Pieza de danza contemporánea creada por João Lima (Brasil), Anna Rubirola (España) y Cecilia Colacrai (Argentina), con el apoyo de Iberescena. Estrenada en el Centre Cívic Barceloneta en diciembre de 2014, posteriormente la pieza fue presentada en el Centre d´Arts Santa Mónica, en la muestra IN SITU y en Antic Teatre.
La pieza actualmente se encuentra en gira por 5 capitales brasileñas a través del Premio Klauss Vianna otorgado por la Fundación Nacional de Artes de Brasil (FUNARTE).

Cuerpo, boca, morder, lengua, lenguaje, palabras, verbos, acciones.

Morder la Lengua tiene como eje la tensión entre diferentes planos del lenguaje coreográfico. Abrir intervalos entre significado y significante a través de relaciones inusitadas entre gestos y palabras. Interrogar las posibilidades de expresión y comunicación, y reflexionar acerca de la alteridad.

Interpretación: João Lima y Cecilia Colacrai
Dirección artística y dramaturgia: João Lima

Lugar: Espacio Subsuelo – Plataforma Lavardén

7 Personajes. 7 individualidades. 7 exponentes del arte que formaron parte de compañías como: «Cirque Du Soleil», Ballet de Hamburgo, «Netherlands Dance Theater», «Grupo Caviar»,
«Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín»

Integran el grupo: Lucila Alves, Diego Bros, Rosana Bonetto, Luis López Morera, Alejandra Simoes, Cristian Zabala, El Ángel: Juan González (bailarín invitado)

Autor y Director: Carlos Veiga

Lugar: Teatro del Centro Cultural Parque de España

Es un acontecimiento escénico generado desde la improvisación y autoría colectiva, con procedimientos de la danza contemporánea, cercano a lo que podría definirse como un teatro de estados físicos. Presenta una estructura flexible y aleatoria que hace que cada función sea un hecho singular e irrepetible. Invita al espectador a ser testigo íntimo de relaciones, momentos y atmósferas que se despliegan durante el suceso. Una mirada sobre la novela El Entenado de Juan José Saer. Una obra acerca del cuerpo, la ficción y lo humano en su desmesura.

Elenco: Mauro Cappadoro, Ulises Fernández, Charly Fiocatti, Juan Orol y Maximiliano Arana.

Dirección: Marcelo Díaz – Alejandra Anselmo

Lugar: IDEA Rosario

Una obra de danza contemporánea. Inspirada en el poema de Mallarmé “La siesta de un Fauno”, habla sobre la relación entre dos mujeres ligadas por un vínculo que las vuelve indiscernibles, una unidad autosuficiente.
La forma que toma esa relación recrea una trama en distintos mundos posibles.
La separación de esta totalidad se vuelve crimen, muerte, desaparición.

Sinopsis:
Ida, un nombre.
Acherontia, una mariposa
(con el poder de cortar el curso de la vida).
Tres estados.
¿Quiénes son?

Intérpretes y dirección: Ana Varela / Soledad Verdún
Asistencia de dirección y técnica: Gustavo Maffei
Escenografía y diseño: Francisco Nakayama
Música: Alexis Perepelycia
Vestuario: Guillermina Elinbaum
Prensa: Ana Julia Manaker

Lugar: Teatro del Rayo

Danza española y flamenco por el grupo Quintaesencia. Una Plaza, un lugar, una sensación, un sentimiento y en ellos todos los lugares, todos los sentimientos. El baile y su expresión nos lleva por caminos distintos, solo necesitamos subirnos y transitarlos… Ese encuentro se da en Plaza Mayor, un encuentro con la música.

Grupo Quintaesencia: Silvina Egea, Paula Fernández, Natalia Fraresso y Vivian Llorens.
Bailaor invitado: Gabriel Arango.
Guitarra y cante: Mariano “El Gitano”.
Guitarra: Marcelo Chiesa.
Cante: Maru Montaña y Gise Scoppa.
Participación especial: Antonella Borello y Candela Uberti.
Idea y Dirección General: Grupo Quintaesencia.
Dirección Artística: Natalia Fraresso.

Lugar:Teatro La Comedia

Ahondando en la profundidad del cuerpo.

Programación:

Viernes 29

Semillas del aire

Inspirada en el poema Tiempo Del Hombre de Atahualpa Yupanqui. La obra nos invita a conocer a una mujer danzada por las energías cíclicas de lo humano, lo animal y lo vegetal. Este viaje nos sugiere diversos actos que transcurren evocando un lugar lejano en donde las voces de los ancestros convocan a una danza de la tierra. Semillas del aire nos sitúa en aquél rincón donde todo comenzó con el brote de una simiente, sabiendo que antes de eso, durante mucho tiempo, no había nada. Intérprete: Alejandra Valdés. Dirección: Alicia Boggián.

Lugar: Subsuelo – Plataforma Lavardén

El Cruce nació en el 2000 a partir de una necesidad muy concreta de la comunidad de la danza contemporánea de Rosario: contar con un espacio propio para visibilizar la producción local, encontrarse, intercambiar experiencias y acceder a nuevas instancias de formación. A lo largo del tiempo y las ediciones se fue transformando en uno de los proyectos fundamentales de la escena contemporánea de Rosario, con una reconocida proyección nacional e internacional. Este año se contará con la participación de artistas y elencos de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay y España y otras ciudades.

Para las organizadoras de este encuentro 2026, como para todos quienes han formado parte la historia de este festival, “El Cruce logra que alguien mire el movimiento de otra manera, descubra una nueva forma de entender el cuerpo, incluso si se acerca por primera vez a una experiencia artística contemporánea o salga de una función con una pregunta nueva”.

Las presentaciones que tendrán lugar en el Instituto Superior Provincial de Danzas “Isabel Taboga”, Plataforma Lavardén, Centro de Expresiones Contemporáneas, Museo Macro y la peatonal de Córdoba y San Martín.

Programación: COBAI

De Mario G. Sáez para Erre que erre danza (Barcelona, España). Espectáculo de danza inspirado en la obra del artista digital Han Hoogerbrugge. Una pieza que busca corporeizar el trabajo de animación digital de dicho artista adaptándolo al lenguaje escénico. Si Hoogerbrugge supone la digitalización de un hombre con sus obsesiones, ansiedades y miedos, Hoogerman pretende ser la re-conversión de este mundo virtual en algo orgánico, la vuelta al cuerpo.

Si nuestra realidad se está trasladando de un mundo real compuesto de átomos a un mundo informático compuesto de bits, con esta pieza reflexionamos en torno a esta doble realidad y cómo nuestros avatares virtuales reflejan lo que somos en la realidad. A partir de una estética concreta inspirada en Hoogerbrugge y adaptada al lenguaje de Erre que erre, buscamos construir un discurso incisivo y emocional que arrastre al espectador a la identificación y lo introduzca en un universo ajeno a las reglas de la lógica: un mundo caótico que refleja nuestras obsesiones e inquietudes en estado puro y se alimenta del inconsciente individual y colectivo.

Lugar: Espacio Subsuelo – Plataforma Lavardén

Una obra de danza de Virginia Tuttolomondo y Diego Stocco.

Cada animal posee ciertas características que lo diferencian del resto.
Los cisnes no cantan. Sin embargo, casi todas las especies de cisnes rompen su mudez en un único momento: cuando van a morir. En ese mismo instante, los cisnes, cantan de una manera armoniosa y casi mágica.
El canto del cisne no es sólo un sonido. Es un conjunto de armonías que se parecen por momentos a un lamento y por otros a un himno de alegría.
El resto de los cisnes saben de qué se trata y guardan un respetuoso reconocimiento mientras su compañero se despide de la vida con ese único canto.
La escena puede durar unos minutos, después de los cuales el cisne morirá y el lago seguirá siendo el mismo.
*
Buscamos un espacio para observar el cuerpo en movimiento, pensamos en la materia como la define la física y en las posibilidades de inmaterialidad. Pensamos en un viaje dónde aparece la transformación, el cambio de un estado a otro. Una metamorfosis. Una reencarnación.
*
La muerte del cisne o la escena que trasciende. Esta obra contiene una cita de La muerte del cisne de Michel Fokine y Anna Pavlova (1905). Con esta investigación quisimos establecer un diálogo paranormal con una pieza que tiene más de cien años.

Intérprete: Virginia Tuttolomondo
Dirección e iluminación: Diego Stocco

Lugar: Plataforma Lavardén – Subsuelo

La Escuela Municipal de Danzas y Arte Escénico “Ernesto de Larrechea” propone resignificar y enriquecer las prácticas artísticas relacionadas con el lenguaje de la danza, considerándola como fundamento de la creatividad y la integración.

Programa:

Viernes 4 – 21:00 Hs. Función de gala a cargo de los Ballets Municipales de Danza Clásica, Danzas Españolas, Danzas Folclóricas y el grupo de teatro de la Escuela.

Sábado 5 – 19:00 Hs. Brindanza (13 a 21 años)

Domingo 6 – 16.30 Moviniño (6 a 13 años)

Lugar: Teatro La Comedia

Como parte de la gira de despedida de Paloma Herrera, primera bailarina del American Ballet Theatre, se realizarán dos funciones de «Giselle», de Adolphe Adam, junto al Ballet Estable del Teatro Colón, con coreografía de Maximiliano Guerra.

Lugar: Teatro El Círculo

La compañía se presenta con ocho de los Pas de Deux más exquisitos del ballet clásico. Esta compañía está integrada por el 1º Bailarin del Teatro Colón, Federico Fernandez, acompañado por la 1º Bailarina Nadia Muzica y solistas del Teatro Colón. Programa: El Talismán, Llamas de París, Carnaval de Venecia, Carmen, Coppelia, El Corsario, La Esmeralda.

Lugar: Teatro El Círculo