Obra teatral que narra la Masacre en el Pabellón Séptimo, un capítulo oscuro de nuestra historia que se cobró la vida de al menos 65 presos «comunes» en la Cárcel de Devoto el 14 de marzo de 1978. Este crimen de lesa humanidad, perpetrado por la dictadura militar, fue sistemáticamente ocultado durante décadas. Como reza el lema de los familiares de las víctimas: mientras no haya justicia, el fuego seguirá quemando.
Basada en el libro de Claudia Cesaroni, «Masacre en el Pabellón Séptimo» y la emblemática canción del Indio Solari «Pabellón Séptimo (Relato de Horacio)», esta obra surge como un grito de memoria y verdad.

Dirección y dramaturgia: Sebastián Moreno
Actúan: Alicia Aguilar, Carlos Ariel Amadeo, Miguel Cervera, Carlos Gonzalez, Ernesto Guridi, Lautaro Liverani, Julián Szmulewicz, Celeste Tepedino
Colaboradores: Rodolfo Machado, Ramiro Biscarra, María Andrea Camarillo Galicia, Fabián Bertonazzi, Carina Romero, Claudia Cesaroni, Lucas Amaya, Damián Valdés

Funciones

JUEVES 9 > TEATRO DEL RAYO (Salta 2991) – 20hs preludio + instalación audiovisual – 21hs – FUNCIÓN – Anticipadas: 3415842730

SÁBADO 11 > EL REFUGIO (Urquiza 2646) – 20hs preludio + instalación audiovisual – 21hs – FUNCIÓN – Anticipadas: 3415 83-9307

DOMINGO 12 > CC.ATLAS (Mitre 645) – 19hs preludio + instalación audiovisual
20hs – FUNCIÓN Anticipadas: 341 275-9725

LUGAR:

Sesenta y seis minutos antes de Nochebuena…

Una vertiginosa sucesión de acciones, símbolos y pulsiones dramáticas comunicantes presentan el estado actual de una sociedad signada por el absurdo, la locura, el pensamiento errático y la indiferencia.

El lenguaje conformado por textos, imágenes y sonidos potencia el ritmo dramático de los actores presentando un inconsciente colectivo guardián de la permanente repetición de comportamientos trágicos.

Elenco

Enrico: Sebastián Arriete

Mario: Exequiel Orteu

La Nonna: Leticia Beux

Pasquala: Josefina Valdes

Pippo: Marcelo Lavatelli

Mortcinder: Aldo El-Jatib

Ficha técnica

Texto, dramaturgia y dirección: Aldo El-Jatib

Operación técnica: Maywa Vargas

Producción: “El Rayo Misterioso”

Lugar: Teatro del Rayo

LUGAR:

HAY QUE ARRANCAR LA ALEGRÍA A LOS DÍAS FUTUROS

Un actor se prepara y se presenta, para poner en consideración sus pasos, su recorrido, su propia historia, en una trilogía familiar que arranca con el abuelo partiendo de Lituania para arribar a Rosario, su Hijo Ugo del que se sabrá muy poco, pero tal vez, lo que es justo saber y no callar, llegando a su nieto, «nacido en el 63» actor y narrador. Desde los primeros pasos que nos hicieron humanos y las manos que tejieron lenguajes y pensamientos, hasta el caos tremendo que nos ahoga cada día. Aún así logrando que la sorpresa, el instante y la sinceridad gobiernen la escena, haciendo el vacío necesario para que un deseo asome como febo y prometa futuro…

Actor: Sabatino Cacho Palma
Dirección general: Diego Ernesto Rodríguez
Supervisión general: Néstor Zapata
Asistencia actoral y de montaje: Liliana Gioia
Trabajo y entrenamiento vocal: Temis Parola
Entrenamiento actoral: Pablo Razuk
Vestuario y arte: Lorena Salvaggio
Imágenes, diseño y arte: Martín Aguaisol
Escenografía: Néstor Aliani
Técnica: Lautaro Palma
Asistencia de dirección: Graciela Sietecase
Música: Myrian Cubelos, Martin Elgoyhen

Lugar: Teatro del Rayo

LUGAR:

“Los límites del comportamiento humano, la normalidad, la finitud y la métrica de la sensibilidad embeben a la científica en un espiral de certezas e incertidumbres que sobrepasan las fronteras del conocimiento. Saber también puede ser ensordecedor”.

El tránsito por el desarrollo de una tesis doctoral real, llevada a cabo por Laura Pomponio actriz y científica dio lugar al encuentro entre la ciencia y el teatro. El trabajo es el resultado de un proceso de experimentación y creación, llevado adelante entre Ricardo Arias y Laura Pomponio.
Expone su tesis doctoral y la desarrolla ficcionalizándola en búsqueda de un método que detecte el comportamiento anormal de las personas por medio de una casa inteligente y sensible, de este modo se logra reconocer y clasificar el comportamiento, así como el sentir de los habitantes de la casa como: normal o anormal.

Actuación y Dramaturgia: Laura Pomponio.
Dirección: Ricardo Arias.
Co-dirección: Sofia Colusi.
Asistencia: Brian Russo.

Lugar: Teatro del Rayo

LUGAR:

Una comedia negra de Griselda Gambaro en la que dos hermanas se reencuentran tras la muerte de sus padres. En medio de un duelo de sarcasmos y reproches, intentan recobrar las ternuras perdidas. Cuando llegue el momento, ¿quién cuidará a las que cuidan?

Dirección: Ofelia Castillo
Actúan: Vanina Piccoli e Inés Plebani
Asistencia de dirección: Mara Fernández
Vestuario y caracterización: Ramiro Sorrequieta

Lugar: Teatro del Rayo

LUGAR:

(versión libre de un clásico de la literatura argentina)

Un investigador se sumerge en la historia nacional para reconstruir el crimen narrado en “El Matadero” de Esteban Echeverría, una obra fundante de la narrativa argentina moderna. La acción de la obra comienza cuando un investigador de nuestros días se hace presente en la escena del matadero para tomar declaraciones y esclarecer los hechos que derivaron en aquel crimen. La obra tematiza así la cuestión de la violencia política, las fronteras materiales y simbólicas que dividen a la sociedad y los puentes entre el pasado y el presente, a partir de un lenguaje accesible y profundo. La propuesta estética de “Al Matadero”, recupera la tradición del teatro popular para asentar en el cuerpo del actor la construcción poética del acontecimiento.

Actuación: Manuel Baella.
Dirección: Miguel Franchi.
Asistencia Técnica: Débora Castillo.
Música Original: Carlo Seminara.
Escenografía: Maxi Arana – Julio Gandini.
Vestuario: Laura Perales – Lucas Comparetto.
Edición de Video: Santino Chan.
Gestión Cultural: Julia Logiódice.
Diseño y fotografía: Nano Pruzzo.
Dramaturgia: Miguel Franchi – Manuel Baella.

Lugar: Teatro del Rayo

LUGAR:

Un hijo que se transforma en obra. Su muerte abre y despierta lugares donde su padre y madre conviven con sus contradicciones, inconciencias y sueños. Una tragedia que dobla las rodillas y un salto a seguir, propulsado por lo inquietante.

Autor: Mariano Menichelli.
Director: Guillermo Bechthold, Laura Gargiulo.
Actúan: Mariano Menichelli, Lorena del Luján Mendoza, Mercedes Oviedo
Duración: 75 minutos

Lugar: Teatro del Rayo

LUGAR:

Obra de teatro dentro de otra en la que su autora, Hepatitis, discute con la actriz, Diabetes, cómo terminarla. La solución la trae otro personaje: una deidad debe aparecer espectacularmente en el momento oportuno para solucionar el desenlace final.

Actúan: Sofia Granato, Camila Budek, Mariano Notaro, Tomas Del Castillo, Diego Arenas, Camila Drogo, Agostina Zega y Natalia Moreno

Dramaturgia y Dirección: Maximiliano Dell Erba

Lugar: Teatro del Rayo

LUGAR:

Eterno retorno

Uroboros, según la alquimia es la unidad de todas las cosas, materiales y espirituales, que nunca
desaparecen. Así comienza a circular el movimiento. Es continuo y no se detiene. La forma se
desvanece en un ciclo eterno de destrucción y nueva creación. Un ciclo que transforma energía en
movimiento, y movimiento en sensaciones, y sensaciones en energía, un ciclo infinito.

Compañía: “Agrupación de la Nada”
Dirección e Intérpretes: Daniel Cabral y Verónica Cabral
Asistencia Técnica: Natalia Comino
Asistencia de Producción: Jazmín Beltramino
Duración: 30 min

Lugar: Teatro del Rayo

LUGAR:

La obra presenta a través de la magia de los títeres la problematiza sobre el impacto que generan las inseguridades en nuestra sociedad. La inseguridad atraviesa a la sociedad y toma diversas formas: social, de género, institucional. La obra cuenta con humor y a través de los títeres, una serie de historias que se entrecruzan para llevar a la reflexión esa sensación de sentirse vulnerables en un vasto universo de partes. Una niña embarazada que emigra de un pueblo que la expulsa, una mujer presa de su propio miedo a salir a la calle, un joven ladrón acorralado en la toma de un rehén. Sobre estos estereotipos se juega la obra que ha subido a múltiples espacios alternativos en diversos países de Latinoamérica y Europa. Cabe destacar el original código estético que muestra la obra mediante la utilización de títeres de gran tamaño con rasgos humanos, la disociación actoral de las titiriteras y la musicalidad en vivo que emociona al espectador.

Dramaturgia, Actrices y Titiriteras: Ana Chisari, Paula Sánchez.
Música en vivo Acordeón: Ana Chisari.
Técnico en luces y sonido: Cristian Gonzalez.
Producción y dirección: Grupo Tongo.
Duración: 55 min.

Lugar: Teatro del Rayo

LUGAR: