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Festival Celta Rosario 2017

Organizado por Anam Keltoi (primera banda de folk celta de la ciudad) con el propósito de difundir la música, la danza y la cultura de los pueblos con tradición celta.

En esta edición participarán: Bri Celtic Folk (Bs.As), Emeraldance – Danzas Irlandesas (La Plata), Leira do Son – Conjunto tradicional del Centro Gallego (Rosario), Alejandro Mahon – Danzas Irlandesas (Rosario), Anam Keltoi – Folk Celta (Rosario). Además habrá una feria temática con puestos de artesanías y música.

Lugar: Teatro Príncipe de Asturias – Parque España

LUGAR:

28° Festival Internacional de Poesía 2020

Bajo la consigna de Poesía Vital esta nueva edición propone sostener el encuentro y el intercambio apostando a que más gente pueda sumarse desde distintas plataformas digitales en el marco de la nueva modalidad en la que se vienen desarrollando las propuestas culturales.

En este marco, la grilla completa de las actividades podrá seguirse desde las redes del Festival y será transmitida íntegramente por el canal de Youtube del FIPR

Programación: www.fipr.com.ar

LUGAR:

Festival Internacional de Guitarras de Rosario

Esta edición será dedicada a la memoria del maestro Walter Heinze, guitarrista, compositor, cantante y docente entrerriano de cuyo fallecimiento se cumplen diez años.

Programación:

Viernes 4: Escolaso Guitarra Tango Trío (Rosario) y la solista María Haro (Río de Janeiro)

Sábado 5: Yasí Yateré (Rosario) y Músicas de la luna llena, dúo formado por Silvina López (Paraná) y Diego Martín Castro (Córdoba)­

Lugar: Teatro del Centro Cultural Parque de España

LUGAR:

404 Festival Internacional de Arte y Tecnología

12º edición del festival de arte y tecnología más antiguo de Argentina y referente en estas áreas. Bajo la consigna “We are Spam”, la propuesta de este año consiste en una novedosa exhibición sin precedentes con instalaciones interactivas, videos, conferencias con artistas, docentes e investigadores provenientes de Asia, Europa y América.

Los artistas, docentes e investigadores presentes en Rosario serán Lee, Chia-Hsiang (Taiwán), Chen, Chen-Chun (Taiwán), Jeffu Warmouth (Estados Unidos), Hsiao, Ssu-Ying (Taiwán), Chao, Yen-Hsiang (Taiwán), Sadam Fujioka (Japón), Chen, Cha-Yi (Taiwán), Christopher Coleman (Estados Unidos), Wu, Ting-Chen (Taiwán), Hsu, Che-Wei (Taiwán), Hu, Chin-Hsiang (Taiwán) y Juan Rey (Buenos Aires).

Apertura: miércoles a las 20:00

Conferencias de artistas: jueves, viernes y sábado a las 19:00

Lugar: ECU – Espacio Cultural Universitario

LUGAR:

#22FLVR

22° Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales. Además de las tres secciones competitivas (Oficial, Realizaciones Rosarinas y Escuelas de Realización Audiovisual), el Festival contará con más de ciento cincuenta proyecciones fuera de competencia: películas premiadas en otros festivales de cine, estrenos nacionales e internacionales, cine de género fantástico y terror, documentales de autor, muestras internacionales, la sección La memoria en su sitio y la 15º Muestra de Cine Infantil y Juvenil.
Entre la vasta programación, se destacan también las funciones de apertura y cierre con dos películas estrenos que tienen a rosarinos internacionalmente reconocidos como protagonistas: Nicola Costantino: la artefacta, un documental de Natalie Cristiani que retrata la vida de la multipremiada y controvertida artista plástica rosarina; y Messi, documental de Alex de la Iglesia sobre el máximo ídolo del fútbol actual, que podrá verse por primera vez en Rosario. La propuesta se amplía con las actividades de capacitación que incluyen seminarios, charlas y clínica. Además, con intención de recrear la puesta de los autocines, el 22° FLVR saldrá a la calle con la proyección de El último autocine, de Iberê Carvalho, en una función al aire libre que tendrá como escenario al Parque Scalabrini Ortiz.

Programación

 

Lunes 7

Sala La Capital
18 h Capacitación
Charla Dirección de arte, escenografía y ambientación a cargo de Guillermo Haddad
20 h Muestras invitadas
CortoEspaña – Red de Centros Culturales AECID

El Cairo Cine Público
20 h Competencia Oficial
Preto ou branco!, de Alison Zago (Ficción – 15´45’’ – San Pablo – Brasil)
Náusea, de Daniela Medina Silva e Ignacio Violini (Experimental – 4´07’’ – CABA – Argentina)
Historias contaminadas, de Denis Chapon (Animación – 8´58’’ – La Paz – Bolivia)
Lila, de Carlos Lascano (Ficción – 9´09’’ – Mar del Plata – Argentina)
Esta es mi selva, de Santiago Reale (Ficción – 21´24’’ – La Plata – Argentina)
99, de José Galvano (Ficción – 16´05’’ – Rosario – Argentina)
Jasy porã, de Pavel Luiz Tavares de Carvalho (Documental – 26´17’’ – Saavedra – Argentina)
22 h Estreno
Pequeña Babilonia, de Hernán Moyano (Documental – 100’ – Argentina).Con la presencia del director.
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Martes 8

Sala La Capital
18 h Capacitación
Charla Cámara de Empresas Productoras de la Industria Audiovisual Rosario (Cepiar)
20 h País invitado
Ukamau, de Jorge Sanjinés (Ficción – 72’ – Bolivia)

Museo de la Memoria
18 h La memoria en su sitio
Canción de barrio, de Alejandro Ramírez Anderson (Documental – 80’ – Cuba)
Centro Cultural Parque España
19 h Capacitación
Charla Dirección de arte y arte conceptual para animación, a cargo de Nelson Luty
Work in progress
Tierra de rufianes, con Federico Moreno Breser (Serie de animación – 90’ – Argentina)
El Cairo Cine Público
20 h Competencia Oficial
Una esquina imposible, de Pablo David Sánchez, Ariel Klein y Fabricio Basilotta (Animación – 09´32’’ – CABA – Argentina)
Sobre la hora, de Pablo Fernández (Ficción – 13´32’’ – CABA – Argentina)
Panorama, de Sebastián Del Valle Leguízamo (Ficción – 10´50’’ – México DF – México)
Caracoles y diamantes, de Paola Michaels (Experimental – 08´33’’ – Valeria del Mar – Argentina)
Cine Drive – In / Cinema sob o céu, de Claudio Moraes (Documental – 19´41’’ – Brasilia DF – Brasil)
26.061, realizado por jóvenes en situación de encierro (Experimental – 01´38’’ – Rosario – Argentina)
Durmiente, de Vinko Tomicic (Ficción – 15´31’’ – CABA – Argentina)
La teta de botero, de Humberto Busto (Ficción – 15´53’’ – México DF – México)
22 h Estreno / Documentales de creación
La creación de un mundo, de Gustavo Galuppo y Carolina Rimini (Documental – 62’ – Argentina), con la presencia de los directores.

