Descripción

Festival Internacional de Teatro Rosario 2017. Como en cada edición el FIT Rosario propone una programación nacional e internacional con una amplia variedad de estilos y géneros de las artes escénicas para todas las edades. Diez días a puro teatro con espectáculos de gran nivel artístico de Argentina, Bélgica, Brasil, Canadá, Ecuador, España, Italia, Serbia / República Checa, Suecia, y Uruguay.

La programación nacional incluye obras de Entre Ríos, Córdoba, Mendoza, Tucumán, Misiones, Santa Fe, CABA y Rosario.

PROGRAMACIÓN

Viernes 6 – 20:00 – Plataforma Lavardén / Teatro (Mendoza 1085) Horacio, amigo de Hamlet (Santa Fe Argetina) 45 min. / Tragedia / Público adulto
Horacio, amigo de Hamlet es una reestructura del clásico shakesperiano contado como monólogo por Horacio, único sobreviviente y testigo de la tragedia del castillo de Elsinor. Horacio será entonces el único relator de los acontecimientos que llevará adelante la trama de la obra, representando mediante diferentes formas dramáticas a los diversos personajes que intervienen en este texto: Hamlet, Claudio, el fantasma del Rey, un soldado, y un gallo. La síntesis argumental respeta el original de Shakespeare: la venganza por el adulterio y la traición, y la tragedia que se desencadena por la transgresión de la ley. Aunque en definitiva “Horacio, amigo de Hamlet” intenta ser un acontecimiento teatral con su compleja simpleza: el encuentro entre un actor y un espectador.
Autor: Matías Martínez – Elenco: Miguel Bosco – Vestuario: Paola Fernández – Diseño lumínico: Federico Fernández Salafia – Gráfica: Federico Tomé – Banda de sonido / voz en off: Martín Fumiato – Música: Mendelsson, Bizet, Brahms, The Beatles, Sui Generis, Lisandro Dusso – Pintura: Natalia Camuso – Máscaras: Martin Fumiato – Dirección y Puesta en escena: Matías Martínez
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Viernes 6 – 21:30 – Teatro La Comedia (Mitre 958) Birds in the house (Serbia/República Checa) – 60 min. / Fantasía teatral no verbal, marionetas, pantomima, linterna mágica / Público adulto
La función brinda un atractivo despliegue de elementos teatrales, tales como marionetas, pantomima, teatro negro y actores en vivo interactuando con secuencias de películas… Todo esto en simbiosis con la música original y una historia poética y pletórica de imaginación. La presentación cuenta con una escenografía sencilla y es totalmente no verbal. Las ideas del espectáculo, que es el resultado de un trabajo de cooperación internacional europea, son trasladables a cualquier cultura del mundo. El espectáculo fue creado en coproducción entre la República Checa y Serbia.
Autor: Peter Serge Butko – Elenco: Jan Sklenar, Peter Serge Butko – Técnico: Martín Kotecky – Música original: Jaroslav Zima – Interpretada por: Hubert Ratschker, Marina Dir, Vladimir Zima, Maja Matic, Pavlina Matiova – Proyecciones: Vladimir Zima – Animación: Marko Kacaski – Marionetas: Ondrej Mistec – Vestuario: Maja Bozic – Diseño de iluminación: Zdeno Medved – Fotografía del poster: Milan Gross – Diseño gráfico: Ana Malachova – Dirección: Peter Serge Butko
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Sábado 7 – 20:00 – EMAU (Buenos Aires y el Río) Amar Amando (o los ojos de la mosca) (Tucumán – Argentina) 60 min. / Público adulto
Amar amando (o los ojos de la mosca) es un grito desesperado, melodramático y tragicómico. Es una ilusión que se vuelve mentira, enfermedad, que se vuelve mortal. Una madre posee la extraña enfermedad de enfermar al ser amado. Cuando la transferencia de deseos se vuelve patológica, cuando el amor se vuelve posesión, cuando la fama y el poder son obsesión y la mentira realidad, la única vía de escape es la muerte.
Autor: César Romero (Grupo Casa Luján Teatro) – Elenco: Cristian Benjamín Valdez, Lucas Ferrán Gómez, Ruth Maria Elisa Pláate, Maxi Sierra, Samuel Cortez, María Alejandra Monteros y Elba Naigeboren – Músico: Franco Ochi Ramacciotti – Asistente Técnico: Fernando Barroso Nunes – Audiovisuales: Virginia Agüero y Agu Nieder – Fotografía: Belinda Quinteros – Diseño Gráfico: Tobías Ré y Federico Valenzuela – Producción: Casa Luján Teatro – Dirección: César Romero
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Sábado 7 – 21:30 – CEC (Paseo de las Artes y el río Paraná) Antígona, la necia (Entre Ríos – Argentina) 55 min. / Tragedia / Público adulto
Antígona es hermana de su padre. Antígona es nieta de su madre. Antígona es tía y sobrina de sus hermanos. Al final, Antígona se convierte en su propia madre en el exacto momento de su muerte. Antígona no puede elegir su origen, entonces lo acepta. No puede deshacer la ceguera de su padre, entonces la convierte en virtud. Antígona no puede evitar el fratricidio de sus hermanos, entonces lo ignora. Antígona no puede desobedecer la ley de su tío, entonces la burla, obediente de sí misma. Y haciendo esto, engendra su propia muerte. La única cosa que Antígona puede hacer. Parir su mito.
Autor: Valeria Folini – Elenco: Valeria Folini – Dirección: Walter Arosteguy
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Sábado 7 – 22:30 – Teatro La Comedia (Mitre 958) Messieur, how embarassing! (Italia) 75 min. / Teatro / Todo público
Messieur, how embarassing! es un espectáculo de clown. ¿Se imponen hoy los pesares, las angustias y las preocupaciones? Pues entonces, necesitamos un elíxir. Por ello hemos decidido indagar en una de las líneas de investigación que caracterizaron nuestro trabajo como grupo desde sus principios: el clown. Nos dijimos: “¿no es cierto que él, el clown, es el verdadero símbolo del teatro en nuestros días, más incluso que Hamlet o Arlequín?”
Autor: Alberto Gorla – Grupo TTB Teatro Tascabile di Bérgamo – Elenco: Alessandro Rigoletti, Ruben Manenti y Caterina Scotti – Director: Teatro Tascabile
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Domingo 8 – 20:00 – Plataforma Lavardén / Teatro (Mendoza 1085) Volver a Madryn (Córdoba – Argentina) 70 min. / Comedia negra / thriller / Público adulto
En el invierno, un pueblo de la costa es escenario de un hecho extraordinario: un golpe de suerte, tal vez el único destinado a ese lugar. Tres personajes parecen señalados para evocar, jugar, reconstruir una y otra vez ese suceso que representa un cambio en sus vidas y las de otros. Sus historias se entrecruzan con las de otros personajes, aunque son ellos, sus voces, la única fuente con que cuenta el espectador para conocer los sucesos en torno a los cuales gira ahora la vida de esos tres que emprenden un retorno sin alternativa a Puerto Madryn.
Autor: Rodrigo Cuesta – Elenco: Ale Orlando, Hernán Sevilla y Ignacio Tamagno – Diseño escenográfico: Rodolfo Ramos y Rodrigo Cuesta – Diseño de iluminación: Samuel Silva y Rodrigo Cuesta – Fotografía y Diseño gráfico: Marcos Rostagno – Dirección y Puesta en escena: Rodrigo Cuesta
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Domingo 8 – 21:30 – Teatro La Comedia (Mitre 958) Leon Kamae (Bélgica) 55 min. / Teatro / Todo público
León Kamae siempre ha vivido en un mundo en blanco y negro, donde no existen las emociones ni las estaciones guían el clima. Donde el hombre debe adaptarse para sobrevivir. Un día que se queda sin trabajo y sin hogar, todo cambia. Poco a poco descubre que el mundo ha cambiado. Deambula por las estaciones en búsqueda del sentido de la vida. Un día, en verano, una manzana gris se vuelve verde y le ofrece un toque de color a la vida. El espectáculo “Leon Kamae” cuestiona de manera creativa y amena el sentido de la vida en el mundo de hoy.
Autor: Céline Schmitz, Nicolas Swysen y Antonin Descampe – Elenco: Antonin Descampe – Dramaturgia: Céline Schmitz – Intérprete: Antonin Descampe – Iluminación: Jérome Dejean – Escenografía: Maud Grommen – Sonido y luz: Matthieu Galant – Director: Céline Schmitz, Nicolas Swysen
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Lunes 9 – 20:00 Plataforma Lavardén / Teatro (Mendoza 1085) Joelma (Brasil) 75 min. / Drama / Público adulto
Joelma cuenta la historia de inadecuación de una mujer nacida en un cuerpo de hombre. A los treinta años, viviendo en el sur del país, cambia de cuerpo y se practica una cirugía de reasignación sexual, tras lo cual regresa a Ipiaú, en el estado de Bahía, su ciudad natal. Además de los aspectos sobre la sexualidad y el género, la trama presenta el recorrido religioso del personaje, que hoy, a los 72 años, vive en una casa que es una mezcla de centro espiritista e iglesia. Otro elemento significativo del espectáculo es un asesinato, que abre una trama “policial” dentro de la historia.
Autor: Fábio Vidal y Edson Bastos (Grupo Território Sirius Teatro) Elenco: Fabio Vidal – Asistencia de dirección: Caíca Alves – Escenografía: Luís Parras – Asistente de escenografía: Daiane Sarno – Iluminación: Pedro Dultra – Operador de luces: Tuca Gomes – Diseño de vestuario: Maurício Martins – Costurera: Francisca Duarte – Maquillaje: Marie Thauront – Peinados: Alê Estrela – Banda sonora: Luciano Simas y Ronei Jorge – Consultoría audiovisual: Davi Cavalcanti – Producción de video: Henrique Filho – Redes sociales: Mel Andrade – Diseño: Kaula Cordier – Arte y Fotografía: Alessandra Novhais – Producción ejecutiva y Realización del subtitulado: Júnior Cecon – Realización audiovisual: Territorio Sirius y Voo – Dirección: Fábio Vidal y Edson Bastos
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Lunes 9 – 21:30 – CEC (Paseo de las Artes y el río Paraná) Alias Mate Cosido (Misiones – Argentina) 45 min. / Comedia de títeres / Público adulto
Mate Cosido es un peón trabajador y dedicado que se relaciona con una mujer. Ella es pretendida por un Comisario. Y ahí comienza el problema… Las persecuciones de la policía lo llevan al mundo de la delincuencia. Sin embargo, no abusará de la violencia y solo tendrá como blanco a las empresas que despojan de sus riquezas a la naturaleza y a los hombres. Por su moral solidaria es reconocido por el pueblo que lo cobijó. Aún se lo recuerda en canciones, poemas, películas, historietas… y ahora en este teatro de títeres.
Autor: Miguel Oyarzun y Carli Bastarrechea – Titiritero: Carli Bastarrechea – Diseño de iluminación: Laura Ferro – Gestión y Logística: Emilia Aragón – Fotografía: Marcos Otaño – Edición de sonido: Fernando Paul Wheden – Diseño gráfico: Lucas Giono – Producción: Tire y Afloje – Títeres, vestuarios y escenografías: talleres de “El Chonchón” en Córdoba y de “Tire y Afloje” en Misiones – Dirección: Miguel Oyarzun
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Martes 10 – 20:00 – Plataforma Lavardén / Teatro (Mendoza 1085) Luna de miel… lotra de sal (Ecuador) 65 min. / Teatro corporal (Mimo corporal dramático) / Todo público
“Luna de Miel…Lotra de Sal” es la historia de Lola y Berni, quienes al juntarse cambian su vida y desarrollan un mundo complicado, donde el principal conflicto surge de sus mentes. Lola y Berni inician un viaje sin retorno, en el cual juntos enfrentan diferentes etapas y situaciones que llevan al espectador a identificarse con la obra, y a vivir a través de esta representación física, el desconcierto, la alegría, el absurdo, la locura. Este espectáculo fue ganador en el Programa Institucional Español IBERESCENA y ha sido presentado en varios escenarios internacionales de más de quince países.
Autor: Martín Peña Vázquez (Grupo Teatro del cielo) – Elenco: Yanet Gómez y Martín Peña – Dramaturgia: Martín Peña – Técnico de iluminación y Sonido: David Saavedra – Vestuario: Catalina Carrasco y Teatro del cielo – Producción: Teatro de cielo e Iberescena – Dirección: Martín Peña Vázquez
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Martes 10 – 21:30 – Teatro La Comedia (Mitre 958) Saverio, el cruel (o la farsa del coronel) (Santa Fe – Argentina) 60 min. / Comedia dramática / Público adulto
La obra comienza en una casa de alta burguesía en donde un grupo de jóvenes esperan a Saverio, un humilde vendedor de manteca, para gastarle una broma y reírse a sus expensas, siendo Susana su principal impulsora. Susana fingiría estar loca y creerse desposeída de su reino por culpa de un coronel usurpador. Como parte de la broma se pediría entonces la colaboración de Saverio para una terapia curativa, consistente en una representación del derrocamiento y decapitación del coronel, que supuestamente le devolvería el juicio a Susana. Saverio debería interpretar entonces al Coronel, cosa que acepta, y termina compenetrándose tanto en su papel de usurpador y déspota que acabaría por parecerse un loco y tornarse incluso peligroso para los autores de la farsa.
La poética de la literatura y el teatro de Roberto Arlt, plagada de hombres e historias simples en apariencia, nos da la llave para bucear en las clásicas temáticas universales como el amor (y su imposibilidad), la búsqueda de la felicidad, la muerte, la locura y las injusticias, a través de los ojos y corazones de hombres y mujeres comunes, con sus miedos, errores y pequeños triunfos.
Producción de la Comedia Estable Municipal Norberto Campos.
Autor: Roberto Arlt – Dirección y adaptación: Santiago Dejesús – Asistencia de dirección: Carolina Condito – Vestuario: Paola Fernández, Carolina Encina y Guillermina Farrugia – Elenco: Miguel Ángel Bosco (Saverio), María Belén Ocampo (Susana), Nicolás Carlos Terzaghi (Pedro), Ludmila Bauk (Luisa), Micael Genre Bert (Juan / Irving Essel) y Gabriela Bertazzo (Julia / Simona) – Escenografía: Artificio Rosario – Caracterización y maquillaje: Yanina Vincent – Construcción de máscaras: Yanina Orieta – Música: Atilio Basaldela – Sonido: Adolfo Cort
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Miércoles 11 – 22:30 – Teatro La Comedia (Mitre 958) All genius all idiot (Suecia) 60 min. / Circo / Todo público
Estrafalaria y provocadora, All Genius All Idiot se deleita en las cosas absurdas de la vida, empleando actos de circo extremos para resaltar el lado más animal del comportamiento humano. Svalbard lleva el circo contemporáneo al límite y lo mezcla con el teatro, la comedia física y la música en vivo, para crear una obra verdaderamente original que el público recordará tanto por su atmósfera surrealista como por su deslumbrante destreza técnica. En All Genius All Idiot pueden verse números de palo chino, equilibrio en cuerda, equilibrio en manos y acrobacia, impulsados por una banda de sonido perturbadoramente bella y por momentos extremadamente insólitos, ejecutados en vivo por los propios artistas.
Autor: Grupo Svalbard – Elenco: Tom Brad, Benjamin Smith, Santiago Ruiz, Alekos Kaziridis, Simon Wiborn – Colaboración artística: Peter Jasko – Escenografía: Kasper Svenstrup Hansen – Iluminación: Zuzana Rezna – Mirada externa: Methinee Wongtrakoon – Coach de acrobacia: Bahoz Temaux – Mirada externa musical: Mae Karthäuser – Vestuario: Michiel Tange van Leeuwen. Productor: Follow the Rabbit/Josefin Lindberg – Dirección: Svalbard en colaboración con Peter Jasko
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Jueves 12 – 21:30 – EMAU (Buenos Aires y el Río) El cruce (Entre Ríos – Argentina) 50 min. / Comedia dramática / Público adulto
Berger, Francis y Paulo ya no pueden dar marcha atrás. Un momento, una sola furia, una acción derivada de los sentimientos más sinceros y profundos, ha de cambiar el destino de estos tres hermanos para siempre. Una huida épica, donde el sentimiento fraternal y la tragedia se dan la mano.
Autor: Gabriela Trevisani, a partir del cuento de Sebastían Borkoski y relatos de Horacio Quiroga (Grupo Teatro del Bardo) – Elenco: Juan Kohmer, Toño López y Andrés Main – Dramaturgista: Valeria Folini – Luthierías y Objetos: Jani Toscano – Asistencia Coreográfica: Juancho Capurro – Diseño de Luces: Teatro del Bardo – Vestuario: Laly Mainairdi – Fotografía: Felipe Toscano – Diseño Gráfico: Eva Cabrera – Dirección: Gabriela Trevisani
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Jueves 12 – 22.30 – Teatro La Comedia (Mitre 958) Frida Kahlo, à Revolução! (Brasil) 60 min. / Drama / Público adulto
Frida Kahlo, a la revolución! Está inspirado libremente en la vida y obra de la poderosa pintora mexicana. Con un texto inédito y una banda de sonido original ejecutada en vivo, la artista y su pintura nos llevan a un redescubrimiento ético y estético, enfocado en el principio revolucionario del arte como denuncia solidaria. La dramaturgia se concentra en los aspectos humanos del personaje para construir un espectáculo que haga emerger lo que puede trascender la condición de mito.
Autor: Juçara Gaspar (Grupo Cia. Dramática) Elenco: Juçara Gaspar – Dramaturgia: Juçara Gaspar – Música en vivo: Luciano Alves – Diseño de luces: Carol Zimmer – Escenografía: Lara Coletti – Vestuario: Rô Cortinhas – Operador de Luz: Marga Ferreira – Operador: Dudu Essarts – Coreografía: Daniele Zill – Dirección: Daniel Colin
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Viernes 13 – 21:30 – Patio al Río (Buenos Aires y el Río) Yenn (Uruguay) 55 min. / Circo contemporáneo / Todo público
Una reacción en cadena. La lucha de unos ilusos soñadores para hacer realidad su fantástica utopía. El encuentro de distintos personajes, equilibristas y alquimistas del humor que transforman todo lo que tocan en risa. Un espectáculo lleno de sorpresas que hará que la monotonía de lo cotidiano quede eclipsado por el vuelo de la imaginación. Con rico lenguaje visual y una estética rústica y noble, pone la escena en un ámbito cercano y familiar, llegando al público con simpleza y complicidad; generando desde el juego el punto de encuentro entre el naturalismo, el absurdo y el mundo del circo.
Autor: Grupo Circo Tranzat – Elenco: Victoria Carratú, Juan Carlos Muñoz, Darío Lima y Juan Carlos Machado – Composición y Dirección Musical: Andrés Cuello – Diseño de Iluminación: Leticia Martínez – Técnica: Rossina Bianchi – Vestuario: Luciana Díaz – Escenografía: Juan Carlos Muñoz, Juan Carlos Machado, Andrés Cuello – Dirección: Iván Corral
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Sábado 14 – 20:00 – EMAU (Buenos Aires y el Río) Laurita. Tiene muchas cosas que hacer (Santa Fe – Argentina) 50 min. / Ficción Autobiográfica / Público adulto
Laurita no es Laura. Laurita es pequeña. Una niña adulta narra su historia sentada en el cordón de la vereda. Colecciona objetos, busca el amor de su vida, vive poéticamente y embellece lo que mira luchando por cambiar el mundo. Laurita es hija de una generación creadora de utopías, tiene una mirada crítica. Al borde de sus inseguridades, se ríe de sus obsesiones y estereotipos. Así, Laura construye un mundo menos ríspido, un mundo de perfiles bajos.
Autor: Laura Copello y Ricardo Arias – Elenco: Laura Copello – Musica Original: Guillermo Copello y Carlos Pagura – Diseño y Construcción de Objetos: María Paula Díaz – Producción Artística: Agustina Toia – Asistencia General: Felipe Haidar – Dirección: Ricardo Arias
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Sábado 14 – 22:30 – Teatro La Comedia (Mitre 958) Soledad o el azar (Canadá) 65 min. / Drama / Público adulto
Un acordeonista se mata tocando en las calles ruidosas de Buenos Aires, la fotógrafa franco canadiense Annabelle cerca del bistró Bárbaro, lo perdió todo, también su rostro durante un incidente brutal. Diez años más tarde Soledad joven estudiante emigrante en Montreal, no podrá comenzar una nueva vida hasta que la historia de Annabelle le sea revelada en una estación de subte. ¿Quién es esta joven argentina y por qué escapó tan lejos? Hoy con el telón de fondo de la crisis mundial el encuentro entre estas dos mujeres refleja el contraste entre dos continentes y nos pone delante otra América.
Autor: Julie Vincet (Grupo Singulier Pluriel) – Elenco: Julie Vincent y Liliane Boucher – Escenografía: Stephanie Champagne – Iluminación: André Rioux – Director escénico / responsable técnico: Rodolphe St-Arneault – Música: Michel Smith – Técnico subtítulos y video: Philippe Chavalier – Vestuario: Geneviève Lizotte – Fotografías: François-Régis Fournier – Traducción: Blanca Herrera – Dirección: Julie Vincent
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Sábado 14 – 21:30 – Patio al Río (Buenos Aires y el Río) Yo nunca fui a Buenos Aires (Santa Fe – Argentina) 70 min. / Humor / Todo Público
Cuatro músicos-actores o actores músicos junto a un presentador recorren a través de una disparatada aventura musical un amplio repertorio de divertidas canciones populares.
Autor: Cristian Marchesi – Intérpretes: Homero Chiavarino, Luciano Duri, Alejandro García, Cristian Marchesi, Mauricio Palavecino – Puesta en escena: Cristian Marchesi – Dirección musical: Homero Chiavarino – Dirección: Cristian Marchesi
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Domingo 15 – 21:30 – Patio al Río (Buenos Aires y el Río) La cumbancha de Agustín Lara (C.A.B.A. – Argentina) 90 min. / Teatral / Musical / Todo público
Espectáculo de sala, estrenado en el mítico Teatro Maipo de Bs As, que abraza al compositor mexicano Agustín Lara. El cual registraron un larga duración, para que todos puedan llevarse en sus corazones las canciones más hermosas del gran compositor mexicano. Luego de más de 25 años de trayectoria Los Amados siguen presentando espectáculos de reconocida calidad artística. Éxitos como María Bonita, Piensa en mí, Solamente una vez, Noche de Ronda o La cumbancha son parte de este romántico repertorio.
Autor: Alejandro Viola – Elenco: Alejandro Viola es Alejo “Chino” Amado. Cantante – Laura Montini es Soberbia Hidalgo. Cantante. – Carolina Alberdi es Aroma. Piano y acordeón. – Oscar Durán es Cristino Alberó. Guitarra. – Hernán Sánchez es Angel y su trompeta. Trompeta. – Fernando Costaiii es Pocholo Santamaría. Percusión. – Rubén Rodríguez es Mambo Méndez. Percusión y voz. – Wilson Ortiz es El anticuchito. Bajo. – Esteban Freydier es Elpidio “Cascarilla” Gutiérrez. Saxo. – Rodrigo López es Domingo Parrilla. Trombón – Arreglos y dirección musical: Diego Vila – Diseño de vestuario y Escenografía: Cristina Villamor – Diseño de sonido: Santi Lesca – Diseño de iluminación: Ariel del Mastro – Alejandro Velázquez – Realización de vestuario: Manuela González – Producción general: Los Amados – Idea y dirección general: Alejandro Viola
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Domingo 15 – 19:00 – CC Parque España (Sarmiento y el río) Penev (España) 60 min. / Público Adulto
Penev es una obra sobre personas de segunda mano, usadas, cansadas. Sobre almas en trueque. Un álbum de cromos sin terminar es como quedar segundo. Uno piensa que lo va a conseguir pero no es así. En Penev se habla del pasado idolatradado, de un guateque, de Los Spotniks, de Fraçoise Hardy, de una acera, de Penev, de Arias, de Belodedici… Se habla de fútbol y de teatro. Toni Agustí y Xavo Giménez dedican un sereno grito a la hinchada y a la platea; ¡hola fondo norte! Un cántico desesperado a la afición para que levante los ánimos de un equipo plagado de frustraciones. En fin, que la vida es una puta mierda excepto cuando rueda la pelota o cuando se levanta el telón.
Autor: Xavo Giménez – Actores: Carles Sanjaime y Xavo Giménez – Iluminación: Martín Crespo – Técnico en gira: Jose Martín Márquez y Marta Rubio – Ayudante dirección: Carlos Amadador – Dirección: Toni Agustí y Xavo Giménez – Producción: La Teta Calva – Fotografía: Iaia Cárdenas y Jordi Pla – Distribución. a+, Soluciones Culturales – Espectáculo en versión castellano y en versión valenciano.
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Lunes 16 – 20:00 – Patio al Río (Buenos Aires y el Río) Lo que esconden los sombreros (Mendoza – Argentina) 55 min. / Teatro musical / Todo público
Tres seres distintos, especiales se acercarán al público de una manera tierna y divertida, creando una atmósfera de juego y reconocimiento del otro como personas diferentes pero iguales en un encuentro creativo, imaginativo y dinámico que invita a grandes y chicos por igual. Mirando al sombrero como un distintivo característico de las personas, diferenciándolas y así enriqueciendo las situaciones a vivenciar, desde el punto de partida que en la diversidad radica la riqueza de una especie.
Autor: Gabriela Garro – Elenco: Nazareno Emanuel Gauna, Manuel Damia y Matías Manuel González – Dirección y operación técnica: Gabriela Vanina Garro
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Lunes 16 – 21:30 – EMAU (Buenos Aires y el Río) Nenúfares. Un espectáculo puto (Santa Fe – Argentina) 75 min. / Público adulto
Copito está en su departamento en Paris, intentando escribir. Lo aturde el llamado constante de su abuela materna desde Argentina. Llega el público. Entonces este autor empieza a contar. Hace florecer sus personajes: una madre hiperbólica, su candorosa hija y una bailarina que viene de China se reencuentran. Copi lleva a sus criaturas al pasado y al futuro, los nenúfares empiezan a girar desparramando palabras e imágenes.
Autor: Sergio Abbate y Pablo Tibalt (a partir del universo de Copi) – Elenco: Lucas Ruscitti, Pablo Tibalt, Gerardo Casas y Edgardo Dib – Fotografía: Leonardo Gregoret – Diseño y Realización de Vestuario: Osvaldo Pettinari – Asistente de Vestuario: Mariano Franco – Maquillaje: Lucas Ruscitti – Diseño de Iluminación: Edgardo Dib y Pablo Tibalt – Asistencia de Dirección: Daniel Acosta, Leilen Bouchet y Leonardo Gregoret – Equipo de Puesta en Escena: Edgardo Dib y Pablo Tibalt – Dirección: Pablo Tibalt
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Lunes 16 – 19:00 – Plataforma Lavardén / Teatro (Mendoza 1085) Iara – O encanto das águas (Brasil) 40 min. / Teatro de Sombras Contemporáneo / Todo público
Un indio de la aldea sueña con una mujer sobrenatural. Al despertar, busca al sabio chaman para intentar entender cuáles son los misterios de esa mujer, descubriendo así la historia de Iara. En el encantamiento de la sirena brasileira, el protagonista se sumerge con ella en las profundidades de su propio destino. Inspirado en la leyenda de Iara y utilizando el lenguaje del teatro de sombras contemporáneo, el espectáculo busca sensibilizar al público de todas las edades sobre los saberes de tradición oral de los pueblos originarios de Brasil.
Autor: Thiago Bresani – Dramaturgia y Escenografía: Alexandre Fávero – Actores/ Sombristas: Thiago Bresani, Soledad García – Banda Sonora Original: Mateus Ferrari – Diseñador de Sonido: Marcelo Dal Col – Iluminación: Alexandre Fávero – Narración: Robson Siqueira – Realización plástica y producción executiva: Thiago Bresani, Soledad García – Vestuario: Soledad García – Fotografía: Diego Bresani – Concepción y realización: Cia Lumiato – Dirección: Alexandre Fávero