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«Vuela alto, Mamá!»

Comedia de situaciones que se desarrolla el día del velorio de Dalia, la madre de Ana Julia y Omara, dos hermanas que hace años no se hablan. Omara es la que se quedó en Rosario y atendió a su madre hasta el final. Ana Julia, la que se fue a “triunfar” en la cinematografía estadounidense y no volvió más… ni llamó más… incluso bloqueó los contactos de su familia, por las dudas. El velorio lentamente, pero sin freno, se irá transformando en una zona de conflicto por donde desfilarán una serie de personajes un tanto particulares: Zully, la peluquera cleptómana; Gildo, el padre ludópata; Patricio, el marido extra de películas hollywoodenses y Salvo, el ex-marido desintoxicado. Una comedia desopilante sobre el reencuentro de dos hermanas que lo que menos tienen para decirse son palabras sentidas.

Ficha técnica
Dramaturgia: Patricia Suárez
Actúan: Gachy Roldán (Ana Julia), Haydee Calzone (Sully), Silvina Santandrea (Omara), Christian Valci (Gildo), Salvador Trapani (Patricio) y Adrián Giampani (Salvo)
Diseño de vestuario y caracterización: Ramiro Sorrequieta
Producción de vestuario: Liza Tanoni
Realización de vestuario: Claudio Benitez, Cesar Alinno y Cintia Pendino
Realización de pelucas: Ulises Freire
Diseño de escenografía: Cristian Grignolio
Realización escenográfica: Equipo del Teatro La Comedia
Diseño de luces: Equipo del Teatro La Comedia
Fotos: Nano Pruzzo – Guillermo Turín Bootello
Asistencia de dirección: Marcela Ruiz Álvarez
Dirección general: Matías Martínez
Producción general: Teatro La Comedia

Lugar: Teatro La Comedia

LUGAR:

«La Moisés»

Una santa pagana nacida en Brasil y criada en la provincia de Corrientes, se instala en el barrio Refinería donde recibe diariamente a cientos de seguidores que llevan plegarias y ofrendas, anhelando dar fin a los conflictos que los aquejan. Durante una ceremonia grupal, fuertes interferencias espirituales provenientes de Brasil van a hacer que el destino cambie para siempre el rumbo de las cosas.

Esta comedia dramática acerca de lo inexplicable, de lo que escapa a la razón, de lo paranormal, desnuda en clave de humor las más profundas angustias existenciales; los dilemas universales que afligen a los seres humanos de todos los tiempos y lugares, como el amor, el desamor, la soledad, la sexualidad, la maternidad, la identidad, el sentido de la vida y la muerte, la libertad, la felicidad.

Dramaturgia y dirección: Maru Lorenzo y Vicky Olgado
Actúan: Adrián Giampani, Emiliano Dasso, Cecilia Li Causi, Gabriela Bertazzo, Ma. Belén
Ocampo, Mary Sojo y Luciano Matricardi
Vestuario: Ramiro Sorrequieta
Diseño de escenografía y construcción de objetos: Estudio Marcia
Ilustración: Romina Coletta
Diseño gráfico: Maica Kojanovich Sojo
Diseño sonoro y música original: Manuel Corvalán
Asesoramiento en danzas rituales: Lali Corvalán
Prensa y difusión: Julieta Pisano (Yeite Difusión)
Producción general: Dannae Abdalla

Lugar: Sala Lavardén

LUGAR:

«El juicio de la manzana»

Un hombre se atraganta con una manzana y muere. Lo que podría ser considerado un accidente doméstico se transforma en una acusación de homicidio y, finalmente, en un juicio en el que se acusa a las manzanas como especie por su accionar en la historia de la humanidad.
En medio de un clima farsesco y onírico, con abundantes referencias históricas y juegos de palabras, se desnudan y evidencian prejuicios ancestrales. En El juicio de la manzana lo humano pierde el juicio.

​Dirección: Adrián Giampani
Actuación: Virginia Álvarez – Héctor Ansaldi – Alexis Bressan – Ma. Eugenia De Rosa – Diego Jozami – Nicolás Terzaghi
Música original: Pedro Jozami
Diseño y realización escenografía y luces: Ignacio Almeyda
Diseño de vestuario: Ramiro Sorrequieta
Asistencia de vestuario: Liza Tanoni
Realización de vestuario: María Isabel Salguero
Maquillaje y peinado: María Soledad Prince
Asistencia en efectos de magia: Diego Agustín Jozami
Fotos: Vicky De Rosa
Operadores luz y sonido: Ignacio Almeyda y María Franchi

Obra seleccionada dentro del proyecto Nuestro Teatro Federal del Teatro Nacional Cervantes.

Lugar: Teatro Caras y Caretas

LUGAR:

«La medicina de Molière»

Desde una puesta visual y estética atemporal que mixtura lo clásico y contemporáneo, La medicina de Molière apunta a reflexionar sobre la temática salud/enfermedad. Sganarelle, su joven hija Lucinda que atraviesa un “malestar desconocido”, y la criada -una muchacha perspicaz-, conviven en un hogar donde el padre se niega a escuchar lo que le acontece a su hija. Este padre preocupado convoca a distintas escuelas médicas para que lo ayuden. Las visiones de la medicina se encarnan en los personajes de los doctores que intentarán convencer a Sganarelle -un hipocondríaco, gran consumidor de fármacos- de tener la solución para curar a Lucinda.

Adaptación de la obra: Denise Almeida y Adrián Giampani –Dirección: Adrián Giampani

Elenco: Manuel Baella (Purgón), María Victoria Franchi (Liseta), Cristian Medrano (Del Forúnculo), Magdalena Perone (Lucinda), Fernando Porcel (Macrotón y Cleanto), Mario Vidoletti (Sganarelle)

Vestuario: Ramiro Sorrequieta – Escenografía: Ignacio Almeyda-Maquillaje: Yanina Vincent

Composición musical y arreglos: Pedro Agustín Jozami

Lugar: Teatro Empleados de Comercio

LUGAR: