¿Destino, casualidad o mundos paralelos? Encuentros que cambian para siempre la vida de un grupo de personas. Un anciano escritor ocupa el centro de la acción. Sentado en un banco conversa con quienes van cruzando la plaza. Texto dramático inspirado en la figura de Jorge Luis Borges.

Dramaturgia: Mario Diament
Actúan: Héctor Bellomo, Gerardo Vergel, Patricia Pareja, Nives Paschetto, María Rosa Dariozzi
Dirección: Walter Operto

Lugar: Teatro La Nave

LUGAR:

Cuenta la historia real de la autora y protagonista, que fue elegida Reina Nacional de la Soja en su pueblo cuando era adolescente, en un año muy particular para el país. Entre documentos de archivo y relatos que la rodean, la llevan a recrear y replantear su historia de vida. Participación de Norman Briski como actor de voz en off.

Obra escrita e interpretada por Valeria Ré
Asesoría en dramaturgia y dirección: Mario Luis Marino

Lugar: Foyer del Teatro El Círculo

LUGAR:

Una jueza de la Nación siente que su mente no funciona muy bien últimamente por eso decide juntar a las mujeres más importantes de su vida para contar con su ayuda. Así se reúnen: su hija con la que se sacan chispas, su hermana con la que no se ponen de acuerdo , su abogada amiga con la que suelen discutir, y su mucama de toda vida, su verdadero apoyo.

Elenco: Leonor Benedetto – Ana María Picchio – Iliana Calabró – Emilia Mazer – Mirta Wons

Dramaturgia: Mariela Asensio y José María Muscari

Dirección: José María Muscari

Lugar: Teatro Astengo

LUGAR:

Una puesta en escena diferente donde el público se sumergirá durante una hora en la Plaza de Mayo de 1987 durante los eventos de la sublevación carapintada al mando del Coronel Aldo Rico y sus secuaces. Allí el público compartirá el mismo espacio escénico con actrices y actores quienes, circulando a la par del espectador, representarán los momentos decisivos del atentado a través de un recorrido histórico sobre aquellos momentos en los que nuestra democracia estuvo en peligro.
La obra sostiene y reafirma la importancia de vivir en democracia, la memoria, la educación pública y los derechos humanos, conmemorando a aquellos que dieron su vida por el amor a la patria y por la libertad de todos aquellos que habitan el suelo argentino. Surge desde el deseo de recordar estos 41 años de democracia, que para la historia de un país podrían no ser nada, pero para un pueblo es una vida.

Dirigida por: Hugo Cardozo
Elenco: Lautaro Angaroni, Juana Rossetti, Aylén Favre, Agustina Rodríguez, Ignacio Chazarreta, Angela Fernández Alcántara, Aymara Castillo, Abril Castello, Camila Maltaneres, Nicolas Puglisi, Valentín Gutiérrez, Ana Clara Zampini, María Sol Irurzun, Amalia Tabares, Mateo Faccendini y Alan Silva.
Sonido: Julian Barrios
Iluminación: Ara Mainque Díaz
Plástica Escénica y Vestuario: Diseño y construcción colectiva.

Lugar: Espacio Bravo

LUGAR:

Memorias del Fuego. Crónica de una quema

Creación artística colectiva que busca mantener activa la memoria del pueblo argentino que, a más de 40 años de la última dictadura cívico militar, sigue cicatrizando sus heridas.
Mediante fragmentos de libros censurados, personajes prohibidos o desaparecidos y autores empujados al exilio, esta obra aborda la quema de libros como parte del culturicidio transitado durante esta etapa oscura de nuestra historia.

Elenco: Angela Fernandez Alcántara, Germán Lucatti, Ignacio Chazarreta
Dirección: Ignacio Chazarreta
Iluminación y sonido: Maite San Martín
Plástica escénica y vestuario: diseño y construcción colectiva
Redes sociales: Maite San Martín
Fotografía: Carlos Lucatti
Asistencia de arte: Niche Almeyda
Construcción de objetos lumínicos: Ariel Armoa

Lugar: Espacio Bravo

LUGAR:

Presenta «Primero yo, después te quiero. No es egoísmo, es amor propio». El psicólogo y escritor argentino presenta una obra dinámica, interactiva y musical que invita a la construcción del amor sano. En más de una hora sobre el escenario y con la participación activa del público, el especialista en vínculos expone cómo nos relacionamos con los sentimientos y rompe tabúes para afianzar que “no es egoísmo, es amor propio”.

Lugar: Sala Lavardén

LUGAR:

Ella y El son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. Pero…¿qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo?

Elenco: Mercedes Morán – Imanol Arias
Autora: Salomé Lelouch
Dirección: Claudio Tolcachir

Lugar: Teatro Astengo

LUGAR:

Ciclo concebido como un espacio de encuentro y diálogo entre elencos independientes, se caracteriza por promover construcciones escénicas performáticas e interdisciplinarias, siendo un proyecto de coproducción que destaca las narrativas independientes de la cultura local. Para esta ocasión, el público podrá disfrutar de dos obras escénicas/performáticas: “Mi Animal. Entre el grito y el canto” de Cecilia Colombero y “Serpiente Alada” de Alma de Camaleón ambas producidas en Micelio Producción de Expresión.

Lugar: Refi

LUGAR:

En un aparente encuentro casual una ex pareja se reencuentra después de 20 años, y surgen los recuerdos, las puestas al día, los reclamos y hasta tal vez la venganza.

Ficha técnica
Director: Julio Chianetta
Elenco: Celina Bailetti y Héctor Bellomo
Autor: Mario Diament

Lugar: Sala Tandava

LUGAR:

Ciclo que incluye un continuado de charla y funciones dedicado al director teatral Rody Bertol. La obra de Rody Bertol se ha caracterizado por las relecturas visuales y sonoras de títulos clásicos, como así también, por una dramaturgia propia. Los tres grandes ejes que reaparecen a lo largo de sus obras son una visión onírica de la existencia, una preocupación existencial sobre la vida y la muerte y una preocupación por la relación con el espectador.

Programación

16:00 – Charla práctica gratuita, a cargo de Bertol, sobre el pre-montaje de una obra teatral: Cuadros disolventes. La misma está destinada a actores, actrices, directores y técnicos.

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18:30 – Un niño asustado – Una de las últimas producciones del director Rody Bertol. Se trata de una coproducción de los grupos Esse Est Percipi y Rosario Imagina.
Un niño asustado es un momento particular en la vida de sus protagonistas como lo es también para cada uno de los intérpretes y el director. Los ocho fragmentos que conforman la obra recorren pequeños mundos, pequeñas historias. Es una propuesta que bordea la teatralidad, que bordea los interrogantes de esta vida que vivimos, y al vivirla vamos en parte perdiendo y en parte la vamos recibiendo y creando.
Un niño asustado es pararnos al borde del camino, recordar y preguntarnos algunas cosas para tener más fortalezas y evitar que ese niño que todos llevamos dentro se siga asustando y retome su camino.

Ficha técnica
Autor y director: Rody Bertol
Actúan: Gustavo Di Pinto y Santiago Pereiro
Fotografía: Maximilano Conforti
Diseño de vestuario: Liza Tanoni
Producción: Esse Est Percipi y Rosario Imagina

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19:30 – Crepuscular. Como una luz en primavera – Obra en proceso del director Rody Bertol. Una serie de personajes constituyen un recorrido, fragmentos que irán señalando comienzos y finales. Siete relatos en el límite entre el sueño y la vigilia, el día y la noche, el amor y el desamor, la vida y la muerte. Antes o después de la salida del sol, acontece el momento más luminoso. ¿El amanecer, no es acaso el instante más íntimo y profundo, un abismo, un crepúsculo?
Algo nace y algo termina. Los siete protagonistas, se juntan para socializar su drama, atraviesan distintas escenas a mitad de un camino entre una confesión y un testimonio. Son siete y son uno, son uno y son siete. Y aunque el pasado se transforme, y aunque prosigan juntos o separados, ellos siguen buscando de que está hecha esa trama inexorable que los une.

Ficha técnica
Dirección y dramaturgia: Rody Bertol
Actúan: Lorena Salvaggio, Estela Argüello, Diego Bollero, Laura Fuster, Florencia Echeverría, Ignacio “Niche” Almeyda y Pamela Di Lorenzo
Edición de sonido: Ariel Sánchez
Diseño de luces: Ignacio Almeyda
Operador de luces y sonido: Nacho Chazarreta
Asesoramiento de vestuario: Lorena Salvaggio
Fotos y videos: Ariel Sánchez

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20:30 – URE. Un provocador entrañable – Ure decía que la actuación es un truco; el actor es una persona que utiliza los elementos propios y de moda en su época, como gestualidad, el timbre de voz, las acciones y le confiere a su expresión una intensidad tal que afecta al que lo ve. Así construye un símil humano (un personaje) que afecta al que lo mira por cuanto produce un cambio en su situación emocional.
URE. Un provocador entrañable es una obra teatral configurada a partir de dos planos. Por un lado, fragmentos de textos que escribió el genial director teatral argentino Alberto Ure en distintos medios, llenos de ironía y lucidez, y por otro lado la aparición e invención de situaciones escénicas desopilantes como así también momentos de gran emotividad. Por momentos un manifiesto, por momentos una clase o una charla de café y, en definitiva, un homenaje.

Ficha técnica
Actúa: Cristian Marchesi
Dirigen: Rody Bertol y Guillermo Calluso
Asistencia técnica y operación de luces: Ignacio Almeyda
Foto y video: Vito Marchesi
Edición de video: Aixa Richard
Edición de banda sonora: Martín Fumiato

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Lugar: Teatro La Comedia

LUGAR:

Uno de los musicales más exitoso de la Argentina. Fue escrito y dirigido por la dupla conformada por Pepe Cibrián y Ángel Mahler y producido originalmente por Tito Lectoure.

El Jorobado de París se estrenó en 1993 en el estadio Luna Park alcanzando un gran éxito en las primeras 70 funciones, realizando luego varias temporadas más y giras por todo el país.

Lugar: Teatro Broadway

LUGAR: