La obra comienza con la llegada de un ángel, o un «casi ángel», encarnado en la figura del portero de la escuela (Agustín Sierra), quien tiene la misión de convencer a cuatro chicos para que tomen la Primera Comunión con los demás compañeritos del curso. La historia se compone de una sucesión vertiginosa de conversaciones —a veces en clase, a veces en el recreo— entre los alumnos, el portero y los maestros de la escuela. En ellas se evidencian, por un lado, las dudas y los planteos con respecto a la religión mal entendida, a los pecados, al Cielo, al Infierno, y por otro, las preguntas propias de la edad en torno a la sexualidad y otros tabúes, que llevan a situaciones propias del teatro del absurdo o del grotesco.
Cabe aclarar que la obra no está enfocada solo a la crítica religiosa sino que también abarca temas de la sociedad en general: la mala educación, la discriminación y a las agresiones que nacen desde el miedo y la censura ya que todo se ve como un pecado. Las metáforas o los eufemismos llevan a representaciones extrañas de la imagen de Dios, portador de un rayo que lanza sobre la gente cuando está enojado, o a groseras confusiones, como por ejemplo, el problema del cofre y la llave para referirse a los genitales.
Crecer implica angustias y también se evidencian en el bullying al chico gordo (Emyliano Santa Cruz), la burla al chico que va a ser gay cuando madure (Nicolás Maiques), al que tiene una visión inocente del mundo (Juan Guilera), al que nunca entiende nada (Juan Paya) y al portero por ser de una extracción social diferente.

Dirección: Carlos Kaspar

Víctor aguarda en una sala de espera con el propósito de acompañar a Marcos, su marido, quien debe ser trasplantado de un riñón. Durante la permanencia, previa a la intervención quirúrgica, recibe la visita de su hermana, con quien mantiene una relación muy cercana y amorosa. Recibe también –sorpresivamente- la visita de su padre, con el que muy por el contrario, tiene una relación distante, tensa, y difícil.
Casi forzados a relacionarse en un espacio reducido y en una situación incómoda, atípica y dolorosa. Se filtraran los recuerdos de una madre que a pesar de haber perdido su contacto con la realidad, a consecuencia de sus problemas de salud, siempre estará presente. Tal vez, demasiado… marcada en esas huellas que ha dejado por su particular manera de querer.

Elenco: Arturo Bonín, Daniela Catz, Silvia Daurat y Jorge Noguera.
Autor: Fabián Saad.
Dirección: Lorena Barutta.

Lugar: Teatro La Comedia

Dos mujeres solas acuerdan una cita con un hombre a través de un correo sentimental. Una trama cargada de humor que muestra el costado trágico de la soledad.

Autor: Javier Daulte

Elenco: Rosana Moscato y Sandra Varela

Dirige: Aracelli Yacuzzi

Lugar: Teatro La Nave

La historia de una familia como tantas que administra la herencia de una década de vaciamientos productivo y patrimonial. Cada integrante de ese grupo familiar es la metáfora de una sociedad fácilmente reconocible y tiene un elemento aglutinante que es la madre. Ella (Rosa) es la representación de un sistema que cree y sostiene que la supervivencia -tanto física como económica- depende de su absoluto control.

Autores: Oscar Moreno y Carlos Vaccaro

Actúan: Raquel Moya, Hugo Bruschini, Álvaro Patetta, Juan Carlos Paolini, Carolina Montano, Alejandro Frezzini, Adrián Ciccero y Carlos Vaccaro

Asistente de Dirección: Mariángel Vaccaro

Dirección: Carlos Vaccaro

Lugar: Amigos del Arte

Una reescritura de la tragedia shakespereana Hamlet contada como monólogo por Horacio, único protagonista sobreviviente y vocero de la tragedia del castillo de Elsinor. El espectáculo habla sobre los excesos y los límites de la transgresión y sus consecuencias. Aunque principalmente este es un espectáculo que trata de demostrar que la obra de William Shakespeare no es sólo para entendidos.

Actúa: Miguel Bosco

Dirección: Matías Martínez

Lugar: Sala Lavardén

Una invocación a la poética de Marosa Di Giorgio. Una ceremonia teatral inspirada en el voluptuoso y transgresor universo poético de Marosa Di Giorgio, una de las más notables autoras latinoamericanas.
Una «recitatríz» cortejada por un músico en escena que relata, canta, ofrenda frutas y flores y compone imágenes con objetos cotidianos.
Una celebración escénica que propone un encuentro entre la poesía, el teatro y la música.
«A la medianoche comenzó a oírse una música grave, inexplicable, como si sonaran juntos, o fuera uno solo, La Danza del Fuego y El Bolero de Ravel».

Actúa: Vanesa Maja

Dirección: Juan Parodi

Lugar: Subsuelo – Plataforma Lavardén