonizan: Nacha Bascourleguy (Aire), Gian Parolin (Agua), Milton Ca (Fuego), Agostina Gaibazzi (Tierra), Isa Olivero (Maldad) y gran elenco.

Vestuario: Gabriel Mirabelli

Idea y Dirección General y Coreográfica: Cristian Bravo

Lugar: La sonrisa de Beckett

LUGAR:

«Escena Veintedieciséis»

Cinco días donde diversos elencos nacionales e internacionales ofrecerán funciones en teatros y espacios públicos de Rosario, Santa Fe, Reconquista, Rafaela, Santo Tomé, Las Parejas, San Justo, Álvarez, Pueblo Esther, Venado Tuerto y Ataliva.
Organiza: Instituto Nacional del Teatro y el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe

Programación Rosario:

Miércoles 19 – 21:00 y 22:30 – Subsuelo Plataforma Lavardén

La pilarcita (CABA) Una obra de María Marull. Elenco: Pilar Boyle, Juan Grandinetti, Mercedes Moltedo y Luz Palazon.
Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro de La Pilarcita, santita popular litoraleña.
Se hospedan en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje de comparsera.
Cuando Selva comprende que, según la tradición, antes de pedir un milagro hay que ofrendar una muñeca creada especialmente para la ocasión, contrata a Celeste para que la ayude a confeccionarla.

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Jueves 20 – 21:00 – Teatro La Comedia

Gurisas (CABA) Una obra de Toto Castiñeiras. Elenco: Pablo Palavecino, Nicolás Deppetre, Francisco Bertín, Marcelo Estebecorena, Frederico Raposo y Juan Azar.
Es la parodia de un romance. Un romance que sucede dentro y fuera de la cabeza de unas mujeres argentinas.
Nos encontramos en La Pampa. En ella una estancia, y en esa casa decorada con brocados una hija de terratenientes se debate entre su educación y sus instintos. Es atraída por uno de sus peones: un gaucho sucio y sin escrúpulos. El triángulo se completa con una pobre gurisa que en su pubertad es raptada y abusada repetidamente por un indio. Completan la trama una india vieja, una esclava negra y una inglesa. Todas ellas enredadas y trenzados en una historia de intereses cruzados y de amores sin freno.
Muchachas embarradas en los límites del género y la inmensidad de sus fronteras.

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Viernes 21 – 21:30 – Teatro Plataforma Lavarden

El grado cero del insomnio. Texto y dirección: Emilio García Wehbi. Elenco: Rosario Alfaro, Melina Benitez, Érica D´Alessandro, Aymará Abramovich, Cintia Hernández, Victoria Hernández, Mariana Moreno, Valentina Remenik, María José Salinas Mateo de Urquiza.
Nueve mujeres bailan, cantan y hablan -al compás del ritmo žižekeano- canciones y textos acerca de una de las principales enfermedades de estos tiempos: la farsa de la corrección política y su derivado escénico, el teatro de living. Un espectáculo para toda la familia teatral porteña, compuesta por espectadores progres, espectadores conservadores disfrazados de progres y espectadores reaccionarios sin maquillar.

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Sábado 22 – 21:00 Teatro La comedia

Vigilia de Noche (CABA) De Lars Norén. Versión y Dirección de Daniel Veronese. Elenco: Luis Machín, Pilar Gamboa, Mara Bestelli y Walter Jakob
Luego de la ceremonia de incineración del cuerpo de su madre recientemente fallecida, dos hermanos se reúnen con sus respectivas esposas en la casa de uno de ellos. Esa madre, a través de una urna que guarda sus cenizas, estará presente durante toda la noche como testigo mudo de los diálogos, discusiones y enfrentamientos entre marido y mujer, pero también entre los hermanos.
Vigilia de noche -obra estrenada en Suecia en 1985-, aborda el tema de la crisis matrimonial y el desencanto que surge con la convivencia, la cuestión de la infidelidad desde una original perspectiva, y los conflictos que acarrean la paternidad y la maternidad, poniendo en tela de juicio la noción tradicional de familia.

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Domingo 23 – 16:00 – Parque Espeña (Gratis)

Les Soufflers Commandos Poétiques (París – Francia) Dirección artística: Olivier Comte
Colectivo a geometría variable combinando actualmente más de cuarenta artistas (Actores, Escritores, Bailarines, Músicos, Cineastas, Artistas Plásticos)
Los Sopladores proponen una metáfora poética del flujo informativo anónimo susurrando a los oídos de las personas, a través de cañas huecas (los ruiseñores), secretos poéticos, filosóficos y literarios, oponiendo así a la incertidumbre de las identidades el provoca- dor punto de vista de la ternura. Cada intervención es una re-creación, renovándose el repertorio de textos a cada vez. Los Sopladores trabajan los textos en versión original. Es así que han soplado en castellano en México y en España, han susurrado en italiano en Italia, en árabe en Siria, Jordania y en Territorios Palestinos; en hebreo en Israel, en portugués en Brasil, en turco en Turquía y en japonés en Japón.

19:30 – Teatro del Centro Cultural Parque de España

No Pirex (Belo Horizonte – Brasil) Grupo Armatrux. Dirección: Eid Ribeiro
Narra el encuentro de cinco personajes grotescos y surreales alrededor de la mesa de un restaurante. En una atmósfera de trazos góticos, el espectáculo es una mezcla de teatro físico, comedia muda, clown y la manipulación de objetos cotidianos. Tiene como foco las relaciones de poder, el sexo el amor y la muerte, es una obra abierta a las múltiples interpretaciones del público.

21:00 – Subsuelo Plataforma Lavardén

Bufón Córdoba. Dramaturgia y dirección: Luciano Delprato. En escena: Julieta Daga
Desde de que existen los reyes existen los bufones. La contracara de todo poder, un cetro de juguete y una corona terminada en cascabeles los ungen como los soberanos del estiércol. Una falta total de respeto por todo lo sagrado los consagra cómo el hongo que corrompe la carne sellada y solemne del statu quo, el recuerdo lacerante de que la muerte nos acecha, de que todo viaja sobre su propia degradación hacia la entropía y que todo lo sólido se desvanece en el aire. Y que justamente por eso, deberíamos estar riéndonos a carcajadas frente a las fauces del abismo.

LUGAR:

«Las mujeres entre los hielos»

Tres mujeres que huyen de una base científica en Alaska, dejando atrás a sus maridos científicos, llegan a un limbo poblado de recuerdos; imágenes que se cuelan por pequeñas grietas a pesar del intento de ellas por no recordar. La estancia en Alaska las ha colocado al borde de un abismo que no comprenden.

Las mujeres entre los hielos de Agustina Muñoz, recibió el Primer Premio Nacional de Dramaturgia en el año 2006.

Elenco: Nuris Pampiglioni, Alejandrina Quercia y Gioretti Maldonado Sánchez
Asistente de dirección: Nicolai Maurovich
Iluminación: Franco Pautasso
Vestuario: Andrea Carboni
Escenografía: Leonardo Marino
Dirección: Matt Lo Cascio
Dramaturgia: Agustina Muñoz

Lugar: CET – Centro de Estudios Teatrales

LUGAR:

«¿Conoce usted a Gumersindo?»

Descubra la tragicómica historia de este singular personaje que bajo por cigarrillos y cuando volvió encontró todo cambiado. Una obra para sorprender al público con clásicas rupturas que van de la comicidad a la situación más trágica.

Actuación y dirección: Héctor Ansaldi

Iluminación: Manuel Lafranchi

Musicalización: Damián López

Traspunte: Carlos Máspero

Lugar: Teatro La Comedia

LUGAR:

«Nadie muere en Navidad»

Para que sea una buena noche en Nochebuena, Claudia prepara la mejor fiesta para regalarle a su hijo Julián. Zambullidos en el vitel toné y en el calor de diciembre, esperan a un amigo muy especial de la madre: Jorge. Verano, villancicos, rusa, pionono, reno, chocolates, parientes, amigos de amigos, navidad. Una fiesta familiar y en esta noche estamos dispuestos a tolerar todo. ¡Ya están arrancando los fuegos artificiales!

“Nadie muere en navidad” aborda desde el grotesco las situaciones familiares forzadas que generan las fiestas de fin de año.

Actúan: Mario Vidoletti, María del Carmen Sojo y Luciano Ciarrocca.
Dramaturgia y Dirección: Carolina Torres

Lugar: Cultural de Abajo

LUGAR:

Cómo hago lo que hago II

Experiencias en el Teatro Rosarino. La Escuela Provincial de Teatro y Títeres N°5029, dependiente del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, organiza por segundo año consecutivo el ciclo de entrevistas públicas a realizadores teatrales de la ciudad.

La propuesta tiene el objetivo de compilar las experiencias y difundir el oficio de nuestros creadores escénicos para su posterior difusión en una señal de televisión. En esta nueva edición, tenemos el placer de contar con dramaturgos, actores, titiriteros, directores, productores, críticos, vestuaristas y escenógrafos.

El ciclo es abierto al público, la entrada gratuita y la capacidad limitada.

Programación:

8 de octubre: Plástica escénica
Ramiro Sorrequieta, Roxana Ciordia y Alejandro Ghirlanda
Moderador: Gerardo Martínez Lo Ré

15 de octubre: Crítica teatral
Miguel Passarini, Julio Cejas y Ulises Moset
Moderadores: Ludmila Bauk y Juan Nemirovsky

22 de octubre: Dirección
Gustavo Maffei, Miguel Bosco y Cristina Carozza
Moderador: Orlando Verna

29 de octubre: Producción Teatral
Hugo Méndez, Cielo Pignatta y Mari Zárate
Moderador: Edgardo Pérez Castillo

5 de noviembre: Actuación
María del Carmen Sojo, Elisabet Cunsolo, Judith Ganón y Cecilia Piazza
Moderador: Bernardo Maison

12 de noviembre: Dramaturgia
Juan Pablo Giordano, Leonel Giacometto y Romina Tamburello
Moderador: Juan Aguzzi

19 de noviembre: Teatro Under
Omar Serra
Moderadores: Atilio Basaldella y Rody Bertol

Lugar: Gran Salón – Plataforma Lavardén

LUGAR:

“San Martín vuelve”

San Martín vuelve. ¿La causa? Una lucha inconclusa. La lucha que lo obsesionó en vida, lograr que el empecinado sueño se haga realidad. Que América toda sea una única Patria Grande.
Solo puede volver un día en el año. En el que la muerte se llena de vida, se viste con guirnaldas, pecheras y gorros de cotillón. Se leen discursos para festejarla, homenajearla y saludarla por haber elegido ese día para alojar en sus dominios al gran General.
Que sueña que vuelve. Un sueño hecho de desperdicios, de los descartes de la historia.
O ya no sueña. Se despierta una y otra vez en el territorio en el que se ha hundido, posiblemente, sin remedio. El de la derrota.

Actúan: Juan Manuel Arana, Maximiliano Arana

Dramaturgia y dirección: Pablo Felitti

Asistente de dirección: José Pierini

Vestuario: Cristian Ayala

Escenografía y objetos: Los Hermanos Arana

Producción: “Los Desconocidos de Siempre”

Lugar: Centro Cultural Roberto Fontanarrosa

LUGAR:

«ERRE»

La estación de los ojos mudos. Todo el mundo dice que el amor duele. Pero no, no es eso, el amor no duele. Duele la mentira, duele el alma, duele el estómago, el rechazo duele, el silencio. El amor no. La gente, usted, confunde eso con amor. Pero el amor es otra cosa.

Género: Drama

Actúa: Belén López Medina.
Dramaturgia y Dirección: Dana Maiorano
Producción General: Enjambre P.

Lugar: Teatro de la Manzana

LUGAR: