Obra inspirada en los fotomontajes realizados por Grete Stern para la revista Idilio entre los años 1948 y 1951. Expone la opresión de la mujer argentina retratando los sueños de las lectoras de la revista.

Los años 50 colorean el paisaje de estas seis mujeres ¿Qué esconden? ¿Cuáles son sus anhelos prohibidos? ¿Qué temen? ¿Qué las mueve?

En escena: Abigail Gueler, Julia Carey, Antonella Albertosi, Florencia Rocco, Estefanía Salvucci y Wendy Gilt
Idea y Dirección: Virginia Tuttolomondo

Lugar: Galpón 15

Espectáculo de ballet y danza con intérpretes internacionales como Ludmila Pagliero, ¨Etoile¨ del Ballet de la Opera de París y Premio Benois de la Dance a la mejor bailarina 2017; Thomas Bieszka, Primer Bailarín de la Opera de Dresden, y Daniel Proietto, ¨GuestArtist¨ del Norwegian National Ballet, quienes junto a destacados bailarines del Ballet del Teatro Colón, del Teatro Argentino de La Plata y de ¨Los Ballet de Araiz¨ nos van conduciendo a la evolución de la danza hoy.

El gran peso que significan estos nombres ¨estelares¨ en el panorama de la danza actual, tiene un soporte que equilibra la esencia del espectáculo y son sus coreografías firmadas por indiscutibles y rutilantes nombres de la actualidad, de esta manera Russell Maliphant, Alan Lucien Oeyen, William Forsythe, Antolín Preljocaj, Bernard Courtot, Oscar Araiz y el mismo Proietto nos entregan exquisitas obras, en las cuales se observa la constante ¨evolución¨ del mundo de la danza.

La música atemporal y sublime nos elevará a diversas situaciones tangibles unas…irreales otras… Jhon Adams, Eric Satie, Thom Willems, Gustav Mahler, Spirituals cantados por Nina Simoine, Olga Wojciechowska. El grupo, Dead Can Cance y Wolfgang Amadeus Mozart cerrarán la magia de este ritual coreográfico denominado «Evolution»…

Primeros Bailarines Invitados
Ludmila Pagliero: ¨Etoile de la Opera de París¨
Thomas Bieszka: Primer Solista de la Opera de Dresden
Florencia Chinellato y Matías Oberlin: Ballet de Hamburgo
Bailarines del Ballet del Teatro Argentino, Ballet del Teatro Colón, Ballet del Sur y de Los Ballets de Araiz.
Producción Artística: Juan Lavanga

Lugar: Teatro El Círculo

El elenco está integrado por jóvenes talentos de todo el país, como parte del programa “Expresión y Desarrollo”, del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, para fomentar las artes y la cultura como herramientas de transformación.

Dirección: Iñaki Urlezaga

Programa

Serenade. Una de las obras maestras del ballet neoclásico con música de Peter I. Tchaikovsky, y coreografía de Balanchine.

Cantares. Una pieza sobre la temática de lo femenino e hispánico, con coreografía de Oscar Araiz, sobre la música de Rapsodia Española de Maurice Ravel. En ella se expresan los sentimientos reprimidos en Preludio a la noche, la alegría y las confesiones en Malagueña, la sensualidad arábica en Habanera, la explosión de color y libertad en Feria.

Raymonda (3º acto) Con música de Alexander Glazunov y coreografía de Marius Petipa, en versión coreográfica de Iñaki Urlezaga. Esta obra es un exponente del ballet clásico que cuenta la historia de una mujer pretendida y amada por dos hombres de distintas civilizaciones.

Lugar: Teatro El Círculo (14º función de la Temporada de Abono 2016 de la Asociación Cultural El Círculo)

Espectáculo de Danza -Teatro y acrobacia aérea del Cast Ballet. El planeta corre peligro, el ser humano expande su peor sentimiento sobre la madre tierra, la maldad acecha. Vivimos tan de prisa que nos hemos olvidado de disfrutar de la Vida, de Sentirla, de Olerla, de Escucharla, de Contemplarla, de Degustarla.
Los invitamos a que sientan la fuerza del agua, la furia del fuego, la transparencia del aire y el perdón del orbe.

Protagonizan: Nacha Bascourleguy (Aire), Gian Parolin (Agua), Milton Ca (Fuego), Agostina Gaibazzi (Tierra), Isa Olivero (Maldad) y gran elenco.

Vestuario: Gabriel Mirabelli

Idea y Dirección General y Coreográfica: Cristian Bravo

Lugar: La sonrisa de Beckett

Pieza de danza contemporánea creada por João Lima (Brasil), Anna Rubirola (España) y Cecilia Colacrai (Argentina), con el apoyo de Iberescena. Estrenada en el Centre Cívic Barceloneta en diciembre de 2014, posteriormente la pieza fue presentada en el Centre d´Arts Santa Mónica, en la muestra IN SITU y en Antic Teatre.
La pieza actualmente se encuentra en gira por 5 capitales brasileñas a través del Premio Klauss Vianna otorgado por la Fundación Nacional de Artes de Brasil (FUNARTE).

Cuerpo, boca, morder, lengua, lenguaje, palabras, verbos, acciones.

Morder la Lengua tiene como eje la tensión entre diferentes planos del lenguaje coreográfico. Abrir intervalos entre significado y significante a través de relaciones inusitadas entre gestos y palabras. Interrogar las posibilidades de expresión y comunicación, y reflexionar acerca de la alteridad.

Interpretación: João Lima y Cecilia Colacrai
Dirección artística y dramaturgia: João Lima

Lugar: Espacio Subsuelo – Plataforma Lavardén

7 Personajes. 7 individualidades. 7 exponentes del arte que formaron parte de compañías como: «Cirque Du Soleil», Ballet de Hamburgo, «Netherlands Dance Theater», «Grupo Caviar»,
«Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín»

Integran el grupo: Lucila Alves, Diego Bros, Rosana Bonetto, Luis López Morera, Alejandra Simoes, Cristian Zabala, El Ángel: Juan González (bailarín invitado)

Autor y Director: Carlos Veiga

Lugar: Teatro del Centro Cultural Parque de España

Es un acontecimiento escénico generado desde la improvisación y autoría colectiva, con procedimientos de la danza contemporánea, cercano a lo que podría definirse como un teatro de estados físicos. Presenta una estructura flexible y aleatoria que hace que cada función sea un hecho singular e irrepetible. Invita al espectador a ser testigo íntimo de relaciones, momentos y atmósferas que se despliegan durante el suceso. Una mirada sobre la novela El Entenado de Juan José Saer. Una obra acerca del cuerpo, la ficción y lo humano en su desmesura.

Elenco: Mauro Cappadoro, Ulises Fernández, Charly Fiocatti, Juan Orol y Maximiliano Arana.

Dirección: Marcelo Díaz – Alejandra Anselmo

Lugar: IDEA Rosario

Una obra de danza contemporánea. Inspirada en el poema de Mallarmé “La siesta de un Fauno”, habla sobre la relación entre dos mujeres ligadas por un vínculo que las vuelve indiscernibles, una unidad autosuficiente.
La forma que toma esa relación recrea una trama en distintos mundos posibles.
La separación de esta totalidad se vuelve crimen, muerte, desaparición.

Sinopsis:
Ida, un nombre.
Acherontia, una mariposa
(con el poder de cortar el curso de la vida).
Tres estados.
¿Quiénes son?

Intérpretes y dirección: Ana Varela / Soledad Verdún
Asistencia de dirección y técnica: Gustavo Maffei
Escenografía y diseño: Francisco Nakayama
Música: Alexis Perepelycia
Vestuario: Guillermina Elinbaum
Prensa: Ana Julia Manaker

Lugar: Teatro del Rayo

Danza española y flamenco por el grupo Quintaesencia. Una Plaza, un lugar, una sensación, un sentimiento y en ellos todos los lugares, todos los sentimientos. El baile y su expresión nos lleva por caminos distintos, solo necesitamos subirnos y transitarlos… Ese encuentro se da en Plaza Mayor, un encuentro con la música.

Grupo Quintaesencia: Silvina Egea, Paula Fernández, Natalia Fraresso y Vivian Llorens.
Bailaor invitado: Gabriel Arango.
Guitarra y cante: Mariano “El Gitano”.
Guitarra: Marcelo Chiesa.
Cante: Maru Montaña y Gise Scoppa.
Participación especial: Antonella Borello y Candela Uberti.
Idea y Dirección General: Grupo Quintaesencia.
Dirección Artística: Natalia Fraresso.

Lugar:Teatro La Comedia

Ahondando en la profundidad del cuerpo.

Programación:

Viernes 29

Semillas del aire

Inspirada en el poema Tiempo Del Hombre de Atahualpa Yupanqui. La obra nos invita a conocer a una mujer danzada por las energías cíclicas de lo humano, lo animal y lo vegetal. Este viaje nos sugiere diversos actos que transcurren evocando un lugar lejano en donde las voces de los ancestros convocan a una danza de la tierra. Semillas del aire nos sitúa en aquél rincón donde todo comenzó con el brote de una simiente, sabiendo que antes de eso, durante mucho tiempo, no había nada. Intérprete: Alejandra Valdés. Dirección: Alicia Boggián.

Lugar: Subsuelo – Plataforma Lavardén