Algunas historias comienzan con una canción. No con palabras ni promesas, sino con una melodía que une dos almas entre luces, ruido y multitud. Así fue como Juan y Ana se encontraron: en un instante suspendido entre la realidad y la magia de la música, en uno de los tantos conciertos de Soda Stereo. Lo que nació como un simple encuentro se transformó en un amor profundo, construido a través de gestos, miradas y silencios. Cuando la enfermedad irrumpe en sus vidas, eligen seguir amando, sosteniéndose con ternura y aferrados a la esperanza. Y cuando Ana parte, deja en los brazos de Juan algo más que dolor: una hija, una continuidad, una nueva forma de amor.

Dramaturgia: Hernán Piquín
Dirección: Hernán Piquín
Elenco: Hernán Piquín, Fabricio Miró, Rodrigo Gutta, Ezequiel Zúñiga, Lucio Hernandez, Sol Menescardi, María Victoria Findlay, Zoé Rivoira, Candela Suárez y Renata Loyola
Asistencia de dirección y coreografía: Fabricio Miró
Coreografía: Hernán Piquín
Música original: Soda Stereo

Lugar: Teatro La Comedia

Lepidópteros es una obra de lenguaje neoclásico que nos sumerge en un universo plástico, versátil y potente, donde las intérpretes transitan las cuatro estaciones de Vivaldi, entre unísonos, grupales, dúos, solos y tríos, desarrollando calidades de movimiento inspiradas en el mundo de las mariposas y las aves.

Esta obra tiene la particularidad de haber sido creada por León Ruiz, en el décimo aniversario como coreógrafo junto al Koi Ballet, reuniendo un potencial estético y de lenguaje que viaja entre segmentos más académicos y otros más innovadores, generando una puesta atractiva y sensible.

Ruiz realiza algunas preguntas como punto de partida para desarrollar su obra: ¿Cómo las corporalidades latinoamericanas abordan el lenguaje de la danza clásica en la actualidad? ¿Cómo se mueven, qué las mueve, qué nos con-mueve? Y desde allí construye-edifica-elabora un paisaje arquitectónico-poético que por momentos puede implosionar o conmover.

Este espectáculo se presenta en el marco del ciclo Living Comedia. Como en el living de tu casa pero en un teatro. Este verano La Comedia te invita a disfrutar recitales de jazz y espectáculos de danza mientras tomás un trago en un ambiente íntimo y relajado. Porque el verano en la ciudad se disfruta mejor cuando nos encontramos.

Autoría, idea y coreografía: León Ruiz
Dirección general: Carina Odisio
Intérpretes: Serena Mancinelli, Lucía González, Agostina San Juan, Camila Cortéz, Clara Manzino, Julia Bassi, Pilar Calichio, Mercedes Antiga, Juana de los Santos, Zoe Arevalo Sauli, Estefanía Ontanilla, Clara Abramor, Lola Asensio e Isabella Curti
Diseño y operación de luces: Tania Scaglione
Diseño de vestuario: Verónica Ritvo
Realización de vestuario: Geraldine Jagou
Música: Las cuatro estaciones de Vivaldi / Max Ritcher

Lugar: Teatro La Comedia

Un recorrido por los grandes clásicos de la historia del cine musical, que interpretaron figuras como Fred Astaire, Liza Minnelli, Gene Kelly, Judy Garland, Frank Sinatra, entre otros. Estas obras definieron el género con coreografías espectaculares, canciones memorables y producciones icónicas que marcaron la época dorada de Hollywood.

Estará a cargo de solistas del Ballet Clásico Ruso, e invitados de Buenos Aires, con dirección de Tatiana Fesenko; y el bajo Roman Coccalotto, integrante del Estudio de Opera del Teatro El Círculo.

Lugar: Teatro El Círculo

Obra de danza clásica que propone un viaje interno donde se entrelazan distintas historias personales y encuentran un punto en común. Aborda temas como la descendencia, el duelo, los antepasados y las elecciones que moldean nuestro presente. Explora el movimiento como lenguaje para representar decisiones y transformaciones: aquello que cada una hereda, y lo que elige conservar. El lenguaje clásico se pone al servicio de lo vivido, de la memoria, y de la resonancia que habita en cada cuerpo.

La obra fue creada en el marco de la materia Proyecto de Obra del Instituto Superior Provincial del Profesorado de Danzas N° 5929 “Isabel Taboga”. La propuesta surge como cierre del proceso formativo de las estudiantes de cuarto año de la carrera de Danza Clásica y se presenta como una experiencia colectiva donde la técnica, la emoción y la memoria corporal dialogan entre sí.

Ficha artística y técnica
Intérpretes: Aylin Argañaraz, Brenda Gómez, Candela Alarcón, Candela Biasioli, Candela Frias, Luciana Flores, Lucía Tesoriero, Magalí Randasso, Mercedes Echeverría, Milena Kil y Nikela Levita.
Dirección general y composición: Colectivo de estudiantes de 4° año de la carrera de Danza Clásica
Docentes a cargo: Lorena Concari y Yeruti Arocena

Lugar: Teatro La Comedia

Danza + Poesía

Un encuentro donde el cuerpo habita la palabra…

Al pie de la Letra es una propuesta escénica que busca generar un acercamiento entre la palabra y el movimiento en un acto efímero de improvisación. En esta oportunidad, estaremos realizando nuestra segunda edición, creyendo enfáticamente en que también se propone como un espacio común de encuentro entre lectores, bailarines y escritores, y público interesado en la cultura local. La producción está a cargo de La Propia que desde hace más de dos años, organiza en la ciudad, encuentros libres de improvisación y danza. En formato itinerante, que ya cuenta con numerosos invitados en varias de sus ediciones.

Idea, producción y dirección general: La Propia – Ernesto Remedi, Matilda Micol y Belén Graziano.
Bailan: Tatiana Tomatis – Magalí Sposato – Fabrizio Sosa – Ema Docampo
Leen: Cecilia de Michele – Ciro Korol – Mayra Sánchez – Paola Santi Kremer

Lugar: La Casa del Tango

Una fusión única de danza, teatro plástica y música. Frida artista, mujer, esposa, transgresora, ser humano; son las facetas que se entrelazan en la obra que recrea el mundo singular y poco convencional de esta mujer. La construcción artística del mito: “Frida por Diego”, y la reconstrucción performática constante de ella sobre sí misma como su propio objeto de arte.

La puesta fue estrenada en el 2017 por Maximiliano Guerra y Patricia Baca, con el Ballet del Mercosur en coproducción con Cuba Ballet Rosario.

En esta oportunidad, la dirección artística y puesta en escena está a cargo de Marlen Puello, maestra y coreógrafa formada en la Escuela Cubana de Ballet “Alicia Alonso”. En asistencia de dirección se encuentra Analia Domizzi.

Por su parte, el elenco está compuesto por bailarines profesionales del Teatro Colón y Teatro General San Martín, entre otros. Además, tiene la participación especial de la Escuela Municipal de Danzas de la Ciudad de Paraná, Entre Ríos.

Los protagónicos en esta oportunidad lo realizan Magali Baratini, Daniel Altamirano, Melisa Buchelli, y Julieta Dibidino. En tanto el cuerpo de baile lo integran Virginia Carraro, Valeria Margenat, Bárbara Renata Scarparo, Agustina Aguilera, Jorge Alvarado, Ezequiel Kings, Julio Barto. La intervención poética, la realiza Patricia Cuaranta.

Lugar: Teatro El Círculo

OYE! Pasión flamenca con emoción de tango…

El show navega entre piezas de tango argentino, danza española y flamenco dejándose llevar por sonidos nuevos de música latina, canción popular argentina, balada y copla española. Los bailarines dominan cada estilo con una soberbia impronta, las coreografías se funden en un hilo musical potente, compacto, armónico y fresco.

Un espectáculo internacional de danza y música, de la compañía Chey Olé, que reúne a catorce artistas en escena. Hugo Álvarez y Cecilia Secchi bailan y están a cargo de la dirección y los arreglos musicales. Los acompañan en el baile Corina Mata, Carina Nimitan, Natalia Álvarez y Ana Claudia Álvarez. La música en vivo está a cargo de Carolina Salvatierra (cantaora flamenca), Javier Migled (cantor tango), Maxi Gou (percusión), Áxel Abalo (guitarra), Sebastián Teglia (piano), Nadia Castro (violonchelo), Sebastián Tesei (trompeta) y Luli Zurrian (violín).

Lugar: Teatro La Comedia

Ciclo de obras y experiencias de danza y artes escénicas contemporáneas, que organiza el Colectivo
Ficción Física en colaboración con el Colectivo Dominio Público de CABA, El proyecto Es Bailar, y El espectáculo Vivo en una obra.
Un espacio para conocer las diversas propuestas que llevan adelante estos artistas, y los cruces que se producen en el encuentro y en el intercambio de prácticas, ideas y modos de estar en escena.

Programación

2 de junio – Copia Original. La muerte del autor o el éxtasis de las influencias. Desde CABA, a cargo del Colectivo Dominio Público. Intérpretes y coreografía: Inés Armas, Gabriel Urbani y Laura Peña Nuñez. Dirección: Fagner Pavan.

9 de junio – Les Desnudes – En escena: Florencia Rivosecchi, Alma de Camaleón, Mariela Herrera, Yanina Silva, Diego Stocco. Dirección: Diego Stocco

16 de junio – La Cripta. Exhumación Teatral ft esBailar – Versión de la experiencia escénica del Colectivo Ficción Física con las intervenciones de esBailar. En escena: Ulises Fernández, Mauro Cappadoro, Diego Stocco, Luciana de Pauli, Julieta Almirón, Santiago Lagar, Ignacio Campos, Cecilia Colombero, Helena Vitar. Dirección: Alejandra Anselmo, Marcelo Díaz.

23 de junio – Vivo en una obra – Intérpretes: Florencia Alvarez, María Emilia Fernández, Ángel Baez y Bruno Baraldi. Idea y dirección: Puca Nela

30 de junio – Diego y Ulises + Nati Perez Lecturas – Fragmentos de su libro. Apuntes de Clases. En escena: Diego Stocco y Ulises Fernández Dirección: Marcelo Díaz

Lugar: La Orilla Infinita

Desde esa mirada, la compañía Che y Olé – Más que Danza, nos invita a reflexionar mediante la música, la danza y la palabra sobre los riesgos que debemos correr en las expresiones artísticas al igual que en la vida. Inmersos en un mundo en continuo cambio, los artistas se proponen atravesar distintos estados bailando y contando sus experiencias, sus anhelos, sus incertidumbres y sus certezas, en un movimiento continuo e infinito que nos invita a preguntarnos si vivir y bailar no son distintas caras de una misma moneda.

Los bailarines navegan entre el tango y el flamenco con fina estética, las coreografías se funden en un hilo musical único, compacto, tanguero y flamenco. Guitarra, cante y percusión, logran un acompañamiento musical, completo y versátil y a la vez íntimo que emocionará al público rosarino. En esta ocasión acompañan en escena Carolina Salvatierra en cante flamenco, Maxi Gou en percusión, Áxel Ábalo en guitarra, Luli Zurrian en violín y Nadia Castro en violonchelo.

«Vivir para Bailarlo» emociona desde el sonido, el movimiento y la mirada. Junto a Hugo Álvarez y Cecilia Secchi bailan las artistas invitadas Cecilia Benzoni, referente de la danza y el flamenco desde hace más de 30 años en la ciudad y Julieta Dibidino directora de «El Rosario Flamenco» instituto desde donde da cabida no sólo a la enseñanza sino a un verdadero espacio flamenco.

Lugar: Complejo Cultural Atlas

Los cuerpos danzan responsos, encuentros, regresos, despedidas.
Se llaman, se dicen, se preguntan, se abrazan… Estar Sur, un Sur que danza la espera.

Compañía de Danza «Árbol Azul»
Intérpretes: Karina Seisas, Franco Bracco, Daniel Mansilla, Gisel Badero, Claudia Sanabria, Rafael Sebilan, Florencia Alonso, Juan Manuel Boz, Leandro Menna, Patricia Nicolosi, Julieta Rodríguez, Milagros Mancilla, Claudio Muntaabski, María Inés Vitanzi, Diego García.
Dirección: María Inés Vitanzi y Diego García.
Operación técnica: Exequiel Orteu.
Duración: 50 minutos.

Lugar: Teatro del Rayo

Grandes clásicos del ballet, tango y estrenos. La Compañía dirigida por Federico Fernández, primer bailarín del Teatro Colón, visitará la ciudad de Rosario. La compañía nace con la necesidad de hacer llevar la danza a los más diversos escenarios del país y la región cuya misión es seguir apostando a la danza desde todos sus ámbitos, públicos, privados e independientes. La propuesta diversa de ballet y danza viene de la mano de primeras figuras del Teatro Colón, Argentino de La Plata y artistas independientes.

Integrantes del ballet

Federico Fernández

Camila Bocca

Beatriz Scheller Boos

Alan Axel Pereyra

Julieta Urmenyi

Romina Daniela Panelo

Juan Emanuel Gomez

David Alejandro Gomez

Rocío Agüero

Facundo Luqui

Lugar: Teatro Astengo