El grupo de danza y performance independiente PolleraPantalón, presenta su espectáculo “Siempre volvemos a amar”. Se presenta al amor como anclaje, una huella de la cultura con los cuerpos como protagonistas.

La obra de danza contemporánea propone una escena conformada por tres bailarinas que realizan la performance: Julieta Almirón, Julia Carey y Cecilia Colombero. Además, cuenta con DJs en vivo, “Vishanas” con Magdalena Ibarra Troiano y Candela Avendaño. Y todo el equipo técnico compuesto por: Ignacio Campos en Maquillaje; Lis Mondaini en Diseño gráfico y coproducción de imagen; Guillermina Elinbaum en Diseño y confección de vestuario; y Joaquín Martínez y Andrés Mainardi en Redes, fotografía y video.

Lugar: CEC – Centro de Expresiones Contemporáneas

LUGAR:

Obra de danza que sucede en las rampas de bicicletas de nuestra ciudad, es una puesta que cuestiona la experiencia temporo-espacial con cuerpos que se vinculan entre sí fuera del plano convencional, permitiendo que la caída -obligada- aborde y transforme las situaciones en un evento único del momento presente. Dejarse caer significa, muchas veces, abandonarse a un instante efímero. Sin embargo, ese instante efímero no significa necesariamente un fin sino, quizás, la génesis de nuevos trayectos e intensidades.

Intérpretes: María E. Porcel de Peralta – Virginia Brauchli – Carolina Iglesias – Rut Pellerano

Dirección: Violeta Rueda

Lugar: Galpón Helltrack (Paseo de la Diversidad)

LUGAR:

En una propuesta innovadora y sugestiva, la compañía dirigida por la bailaora Natalia Álvarez llevará a escena el sentir flamenco desde el lenguaje del tablao en un jaleo, una bulería, alegrías y tangos renovados en su estética y su concepto Flamenco del bueno. La música que nos mueve. Nace de la pasión y con pasión bailamos.

Dirección: Natalia Álvarez
Bailarines: Natalia Álvarez – Kichy Duarte
Compañía “Sabina Mora”
Compañía “Las sinsombrero”

Músicos: Pablo Cándido (guitarra) – Santiago Alustiza (cajón y cante) – Maxi Gou (percusión) – La Tana (voz) – Lisandro (guitarra)

Lugar: Teatro La Comedia

LUGAR:

Durante las tres noches –de esta primera edición en modalidad presencial– pasarán por el escenario 7 grupos, integrados por 44 artistas de la danza, que fueron seleccionados durante una convocatoria que estuvo curada por AATDa Rosario.

La programación incluye obras de tango, danza aérea, danza folclórica, flamenco, danza contemporánea y danzas persas; y busca visibilizar el trabajo artístico del amplio y variado campo de la danza en Rosario.

Organiza: Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza – Filial Rosario (AATDa Rosario) y la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

Programación

Viernes 20 – 21:00

Trátese con cuidado [Frágil] – Género: Danza aérea – Destinatarios: ATP – Duración: 20 minutos

Desencuentro – Género: Tango – Destinatarios: ATP – Duración: 16 minutos

Yupanqueando – Género: Folklore – Destinatarios: ATP – Duración: 15 minutos

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Sábado 21 – 21:00

Alma Persa – Género: Persa – Destinatarios: ATP – Duración: 15 minutos

Vivo Flamenco – Género: Flamenco – Destinatarios: ATP – Duración: 45 minutos

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Domingo 22 – 20:00

Arrojade al mundo– Género: Contemporánea – Destinatarios: ATP – Duración: 22 minutos

La consagración de la primavera – Género: Contemporánea – Destinatarios: +13 – Duración: 30 minutos

LUGAR:

Hay un movimiento producido por decisiones colectivas. Una célula que resuena en la masa generando una acción común. Una fuerza que confronta la dualidad de la modernidad, en la que el cuerpo es disciplinado y moldeado por estructuras y lógicas subsumidas a la razón.

Se trata de un viaje en el que se ponen en juego distintas temporalidades, donde se entrecruzan a su vez las vibraciones de la tierra, la tradición, el trance, lo ancestral con el momento presente, mundano, veloz, apurado y lastimado.

El tiempo de esta danza es un espiral colectivo que propone una tensión entre lo ritual y lo mundano mixturado en el espacio y en la vibración de los cuerpos. El propio tiempo, el de otrx y desde ahí surge el nosotrxs: emerge el ritmo que es uno pero son todos al mismo tiempo. Es un pulso colectivo que arrasa, atraviesa y envuelve.

Pluripotente muestra la fuerza del hacer juntos a partir de elementos de la danzas contemporánea y afrolatinoamericana. La música es construida sobre un universo sonoro electrónico y momentáneo.

Bajo la idea y dirección de Virginia Brauchli, el colectivo de intérpretes está compuesto por profesionales de distintas disciplinas que se encontraron en el placer de la danza y se sumaron a la propuesta. Bailan en Pluripotente: Daniel Cabral, Marcela Cameranesi, Analía Fandiño, Ana Idigoras, Licia Lilli, Maite Pérez Pereyra, Leylén Martínez, Vicky Máspero, Silvina Rafael, Ernestina Saccani y Dámaris Waelkens.

Lugar: La Tornería Espacio Cultural

LUGAR:

Obra inspirada en los fotomontajes realizados por Grete Stern para la revista Idilio entre los años 1948 y 1951. Expone la opresión de la mujer argentina retratando los sueños de las lectoras de la revista.

Los años 50 colorean el paisaje de estas seis mujeres ¿Qué esconden? ¿Cuáles son sus anhelos prohibidos? ¿Qué temen? ¿Qué las mueve?

En escena: Abigail Gueler, Julia Carey, Antonella Albertosi, Florencia Rocco, Estefanía Salvucci y Wendy Gilt
Idea y Dirección: Virginia Tuttolomondo

Lugar: Galpón 15

LUGAR:

Espectáculo de ballet y danza con intérpretes internacionales como Ludmila Pagliero, ¨Etoile¨ del Ballet de la Opera de París y Premio Benois de la Dance a la mejor bailarina 2017; Thomas Bieszka, Primer Bailarín de la Opera de Dresden, y Daniel Proietto, ¨GuestArtist¨ del Norwegian National Ballet, quienes junto a destacados bailarines del Ballet del Teatro Colón, del Teatro Argentino de La Plata y de ¨Los Ballet de Araiz¨ nos van conduciendo a la evolución de la danza hoy.

El gran peso que significan estos nombres ¨estelares¨ en el panorama de la danza actual, tiene un soporte que equilibra la esencia del espectáculo y son sus coreografías firmadas por indiscutibles y rutilantes nombres de la actualidad, de esta manera Russell Maliphant, Alan Lucien Oeyen, William Forsythe, Antolín Preljocaj, Bernard Courtot, Oscar Araiz y el mismo Proietto nos entregan exquisitas obras, en las cuales se observa la constante ¨evolución¨ del mundo de la danza.

La música atemporal y sublime nos elevará a diversas situaciones tangibles unas…irreales otras… Jhon Adams, Eric Satie, Thom Willems, Gustav Mahler, Spirituals cantados por Nina Simoine, Olga Wojciechowska. El grupo, Dead Can Cance y Wolfgang Amadeus Mozart cerrarán la magia de este ritual coreográfico denominado «Evolution»…

Primeros Bailarines Invitados
Ludmila Pagliero: ¨Etoile de la Opera de París¨
Thomas Bieszka: Primer Solista de la Opera de Dresden
Florencia Chinellato y Matías Oberlin: Ballet de Hamburgo
Bailarines del Ballet del Teatro Argentino, Ballet del Teatro Colón, Ballet del Sur y de Los Ballets de Araiz.
Producción Artística: Juan Lavanga

Lugar: Teatro El Círculo

LUGAR:

El elenco está integrado por jóvenes talentos de todo el país, como parte del programa “Expresión y Desarrollo”, del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, para fomentar las artes y la cultura como herramientas de transformación.

Dirección: Iñaki Urlezaga

Programa

Serenade. Una de las obras maestras del ballet neoclásico con música de Peter I. Tchaikovsky, y coreografía de Balanchine.

Cantares. Una pieza sobre la temática de lo femenino e hispánico, con coreografía de Oscar Araiz, sobre la música de Rapsodia Española de Maurice Ravel. En ella se expresan los sentimientos reprimidos en Preludio a la noche, la alegría y las confesiones en Malagueña, la sensualidad arábica en Habanera, la explosión de color y libertad en Feria.

Raymonda (3º acto) Con música de Alexander Glazunov y coreografía de Marius Petipa, en versión coreográfica de Iñaki Urlezaga. Esta obra es un exponente del ballet clásico que cuenta la historia de una mujer pretendida y amada por dos hombres de distintas civilizaciones.

Lugar: Teatro El Círculo (14º función de la Temporada de Abono 2016 de la Asociación Cultural El Círculo)

LUGAR:

Espectáculo de Danza -Teatro y acrobacia aérea del Cast Ballet. El planeta corre peligro, el ser humano expande su peor sentimiento sobre la madre tierra, la maldad acecha. Vivimos tan de prisa que nos hemos olvidado de disfrutar de la Vida, de Sentirla, de Olerla, de Escucharla, de Contemplarla, de Degustarla.
Los invitamos a que sientan la fuerza del agua, la furia del fuego, la transparencia del aire y el perdón del orbe.

Protagonizan: Nacha Bascourleguy (Aire), Gian Parolin (Agua), Milton Ca (Fuego), Agostina Gaibazzi (Tierra), Isa Olivero (Maldad) y gran elenco.

Vestuario: Gabriel Mirabelli

Idea y Dirección General y Coreográfica: Cristian Bravo

Lugar: La sonrisa de Beckett

LUGAR: