Yoshitake Expe llega a Argentina desde Japón, para dar conciertos en trío junto a Kabusacki (guitarras) y Samalea (batería). Es un guitarrista de Osaka que utiliza procesadores de manera ingeniosa, entre robótica y espacial. Tiene su merecido lugar en la escena experimental japonesa y colabora con performers de todo el mundo, en plan avant-garde, world music, techno y hip-hop.

Lugar: Complejo Cultural Atlas

Espectáculo temático con formato de Revista Musical, donde cantantes, músicos y bailarines, muestran esta singular música en todas sus expresiones.
Es un recorrido imaginario, donde se interpretan en sus diferentes formas, desde los primeros Tangos hasta los contemporáneos.

Elenco:
-Cantantes: Graciela Figari y Alberto Ayés
-El Tango Hecho Danza, con Guillermo y Florencia
-Tango Show Ballet: Ballet con telas, Jimena Arce, Un pájaro que vuela a través del Tango (Atracción)
-Música en vivo a través del Gotán Trío. Integrantes: Jorge Paladini, Diego Saavedra y Gustavo Ponce

Lugar: Complejo Cultural Atlas

Las mejores canciones de Silvio Rodríguez y Joaquín Sabina. Las canciones que todos quieren escuchar en el show que reúne a dos de los artistas rosarinos con mas trayectoria en la ciudad.

Sin Anestesia y Sergio Franco comenzaron a compartir shows desde el año 2004, cuando presentaron el primer encuentro en el Teatro Lavardén de Rosario dentro del marco del Congreso de la lengua española.

Sin Anestesia esta conformado por Pepe Taljame, Lelo Lezcano, Hugo Garcia, Rodrigo Zebate, Melisa Garcia y Gaston Hermier.

Sergio Franco se presentara a voz y guitarra y en dúo junto a la niña Renata.

Lugar: Complejo Cultural Atlas

Presentan ¡Quizás!, un show de música Argentina y Latinoamericana. ¡Quizás! Es una mezcla de boleros rítmicos centroamericanos y música de Argentina, pasando por el tango y el folklore.

Músicos: Mirna Manassero (voz), Guillermo Juster (piano), Daniel Sader (guitarras), Sebastian Lumia (bajo), Ernesto Castañeira (saxo y acordeón), Héctor Pepo Foulques (percusión) y Maxi Ades (batería)

Lugar: Complejo Cultural Atlas

Rogerio Souza (Brasil) y Rudi Flores (Argentina) nos llevan con sus guitarras a descubrir una parte del amplio abanico de géneros musicales existentes en América del Sur.
Inspirados compositores y apasionados intérpretes de sus obras, incursionan asimismo en el repertorio popular con respeto a las raíces, lo que los convierte en fieles exponentes de los ritmos de su tierra.
Ritmos que confluyen en un universo armónico vibrante y atrapante en el que la esencia del choro brasileño, como actor principal, abriga en su seno las influencias sentidas y melodiosas del litoral argentino.

Músicos invitados: Ariel de Vedia (Clarinete), Aldana Mariconi (Voz), Joel Tortul (Piano)

Acerca de Rogerio Souza
Considerado uno de los mejores guitarristas del mundo, Rogerio Souza es uno de los grandes representantes del lenguaje carioca de la guitarra brasileña. Guitarrista de siete cuerdas, compositor, arreglador y productor, Rogério trabajó, entre otros, con Baden Powell, Paulinho da Viola, Ney Matogrosso, Sivuca, João Bosco, IvanLins, Guinga y Elza Soares.

Acerca de Rudi Flores
Hijo del destacado músico santafesino Avelino Flores, se inicia en la guitarra a muy corta edad, guiado guitarristas integrantes del conjunto de su padre y otros allegados, como Argentino Vargas y especialmente Juan Pinto a quien Rudi recuerda como un gran guitarrista. Formó un dúo con su hermano Nini, con quien recorre escenarios de todo el mundo. Destacado compositor, es uno de los guitarristas más importantes de nuestro país.

Lugar: Complejo Cultural Atlas

El Ensamble Chancho a Cuerda es un septeto que desde hace once años trabaja colectivamente sobre composiciones propias, arreglos, canciones e improvisaciones libres y dirigidas creando una música popular contemporánea sin géneros.

Está formado por Manuel Rodríguez Riva (clarinete, clarón y armónica), Lautaro Matute (guitarra, guitarra eléctrica, y voz), Nicolás Rallis (guitarras, ronroco y voz), Joaquín Chibán (violín), Julián Galay (bajo eléctrico y bajo acústico), Nahuel Carfi (piano, sintetizador y voz) y Agustín Lumerman (batería y percusión). Lleva editados tres álbumes: Contrastes (2010, UMI), Subversiones (2012, Vinilo Discos, Premio Gardel por Mejor Álbum Instrumental/Fusión/World Music 2013) y Deconstrucción (2014, NoSeso Records, Nominado a Premio Gardel por Mejor Ingeniería de Grabación 2015).

El repertorio del ECC estará conformado por músicas aún inéditas y por canciones y piezas instrumentales de «Deconstrucción«, el tercer y último disco del Ensamble. Será además la presentación oficial del simple «El Pacha / Montaña«, editado de manera digital en septiembre de 2017, y del video de «Mi universo«, lanzamientos que presentan la nueva propuesta a la cual el Ensamble está dando forma para su próximo álbum.

El Cielito es un grupo creado por Charly Samamé y Alfredo Tosto en la ciudad de Rosario a fines del año 2014 con la idea inicial de desarrollar un trabajo compositivo basado fundamentalmente en la música popular argentina y latinoamericana atento a un lenguaje armónico y de improvisación que remitan tanto a la música brasileña como al jazz, y una fuerte presencia de percusión y rítmicas de raíz afro. Este trabajo de dúo se materializó con la edición de un disco homónimo en el año 2016.

En la actualidad y en formato de trío el grupo se encuentra en plena actividad sumando a su repertorio autoral versiones de obras del cancionero popular argentino y brasileño de compositores como Egberto Gismonti, Milton Nacimento, Gustavo Leguizamon, Hnos. Expósito entre otros.

Está formado por: Charly Samamé (guitarras y voz), Alfredo Tosto (batería, percusión y voz) y Cristian Villafañe (bajo y coros)

Lugar: Complejo Cultural Atlas

Willy Crook
La carrera musical de Willy Crook comenzó con la guitarra y años después, llegó el saxo. Vivió durante varios años en Europa (España, Marruecos, Francia), y a su regreso a la Argentina, formó parte de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Crook registró su saxo en los dos primeros discos de la banda: Gulp y Oktubre. En 1986 se sumó a Los Abuelos de la Nada, realizando la última gira antes de la muerte de Miguel Abuelo. También, estuvo junto a Los Toreros Muertos en España y en 1990, fue parte los Lions In Love formado por Daniel Melingo.
En 1993, Daniel Melingo produce el material de lo que fue el lanzamiento de la carrera de Willy Crook: Big Bombo Mamma, grabado entre Buenos Aires y Madrid. Finalmente, en 1994, el disco se edita en Argentina, España, Bélgica y Holanda. Paralelamente, Crook colaboró con artistas como: Rita Marley, Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Riff, Man Ray, Memphis, Fontova Trío, Los Encargados, Sumo y más…

Lugar: Centro Cultural Güemes

El dúo integrado por César Lerner (piano, acordeón, percusión, programación) y Elías Gurevich (violín) presentan el concierto “Liberar la biografía”. Dos artistas procedentes de diferentes formas de hacer música, dos paradigmas que confluyen para encontrar lo común y acortar las distancias entre lo que se supone lejano y meramente propio.

Un poema de Roberto Juarroz (Duodécima Poesía Vertical, 1991) del que se desprende el nombre del concierto, marcó el encuentro entre un violinista de formación clásica con un músico de tradición popular para ir a la búsqueda de nuevas experiencias artísticas.

Gurevich es integrante de la Camerata Bariloche, la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, el Trío Argentino y el dúo Manos a las obras. Actuó como solista en salas como el Carnegie Hall de New York, el Kennedy Center de Washington, la Sala Tchaikowsky de Moscú, Hercullessalle de Munich, y Musikverain de Viena, entre otras. Registró CDs en Estados Unidos, Europa y Argentina, con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, la Camerata Bariloche, la Sinfonietta Omega, el Trío Argentino, y con Carlos Franzetti, registro que obtuvo el Premio Grammy 2002.

Lerner, en tanto, ha experimentado desde la percusión y la música electrónica, hasta el minimalismo y las músicas étnicas, intercambiando piano y acordeón, cuando no un cuenco tibetano o un bombo legüero, además de ser programador. Es compositor de música para cine (Nueve Reinas, El abrazo partido), teatro y TV. Integra Lerner-Moguilevsky, que ha editdo 5 CDs y se ha presentado en salas de Holanda, Austria, Inglaterra, Alemania, y Festivales en Canadá, Usa, Bélgica, Suiza, Holanda, etc.

Lugar: Túnel 4 – CCPE