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Miércoles 9

Sala La Capital
18 h Competencia de escuelas de realización audiovisual
El diáfano, de Marco Paredes Manzano (Ficción – 15´- Cauca – Colombia)
Henrietta, de Javier de Azkue (Experimental – 13´- Vicente López – Argentina)
Cariñito, de Luciana Garriga (Ficción – 17´- Buenos Aires – Argentina)
El sueño de Ágata, de María Celeste Coronel (Animación – 9´ – Rosario – Argentina)
La montaña que llora, de Santiago Enrique Sánchez Ortega y Maguire (Ficción – 20´ – CABA – Argentina)
Vernissage, de Lucas Gallo (Ficción – 12´ – CABA – Argentina)
El verano del cerillito, de Fabián León López (Ficción – 8´01’’ – México DF – México)
Otra vez soñé navidad, de Federico Loguancio (Ficción – 21´22’’ – San Martín – Argentina)
20 h Muestras invitadas
9×10 Novanta (Ficción – 94’ – Italia)
Museo de la Memoria
18 h La memoria en su sitio
Las huellas del sendero, de Luis Cintora (Documental – 63’ – Perú)
Centro Cultural Parque España
19 h Capacitación
Charla. Montalbano – Marca registrada, a cargo de Néstor Montalbano
El Cairo Cine Público
20 h Competencia Oficial
Trayectoria de una lágrima, de Marisa Raygoza Bernal (Animación – 3´10’’ – Tijuana – México)
Videojuegos, de Cecilia Kang (Ficción – 17´16’’ – CABA – Argentina)
Viagem na chuva, de Wesley Rodrígues de Oliveira (Animación – 12´55’’ – Aparecida de Goiania – Brasil)
Ciudadano, de Roberto Jaén Chacón (Ficción – 22´30’’ – La Habana – Cuba)
Still inside, de Tomás Frezza (Experimental – 2´36’’ – CABA – Argentina)
Momento, de Felipe Martínez Carbonell (Ficción – 11´32’’ – Rosario – Argentina)
Daulte, juego y compromiso, la verdad; de Virginia Scaro (Documental – 27´50’’ – CABA – Argentina)
22 h País invitado
Cuestión de fe, de Marcos Loayza (Ficción – 89’ – Bolivia), con la presencia del director

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Jueves 10

Escuela General Las Heras (Buenos Aires 4800)
11 h Estreno (Función cerrada)
Messi, de Álex de la Iglesia y Pedro Frejeiro (Documental – 93’ – España)
Universidad Abierta Interamericana (Av Pellegrini 1618)
14 h Charla
Transmedia ¿un nuevo metalenguaje audiovisual, a cargo de Rodolfo Hermida
El Cairo Cine Público
17.30 h País invitado
La nación clandestina, de Jorge Sanjinés (Ficción – 118’ – Bolivia)
20 h Competencia Oficial
La ventana abierta, de Lucila Las Heras (Ficción – 10´14’’ – CABA – Argentina)
Feliz en tu día – brixton, de Eduardo Elli (Experimental – 3´30’’ – Aedo – Argentina)
Castillo y el armado, de Pedro Harres (Animación- 13´41’’ – Porto Alegre – Brasil)
Dile que quiero verlo, de Carlos Morelli Laborde (Ficción – 15´26’’ – Santiago – Chile)
Sé!; de María Amanda Celi (Ficción – 13´10’’ – CABA – Argentina)
Inframundo, de Ana Mary Ramos (Ficción – 9´10’’ – México DF – México)
Bonitas, de Arturo Marinho (Documental – 29´49’’ – Rosario – Argentina)
Sala La Capital
18 h Muestras invitadas
CortoEspaña – Red de Centros Culturales AECID
20 h Premiadas
Branco sai, preto fica, de Adirley Queirós (Documental – 93’ – Brasil)
Museo de la Memoria
18 h La memoria en su sitio
Charla magistral Cine y memoria en primera persona. A cargo de Miguel Littin. Moderador: Leandro Arteaga
Plaza José Hernández (Buenos Aires 4800)
19 h Estreno
Messi, de Álex de la Iglesia y Pedro Frejeiro (Documental – 93’ – España)

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Viernes 11

El Cairo Cine Público
18 h País invitado
Norte estrecho, de Omar Villarroel (Ficción – 95 – Bolivia / Perú)
20 h Estreno
Allende en su laberinto, de Miguel Littin (Ficción – 90’ – Chile / Venezuela), con la presencia del director
22 h Competencia Oficial
Sr. Gutiérrez, de Pablo Olledri (Animación – 1´ – CABA – Argentina)
Inmentis, de Francisco de la Fuente (Ficción – 12´28´´ – CABA – Argentina)
Metria, de Melisa Aller (Experimental – 4´21´´ – CABA – Argentina)
Lluvia en los ojos, de Rita Basulto (Animación – 9´03´´ – México DF – México)
Diamante mandarín, de Juan Martín Hsu (Ficción – 17´16´´ – CABA – Argentina)
Camino al aeropuerto, de Elena Guillén (Ficción – 11´57´´ – Rosario – Argentina)
El verano de la lata, de Tocha Alves y Haná Vaisman (Documental – 59´20’’ – San Pablo – Brasil)
00.30 h Penumbras
Dios local, de Gustavo Hernández (Ficción – 90’ – Uruguay)

Sala La Capital
18 h Estreno / Documentales de creación
Reflejo Narcisa, de Silvina Szperling (Documental – 67’ – Argentina), con la presencia de la directora
20 h Penumbras
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS). Jorge y Alberto contra los demonios neoliberales, de Hernán Quintana y Gonzalo Quintana (Ficción – 83’ – Argentina)

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Sábado 12

El Cairo Cine Público
18 h Premiadas
Conducta, de Ernesto Daranas Serrano (Ficción – 108’ – Cuba)
20 h Ceremonia de premiación + función de clausura
Messi, de Álex de la Iglesia y Pedro Frejeiro (Documental – 93’ – España)

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Domingo 13

El Cairo Cine Público
20 h Proyección de películas premiadas

LUGAR:

FIT Rosario 2017

Festival Internacional de Teatro Rosario 2017. Como en cada edición el FIT Rosario propone una programación nacional e internacional con una amplia variedad de estilos y géneros de las artes escénicas para todas las edades. Diez días a puro teatro con espectáculos de gran nivel artístico de Argentina, Bélgica, Brasil, Canadá, Ecuador, España, Italia, Serbia / República Checa, Suecia, y Uruguay.

La programación nacional incluye obras de Entre Ríos, Córdoba, Mendoza, Tucumán, Misiones, Santa Fe, CABA y Rosario.

PROGRAMACIÓN

Viernes 6 – 20:00 – Plataforma Lavardén / Teatro (Mendoza 1085) Horacio, amigo de Hamlet (Santa Fe Argetina) 45 min. / Tragedia / Público adulto
Horacio, amigo de Hamlet es una reestructura del clásico shakesperiano contado como monólogo por Horacio, único sobreviviente y testigo de la tragedia del castillo de Elsinor. Horacio será entonces el único relator de los acontecimientos que llevará adelante la trama de la obra, representando mediante diferentes formas dramáticas a los diversos personajes que intervienen en este texto: Hamlet, Claudio, el fantasma del Rey, un soldado, y un gallo. La síntesis argumental respeta el original de Shakespeare: la venganza por el adulterio y la traición, y la tragedia que se desencadena por la transgresión de la ley. Aunque en definitiva “Horacio, amigo de Hamlet” intenta ser un acontecimiento teatral con su compleja simpleza: el encuentro entre un actor y un espectador.
Autor: Matías Martínez – Elenco: Miguel Bosco – Vestuario: Paola Fernández – Diseño lumínico: Federico Fernández Salafia – Gráfica: Federico Tomé – Banda de sonido / voz en off: Martín Fumiato – Música: Mendelsson, Bizet, Brahms, The Beatles, Sui Generis, Lisandro Dusso – Pintura: Natalia Camuso – Máscaras: Martin Fumiato – Dirección y Puesta en escena: Matías Martínez
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Viernes 6 – 21:30 – Teatro La Comedia (Mitre 958) Birds in the house (Serbia/República Checa) – 60 min. / Fantasía teatral no verbal, marionetas, pantomima, linterna mágica / Público adulto
La función brinda un atractivo despliegue de elementos teatrales, tales como marionetas, pantomima, teatro negro y actores en vivo interactuando con secuencias de películas… Todo esto en simbiosis con la música original y una historia poética y pletórica de imaginación. La presentación cuenta con una escenografía sencilla y es totalmente no verbal. Las ideas del espectáculo, que es el resultado de un trabajo de cooperación internacional europea, son trasladables a cualquier cultura del mundo. El espectáculo fue creado en coproducción entre la República Checa y Serbia.
Autor: Peter Serge Butko – Elenco: Jan Sklenar, Peter Serge Butko – Técnico: Martín Kotecky – Música original: Jaroslav Zima – Interpretada por: Hubert Ratschker, Marina Dir, Vladimir Zima, Maja Matic, Pavlina Matiova – Proyecciones: Vladimir Zima – Animación: Marko Kacaski – Marionetas: Ondrej Mistec – Vestuario: Maja Bozic – Diseño de iluminación: Zdeno Medved – Fotografía del poster: Milan Gross – Diseño gráfico: Ana Malachova – Dirección: Peter Serge Butko
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Sábado 7 – 20:00 – EMAU (Buenos Aires y el Río) Amar Amando (o los ojos de la mosca) (Tucumán – Argentina) 60 min. / Público adulto
Amar amando (o los ojos de la mosca) es un grito desesperado, melodramático y tragicómico. Es una ilusión que se vuelve mentira, enfermedad, que se vuelve mortal. Una madre posee la extraña enfermedad de enfermar al ser amado. Cuando la transferencia de deseos se vuelve patológica, cuando el amor se vuelve posesión, cuando la fama y el poder son obsesión y la mentira realidad, la única vía de escape es la muerte.
Autor: César Romero (Grupo Casa Luján Teatro) – Elenco: Cristian Benjamín Valdez, Lucas Ferrán Gómez, Ruth Maria Elisa Pláate, Maxi Sierra, Samuel Cortez, María Alejandra Monteros y Elba Naigeboren – Músico: Franco Ochi Ramacciotti – Asistente Técnico: Fernando Barroso Nunes – Audiovisuales: Virginia Agüero y Agu Nieder – Fotografía: Belinda Quinteros – Diseño Gráfico: Tobías Ré y Federico Valenzuela – Producción: Casa Luján Teatro – Dirección: César Romero
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Sábado 7 – 21:30 – CEC (Paseo de las Artes y el río Paraná) Antígona, la necia (Entre Ríos – Argentina) 55 min. / Tragedia / Público adulto
Antígona es hermana de su padre. Antígona es nieta de su madre. Antígona es tía y sobrina de sus hermanos. Al final, Antígona se convierte en su propia madre en el exacto momento de su muerte. Antígona no puede elegir su origen, entonces lo acepta. No puede deshacer la ceguera de su padre, entonces la convierte en virtud. Antígona no puede evitar el fratricidio de sus hermanos, entonces lo ignora. Antígona no puede desobedecer la ley de su tío, entonces la burla, obediente de sí misma. Y haciendo esto, engendra su propia muerte. La única cosa que Antígona puede hacer. Parir su mito.
Autor: Valeria Folini – Elenco: Valeria Folini – Dirección: Walter Arosteguy
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Sábado 7 – 22:30 – Teatro La Comedia (Mitre 958) Messieur, how embarassing! (Italia) 75 min. / Teatro / Todo público
Messieur, how embarassing! es un espectáculo de clown. ¿Se imponen hoy los pesares, las angustias y las preocupaciones? Pues entonces, necesitamos un elíxir. Por ello hemos decidido indagar en una de las líneas de investigación que caracterizaron nuestro trabajo como grupo desde sus principios: el clown. Nos dijimos: “¿no es cierto que él, el clown, es el verdadero símbolo del teatro en nuestros días, más incluso que Hamlet o Arlequín?”
Autor: Alberto Gorla – Grupo TTB Teatro Tascabile di Bérgamo – Elenco: Alessandro Rigoletti, Ruben Manenti y Caterina Scotti – Director: Teatro Tascabile
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Domingo 8 – 20:00 – Plataforma Lavardén / Teatro (Mendoza 1085) Volver a Madryn (Córdoba – Argentina) 70 min. / Comedia negra / thriller / Público adulto
En el invierno, un pueblo de la costa es escenario de un hecho extraordinario: un golpe de suerte, tal vez el único destinado a ese lugar. Tres personajes parecen señalados para evocar, jugar, reconstruir una y otra vez ese suceso que representa un cambio en sus vidas y las de otros. Sus historias se entrecruzan con las de otros personajes, aunque son ellos, sus voces, la única fuente con que cuenta el espectador para conocer los sucesos en torno a los cuales gira ahora la vida de esos tres que emprenden un retorno sin alternativa a Puerto Madryn.
Autor: Rodrigo Cuesta – Elenco: Ale Orlando, Hernán Sevilla y Ignacio Tamagno – Diseño escenográfico: Rodolfo Ramos y Rodrigo Cuesta – Diseño de iluminación: Samuel Silva y Rodrigo Cuesta – Fotografía y Diseño gráfico: Marcos Rostagno – Dirección y Puesta en escena: Rodrigo Cuesta
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Domingo 8 – 21:30 – Teatro La Comedia (Mitre 958) Leon Kamae (Bélgica) 55 min. / Teatro / Todo público
León Kamae siempre ha vivido en un mundo en blanco y negro, donde no existen las emociones ni las estaciones guían el clima. Donde el hombre debe adaptarse para sobrevivir. Un día que se queda sin trabajo y sin hogar, todo cambia. Poco a poco descubre que el mundo ha cambiado. Deambula por las estaciones en búsqueda del sentido de la vida. Un día, en verano, una manzana gris se vuelve verde y le ofrece un toque de color a la vida. El espectáculo “Leon Kamae” cuestiona de manera creativa y amena el sentido de la vida en el mundo de hoy.
Autor: Céline Schmitz, Nicolas Swysen y Antonin Descampe – Elenco: Antonin Descampe – Dramaturgia: Céline Schmitz – Intérprete: Antonin Descampe – Iluminación: Jérome Dejean – Escenografía: Maud Grommen – Sonido y luz: Matthieu Galant – Director: Céline Schmitz, Nicolas Swysen
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Lunes 9 – 20:00 Plataforma Lavardén / Teatro (Mendoza 1085) Joelma (Brasil) 75 min. / Drama / Público adulto
Joelma cuenta la historia de inadecuación de una mujer nacida en un cuerpo de hombre. A los treinta años, viviendo en el sur del país, cambia de cuerpo y se practica una cirugía de reasignación sexual, tras lo cual regresa a Ipiaú, en el estado de Bahía, su ciudad natal. Además de los aspectos sobre la sexualidad y el género, la trama presenta el recorrido religioso del personaje, que hoy, a los 72 años, vive en una casa que es una mezcla de centro espiritista e iglesia. Otro elemento significativo del espectáculo es un asesinato, que abre una trama “policial” dentro de la historia.
Autor: Fábio Vidal y Edson Bastos (Grupo Território Sirius Teatro) Elenco: Fabio Vidal – Asistencia de dirección: Caíca Alves – Escenografía: Luís Parras – Asistente de escenografía: Daiane Sarno – Iluminación: Pedro Dultra – Operador de luces: Tuca Gomes – Diseño de vestuario: Maurício Martins – Costurera: Francisca Duarte – Maquillaje: Marie Thauront – Peinados: Alê Estrela – Banda sonora: Luciano Simas y Ronei Jorge – Consultoría audiovisual: Davi Cavalcanti – Producción de video: Henrique Filho – Redes sociales: Mel Andrade – Diseño: Kaula Cordier – Arte y Fotografía: Alessandra Novhais – Producción ejecutiva y Realización del subtitulado: Júnior Cecon – Realización audiovisual: Territorio Sirius y Voo – Dirección: Fábio Vidal y Edson Bastos
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Lunes 9 – 21:30 – CEC (Paseo de las Artes y el río Paraná) Alias Mate Cosido (Misiones – Argentina) 45 min. / Comedia de títeres / Público adulto
Mate Cosido es un peón trabajador y dedicado que se relaciona con una mujer. Ella es pretendida por un Comisario. Y ahí comienza el problema… Las persecuciones de la policía lo llevan al mundo de la delincuencia. Sin embargo, no abusará de la violencia y solo tendrá como blanco a las empresas que despojan de sus riquezas a la naturaleza y a los hombres. Por su moral solidaria es reconocido por el pueblo que lo cobijó. Aún se lo recuerda en canciones, poemas, películas, historietas… y ahora en este teatro de títeres.
Autor: Miguel Oyarzun y Carli Bastarrechea – Titiritero: Carli Bastarrechea – Diseño de iluminación: Laura Ferro – Gestión y Logística: Emilia Aragón – Fotografía: Marcos Otaño – Edición de sonido: Fernando Paul Wheden – Diseño gráfico: Lucas Giono – Producción: Tire y Afloje – Títeres, vestuarios y escenografías: talleres de “El Chonchón” en Córdoba y de “Tire y Afloje” en Misiones – Dirección: Miguel Oyarzun
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Martes 10 – 20:00 – Plataforma Lavardén / Teatro (Mendoza 1085) Luna de miel… lotra de sal (Ecuador) 65 min. / Teatro corporal (Mimo corporal dramático) / Todo público
“Luna de Miel…Lotra de Sal” es la historia de Lola y Berni, quienes al juntarse cambian su vida y desarrollan un mundo complicado, donde el principal conflicto surge de sus mentes. Lola y Berni inician un viaje sin retorno, en el cual juntos enfrentan diferentes etapas y situaciones que llevan al espectador a identificarse con la obra, y a vivir a través de esta representación física, el desconcierto, la alegría, el absurdo, la locura. Este espectáculo fue ganador en el Programa Institucional Español IBERESCENA y ha sido presentado en varios escenarios internacionales de más de quince países.
Autor: Martín Peña Vázquez (Grupo Teatro del cielo) – Elenco: Yanet Gómez y Martín Peña – Dramaturgia: Martín Peña – Técnico de iluminación y Sonido: David Saavedra – Vestuario: Catalina Carrasco y Teatro del cielo – Producción: Teatro de cielo e Iberescena – Dirección: Martín Peña Vázquez
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Martes 10 – 21:30 – Teatro La Comedia (Mitre 958) Saverio, el cruel (o la farsa del coronel) (Santa Fe – Argentina) 60 min. / Comedia dramática / Público adulto
La obra comienza en una casa de alta burguesía en donde un grupo de jóvenes esperan a Saverio, un humilde vendedor de manteca, para gastarle una broma y reírse a sus expensas, siendo Susana su principal impulsora. Susana fingiría estar loca y creerse desposeída de su reino por culpa de un coronel usurpador. Como parte de la broma se pediría entonces la colaboración de Saverio para una terapia curativa, consistente en una representación del derrocamiento y decapitación del coronel, que supuestamente le devolvería el juicio a Susana. Saverio debería interpretar entonces al Coronel, cosa que acepta, y termina compenetrándose tanto en su papel de usurpador y déspota que acabaría por parecerse un loco y tornarse incluso peligroso para los autores de la farsa.
La poética de la literatura y el teatro de Roberto Arlt, plagada de hombres e historias simples en apariencia, nos da la llave para bucear en las clásicas temáticas universales como el amor (y su imposibilidad), la búsqueda de la felicidad, la muerte, la locura y las injusticias, a través de los ojos y corazones de hombres y mujeres comunes, con sus miedos, errores y pequeños triunfos.
Producción de la Comedia Estable Municipal Norberto Campos.
Autor: Roberto Arlt – Dirección y adaptación: Santiago Dejesús – Asistencia de dirección: Carolina Condito – Vestuario: Paola Fernández, Carolina Encina y Guillermina Farrugia – Elenco: Miguel Ángel Bosco (Saverio), María Belén Ocampo (Susana), Nicolás Carlos Terzaghi (Pedro), Ludmila Bauk (Luisa), Micael Genre Bert (Juan / Irving Essel) y Gabriela Bertazzo (Julia / Simona) – Escenografía: Artificio Rosario – Caracterización y maquillaje: Yanina Vincent – Construcción de máscaras: Yanina Orieta – Música: Atilio Basaldela – Sonido: Adolfo Cort
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Miércoles 11 – 22:30 – Teatro La Comedia (Mitre 958) All genius all idiot (Suecia) 60 min. / Circo / Todo público
Estrafalaria y provocadora, All Genius All Idiot se deleita en las cosas absurdas de la vida, empleando actos de circo extremos para resaltar el lado más animal del comportamiento humano. Svalbard lleva el circo contemporáneo al límite y lo mezcla con el teatro, la comedia física y la música en vivo, para crear una obra verdaderamente original que el público recordará tanto por su atmósfera surrealista como por su deslumbrante destreza técnica. En All Genius All Idiot pueden verse números de palo chino, equilibrio en cuerda, equilibrio en manos y acrobacia, impulsados por una banda de sonido perturbadoramente bella y por momentos extremadamente insólitos, ejecutados en vivo por los propios artistas.
Autor: Grupo Svalbard – Elenco: Tom Brad, Benjamin Smith, Santiago Ruiz, Alekos Kaziridis, Simon Wiborn – Colaboración artística: Peter Jasko – Escenografía: Kasper Svenstrup Hansen – Iluminación: Zuzana Rezna – Mirada externa: Methinee Wongtrakoon – Coach de acrobacia: Bahoz Temaux – Mirada externa musical: Mae Karthäuser – Vestuario: Michiel Tange van Leeuwen. Productor: Follow the Rabbit/Josefin Lindberg – Dirección: Svalbard en colaboración con Peter Jasko
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Jueves 12 – 21:30 – EMAU (Buenos Aires y el Río) El cruce (Entre Ríos – Argentina) 50 min. / Comedia dramática / Público adulto
Berger, Francis y Paulo ya no pueden dar marcha atrás. Un momento, una sola furia, una acción derivada de los sentimientos más sinceros y profundos, ha de cambiar el destino de estos tres hermanos para siempre. Una huida épica, donde el sentimiento fraternal y la tragedia se dan la mano.
Autor: Gabriela Trevisani, a partir del cuento de Sebastían Borkoski y relatos de Horacio Quiroga (Grupo Teatro del Bardo) – Elenco: Juan Kohmer, Toño López y Andrés Main – Dramaturgista: Valeria Folini – Luthierías y Objetos: Jani Toscano – Asistencia Coreográfica: Juancho Capurro – Diseño de Luces: Teatro del Bardo – Vestuario: Laly Mainairdi – Fotografía: Felipe Toscano – Diseño Gráfico: Eva Cabrera – Dirección: Gabriela Trevisani
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Jueves 12 – 22.30 – Teatro La Comedia (Mitre 958) Frida Kahlo, à Revolução! (Brasil) 60 min. / Drama / Público adulto
Frida Kahlo, a la revolución! Está inspirado libremente en la vida y obra de la poderosa pintora mexicana. Con un texto inédito y una banda de sonido original ejecutada en vivo, la artista y su pintura nos llevan a un redescubrimiento ético y estético, enfocado en el principio revolucionario del arte como denuncia solidaria. La dramaturgia se concentra en los aspectos humanos del personaje para construir un espectáculo que haga emerger lo que puede trascender la condición de mito.
Autor: Juçara Gaspar (Grupo Cia. Dramática) Elenco: Juçara Gaspar – Dramaturgia: Juçara Gaspar – Música en vivo: Luciano Alves – Diseño de luces: Carol Zimmer – Escenografía: Lara Coletti – Vestuario: Rô Cortinhas – Operador de Luz: Marga Ferreira – Operador: Dudu Essarts – Coreografía: Daniele Zill – Dirección: Daniel Colin
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Viernes 13 – 21:30 – Patio al Río (Buenos Aires y el Río) Yenn (Uruguay) 55 min. / Circo contemporáneo / Todo público
Una reacción en cadena. La lucha de unos ilusos soñadores para hacer realidad su fantástica utopía. El encuentro de distintos personajes, equilibristas y alquimistas del humor que transforman todo lo que tocan en risa. Un espectáculo lleno de sorpresas que hará que la monotonía de lo cotidiano quede eclipsado por el vuelo de la imaginación. Con rico lenguaje visual y una estética rústica y noble, pone la escena en un ámbito cercano y familiar, llegando al público con simpleza y complicidad; generando desde el juego el punto de encuentro entre el naturalismo, el absurdo y el mundo del circo.
Autor: Grupo Circo Tranzat – Elenco: Victoria Carratú, Juan Carlos Muñoz, Darío Lima y Juan Carlos Machado – Composición y Dirección Musical: Andrés Cuello – Diseño de Iluminación: Leticia Martínez – Técnica: Rossina Bianchi – Vestuario: Luciana Díaz – Escenografía: Juan Carlos Muñoz, Juan Carlos Machado, Andrés Cuello – Dirección: Iván Corral
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Sábado 14 – 20:00 – EMAU (Buenos Aires y el Río) Laurita. Tiene muchas cosas que hacer (Santa Fe – Argentina) 50 min. / Ficción Autobiográfica / Público adulto
Laurita no es Laura. Laurita es pequeña. Una niña adulta narra su historia sentada en el cordón de la vereda. Colecciona objetos, busca el amor de su vida, vive poéticamente y embellece lo que mira luchando por cambiar el mundo. Laurita es hija de una generación creadora de utopías, tiene una mirada crítica. Al borde de sus inseguridades, se ríe de sus obsesiones y estereotipos. Así, Laura construye un mundo menos ríspido, un mundo de perfiles bajos.
Autor: Laura Copello y Ricardo Arias – Elenco: Laura Copello – Musica Original: Guillermo Copello y Carlos Pagura – Diseño y Construcción de Objetos: María Paula Díaz – Producción Artística: Agustina Toia – Asistencia General: Felipe Haidar – Dirección: Ricardo Arias
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Sábado 14 – 22:30 – Teatro La Comedia (Mitre 958) Soledad o el azar (Canadá) 65 min. / Drama / Público adulto
Un acordeonista se mata tocando en las calles ruidosas de Buenos Aires, la fotógrafa franco canadiense Annabelle cerca del bistró Bárbaro, lo perdió todo, también su rostro durante un incidente brutal. Diez años más tarde Soledad joven estudiante emigrante en Montreal, no podrá comenzar una nueva vida hasta que la historia de Annabelle le sea revelada en una estación de subte. ¿Quién es esta joven argentina y por qué escapó tan lejos? Hoy con el telón de fondo de la crisis mundial el encuentro entre estas dos mujeres refleja el contraste entre dos continentes y nos pone delante otra América.
Autor: Julie Vincet (Grupo Singulier Pluriel) – Elenco: Julie Vincent y Liliane Boucher – Escenografía: Stephanie Champagne – Iluminación: André Rioux – Director escénico / responsable técnico: Rodolphe St-Arneault – Música: Michel Smith – Técnico subtítulos y video: Philippe Chavalier – Vestuario: Geneviève Lizotte – Fotografías: François-Régis Fournier – Traducción: Blanca Herrera – Dirección: Julie Vincent
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Sábado 14 – 21:30 – Patio al Río (Buenos Aires y el Río) Yo nunca fui a Buenos Aires (Santa Fe – Argentina) 70 min. / Humor / Todo Público
Cuatro músicos-actores o actores músicos junto a un presentador recorren a través de una disparatada aventura musical un amplio repertorio de divertidas canciones populares.
Autor: Cristian Marchesi – Intérpretes: Homero Chiavarino, Luciano Duri, Alejandro García, Cristian Marchesi, Mauricio Palavecino – Puesta en escena: Cristian Marchesi – Dirección musical: Homero Chiavarino – Dirección: Cristian Marchesi
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Domingo 15 – 21:30 – Patio al Río (Buenos Aires y el Río) La cumbancha de Agustín Lara (C.A.B.A. – Argentina) 90 min. / Teatral / Musical / Todo público
Espectáculo de sala, estrenado en el mítico Teatro Maipo de Bs As, que abraza al compositor mexicano Agustín Lara. El cual registraron un larga duración, para que todos puedan llevarse en sus corazones las canciones más hermosas del gran compositor mexicano. Luego de más de 25 años de trayectoria Los Amados siguen presentando espectáculos de reconocida calidad artística. Éxitos como María Bonita, Piensa en mí, Solamente una vez, Noche de Ronda o La cumbancha son parte de este romántico repertorio.
Autor: Alejandro Viola – Elenco: Alejandro Viola es Alejo “Chino” Amado. Cantante – Laura Montini es Soberbia Hidalgo. Cantante. – Carolina Alberdi es Aroma. Piano y acordeón. – Oscar Durán es Cristino Alberó. Guitarra. – Hernán Sánchez es Angel y su trompeta. Trompeta. – Fernando Costaiii es Pocholo Santamaría. Percusión. – Rubén Rodríguez es Mambo Méndez. Percusión y voz. – Wilson Ortiz es El anticuchito. Bajo. – Esteban Freydier es Elpidio “Cascarilla” Gutiérrez. Saxo. – Rodrigo López es Domingo Parrilla. Trombón – Arreglos y dirección musical: Diego Vila – Diseño de vestuario y Escenografía: Cristina Villamor – Diseño de sonido: Santi Lesca – Diseño de iluminación: Ariel del Mastro – Alejandro Velázquez – Realización de vestuario: Manuela González – Producción general: Los Amados – Idea y dirección general: Alejandro Viola
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Domingo 15 – 19:00 – CC Parque España (Sarmiento y el río) Penev (España) 60 min. / Público Adulto
Penev es una obra sobre personas de segunda mano, usadas, cansadas. Sobre almas en trueque. Un álbum de cromos sin terminar es como quedar segundo. Uno piensa que lo va a conseguir pero no es así. En Penev se habla del pasado idolatradado, de un guateque, de Los Spotniks, de Fraçoise Hardy, de una acera, de Penev, de Arias, de Belodedici… Se habla de fútbol y de teatro. Toni Agustí y Xavo Giménez dedican un sereno grito a la hinchada y a la platea; ¡hola fondo norte! Un cántico desesperado a la afición para que levante los ánimos de un equipo plagado de frustraciones. En fin, que la vida es una puta mierda excepto cuando rueda la pelota o cuando se levanta el telón.
Autor: Xavo Giménez – Actores: Carles Sanjaime y Xavo Giménez – Iluminación: Martín Crespo – Técnico en gira: Jose Martín Márquez y Marta Rubio – Ayudante dirección: Carlos Amadador – Dirección: Toni Agustí y Xavo Giménez – Producción: La Teta Calva – Fotografía: Iaia Cárdenas y Jordi Pla – Distribución. a+, Soluciones Culturales – Espectáculo en versión castellano y en versión valenciano.
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Lunes 16 – 20:00 – Patio al Río (Buenos Aires y el Río) Lo que esconden los sombreros (Mendoza – Argentina) 55 min. / Teatro musical / Todo público
Tres seres distintos, especiales se acercarán al público de una manera tierna y divertida, creando una atmósfera de juego y reconocimiento del otro como personas diferentes pero iguales en un encuentro creativo, imaginativo y dinámico que invita a grandes y chicos por igual. Mirando al sombrero como un distintivo característico de las personas, diferenciándolas y así enriqueciendo las situaciones a vivenciar, desde el punto de partida que en la diversidad radica la riqueza de una especie.
Autor: Gabriela Garro – Elenco: Nazareno Emanuel Gauna, Manuel Damia y Matías Manuel González – Dirección y operación técnica: Gabriela Vanina Garro
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Lunes 16 – 21:30 – EMAU (Buenos Aires y el Río) Nenúfares. Un espectáculo puto (Santa Fe – Argentina) 75 min. / Público adulto
Copito está en su departamento en Paris, intentando escribir. Lo aturde el llamado constante de su abuela materna desde Argentina. Llega el público. Entonces este autor empieza a contar. Hace florecer sus personajes: una madre hiperbólica, su candorosa hija y una bailarina que viene de China se reencuentran. Copi lleva a sus criaturas al pasado y al futuro, los nenúfares empiezan a girar desparramando palabras e imágenes.
Autor: Sergio Abbate y Pablo Tibalt (a partir del universo de Copi) – Elenco: Lucas Ruscitti, Pablo Tibalt, Gerardo Casas y Edgardo Dib – Fotografía: Leonardo Gregoret – Diseño y Realización de Vestuario: Osvaldo Pettinari – Asistente de Vestuario: Mariano Franco – Maquillaje: Lucas Ruscitti – Diseño de Iluminación: Edgardo Dib y Pablo Tibalt – Asistencia de Dirección: Daniel Acosta, Leilen Bouchet y Leonardo Gregoret – Equipo de Puesta en Escena: Edgardo Dib y Pablo Tibalt – Dirección: Pablo Tibalt
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Lunes 16 – 19:00 – Plataforma Lavardén / Teatro (Mendoza 1085) Iara – O encanto das águas (Brasil) 40 min. / Teatro de Sombras Contemporáneo / Todo público
Un indio de la aldea sueña con una mujer sobrenatural. Al despertar, busca al sabio chaman para intentar entender cuáles son los misterios de esa mujer, descubriendo así la historia de Iara. En el encantamiento de la sirena brasileira, el protagonista se sumerge con ella en las profundidades de su propio destino. Inspirado en la leyenda de Iara y utilizando el lenguaje del teatro de sombras contemporáneo, el espectáculo busca sensibilizar al público de todas las edades sobre los saberes de tradición oral de los pueblos originarios de Brasil.
Autor: Thiago Bresani – Dramaturgia y Escenografía: Alexandre Fávero – Actores/ Sombristas: Thiago Bresani, Soledad García – Banda Sonora Original: Mateus Ferrari – Diseñador de Sonido: Marcelo Dal Col – Iluminación: Alexandre Fávero – Narración: Robson Siqueira – Realización plástica y producción executiva: Thiago Bresani, Soledad García – Vestuario: Soledad García – Fotografía: Diego Bresani – Concepción y realización: Cia Lumiato – Dirección: Alexandre Fávero

 

LUGAR:

Festival Solidario «Todos Somos Uno»

A beneficio de los damnificados por las inundaciones.

Participan: Vudú, Patagonia ReVelde, Buenos Psicópatas, Fabian Gallardo, Parientes, Julián Miretto y la Turbina y muchos más…

El Centro de Ex Soldados Combatientes en Malvinas se encargará de la distribución de las donaciones.

Lugar: Teatro Vorterix

LUGAR:

VI Festival de Tango Mutante

Organizado por «MuTaR» (Músicos Tangueros Rosarinos) se realizará una nueva edición de este gran festival colmara las noches rosarinas de tango. «MuTaR«, renueva su apuesta, como viene ofreciendo desde hace seis años, con conciertos, milongas y talleres.

Conciertos y Milongas
Jueves 1 de junio – 21:00 – Noche de Concierto – Lugar: Túnel 4 CCPE (Sarmiento y el río)
Escolaso Guitarra Tango Trío – Joel Tortul cuarteto – El Maneje
Entrada: $100

Viernes 2 de Junio – 21:30 – Milonga Mutante – Lugar: Asociación Japonesa de Rosario (Iriondo 1035)
Orquesta de Carlos Quilici – La Biaba
Entrada: $150
Clase de baile: Pata Rigatuso

Sábado 3 de Junio – 21:30 – Noche de Tangos Nuevos – Lugar: Asociación Japonesa de Rosario (Iriondo 1035)
Intervención de Juan Pablo Navarro – Masmédula – Orquesta Utópica – Derrotas Cadenas
Entrada: $50
Clase de baile: Pata Rigatuso

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Talleres
Piano – Piano a la parrilla
Pensar al tango como música popular de transmisión oral desde el piano. Taller enfocado en la práctica directa de los elementos estilísticos que conforman al género y en la asimilación de sus códigos no escritos a partir de la escucha, el análisis y la reproducción de los mismos. Destinado a pianistas con o sin conocimientos previos en el tango que deseen incorporar herramientas para el estudio de nuestra música popular.
Modalidad: Práctico/Teórico. Docente: Lucas Querini
Día: sábado 3 de junio – Horario: 10:00 a 14:00 –  Lugar: Cairós (Zeballos 1120 -PA)
Arancel: $350

Poética – Poéticas del tango: registros del lenguaje y dinámica social.
A la luz de lo que podemos denominar un actual resurgimiento del género, sobre todo en lo que al tango-canción refiere, emerge la necesidad de entender al tango como un fenómeno social y cultural, como género discursivo que a la vez incluye y excede a la obra de sus máximos creadorxs. Un lenguaje, un discurso dotado de contenidos temáticos, una serie de registros lingüísticos, y formas compositivas características, atravesado por diversas cosmovisiones, ideologías y estéticas en constante tensión y diálogo.
El abordaje de la obra de sus poetas, en torno a una serie de ideas o ejes analíticos, nos permitirá una aproximación colectiva a las motivaciones y los temas recurrentes, a los registros y formas utilizados por ellxs, buscando a su vez relacionarlos con el contexto histórico-social y el clima de época que en cada caso operó como trasfondo para sus creaciones.
Objetivo:
Propiciar un espacio participativo de intercambio y reflexión sobre la poética del tango, poniendo el foco en la identificación de los diversos registros lingüísticos y los contenidos temáticos que fueron delineándose a lo largo de su historia, así como en su relación con el devenir histórico, social y político concreto.
Desarrollo:
La instancia propuesta es un taller participativo y abierto al público en general, presentando una serie de ejes analíticos que permitan identificar y abordar colectivamente los diversos registros del tango como género discursivo.
Docentes: Guillermo de Pablo y Nicolás Moro
Día: sábado 3 de junio Horario: 15:00 a 18:00 – Lugar: Cairós (Zeballos 1120 -PA)
Costo: $350

Contrabajo – Los fundamentos grooveros del Tango
Taller enfocado a cómo trabajar el sonido del contrabajo, la tímbrica, en el tango desde el ritmo, como parte de una unidad indisoluble
Docente: Juan Pablo Navarro – Día: sábado 3 de junio
Horario: 14:00 a 18:00 – Lugar: Casa del Tango (Wheelright y España)
Costo: $450

LUGAR:

Festival Furioso de Dibujo + Arturito Project

Cooltura representa un concepto de calidad y buen gusto atravesado por diseño, arte, innovación y creatividad. A partir de esta idea nace #ExperienciaCooltura, una serie de actividades que se plantean a lo largo del año sobre diferentes ejes temáticos y que acompañarán al tradicional espacio de feria.

Para esta segunda edición fueron convocados dibujantes e ilustradoras del Festival Furioso de Dibujo y a los VJs de Arturito Project. Un evento en el que sobrarán los materiales para ilustrar y donde todo el público presente está invitado a participar. Las creaciones de Arturito Project estarán presentes, en pantalla, durante toda la tarde.

Lugar: Galería cubierta frente al río de Puerto España Eventos

LUGAR:

10° Festival de Cine para la Tercera Edad

En esta décima edición de “Una Mirada Mayor – Festival de Cine para la Tercera Edad” se reconocerá el trabajo de los grandes ídolos populares. De esta manera, se homenajeará a figuras de la talla de Sandro, Alberto “Negro” Olmedo, Lolita Torres, Luis Sandrini, Cantinflas, entre otros. También se hará un merecido homenaje a la televisión rosarina y sus hacedores.

En la Sección Nuevo Cine Nacional se distinguen producciones recientes como: Relatos Salvajes de Damián Szifrón, El misterio de la felicidad de Daniel Burman, Betibú de Miguel Cohan.

PROGRAMACIÓN

DOMINGO 10

LA COMEDIA
14:00 Hs.
Soy del pueblo – Capítulos: Lolita Torres / Sandro Documental – 26’. Dirección: Lorena Muñoz
La historia de hombres y mujeres que con su obra y estilo lograron su lugar en el alma del pueblo y en la memoria colectiva del país.

15:00 Hs.
Cantinflas Ficción – 96’ – México, 2014. Director: Sebastián del Amo
Mike Todd, un excéntrico productor de Broadway, llega a Los Ángeles con un proyecto de película bastante descabellado, La vuelta al mundo en 80 días, con el que quiere sacudir el star-system de Hollywood. Mario Moreno es un cómico que se gana la vida en las carpas de la ciudad de México. Su personaje Cantinflas lo lleva a volverse un ícono del cine mexicano, y uno de los personajes más importantes de la industria fílmica. Sus caminos se cruzan en una película que terminará ganando cinco premios Oscar, y un Globo de Oro para Mario.

17:30 Hs.
Homenaje a Niní Marshall. Presenta Andrea Fiorino.

Cleopatra era Cándida Ficción – 90’ – Argentina, 1964. Dirección: Julio Saraceni.
Filme basado en la obra teatral Doña Vitaminas, de Rodolfo Torrado Estrada. En esta ocasión Cándida (el personaje de Niní Marshall) es una excéntrica millonaria que sueña con ser Cleopatra y vivir llena de lujos y confort, envolviendo en líos a su marido.

LUGAR:

Muestra itinerante del FICMdP

El CCRF recibe la muestra itinerante del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con proyecciones de cortos y largometrajes y la visita de alguno de sus directores.

 Programa

Jueves 26 / 20 h

Corto: Sin Sabor – Pablo Pérez (22′)

Largo: El hijo buscado – Daniel Gaglianó (80′) Sinopsis: Tras comprobar que los caminos formales y legales están sembrados de obstáculos burocráticos imposibles de sortear, Álvaro resuelve emprender un viaje al Norte; buscar donde sea la manera de cumplir el anhelo que han abrigado largamente con su mujer de adoptar un hijo. Hombre de mediana edad acostumbrado a la vida en la ciudad, no parece amedrentarlo la idea de internarse en un espacio torneado por la naturaleza; sin embargo, al tomar la ruta con su auto, aún no sospecha los extremos a los que habrá de arrastrarlo su viaje. Filmada en parte en El Soberbio, Misiones, ambientada en los bordes compartidos con Brasil y con Paraguay, en un pueblo entre cruces de ríos y pasos fronterizos, sobre el Paraná y en Ciudad del Este, El hijo buscado nos sumerge en la travesía individual de su protagonista, pero también en el retrato de una región del mundo en la que muchos de sus habitantes se ven cruzados inexorablemente en sus redes de ilegalidad, corrupción y complicidades. Un policial compuesto con sobriedad y crudeza, de temas universales, pero, a su vez, irreductiblemente latinoamericanos.

Viernes 27 / 20 h

Corto: 1 Amb, pb, Sin luz – Emiliano Di Giusto (14′)

Largo: Betibú – Miguel Cohan (99′) Sinopsis: Betibú es un policial (2014), dirigido por Miguel Cohan y basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro. Es protagonizada por Mercedes Morán, Daniel Fanego, Alberto Ammann y José Coronado. Luego de que Pedro Chazarreta aparece asesinado en el barrio cerrado La Maravillosa, el diario El Tribuno contrata a la novelista policíaca retirada Nurit Iscar/Betibú (Mercedes Morán) para que se instale en el barrio y realice una serie de columnas periodísticas sobre el caso. Junto al jefe de policiales del diario, Mariano Saravia (Alberto Ammann), y un veterano periodista, Jaime Brena (Daniel Fanego), Betibú comienza a investigar el asesinato. Mediante una foto vieja de la adolescencia de Chazarreta, en la que se lo muestra con sus compañeros de secundaria, el grupo descubre una aparente conexión entre este asesinato y una sucesión de muertes aparentemente triviales de los otros integrantes de la foto. A su vez, Betibú debe hacer frente a su pasado emocional con el director del diario, Lorenzo Rinaldi (José Coronado), quien busca restablece la relación.

Sábado 28 / 20 h

Corto: Diez millones – Sebastián Alfie (7′)

Largo: El perro Molina – José Campusano (85′) Sinopsis: Al conurbano bonaerense, que tan ancho y ajeno le resulta a la mayor parte del cine argentino, Campusano lo hace suyo una vez más con esta aventura de Molina, legendario marginal que ha decidido, si no rescatarse, al menos regir su vida y sus “laburos” por un sólido código de honor que no admite traiciones ni muertes innecesarias. Su intención de mantenerse lejos de los problemas se ve frustrada cuando un prepotente comisario local lo fuerza a ponerse en el centro de una batalla sangrienta que tiene como rehén a la bella ex del jefe policial. Y es que la chica, harta de las infidelidades de su marido, hizo las valijas y se mandó a trabajar nada menos que en un pequeño prostíbulo rural regenteado por el curtido pero sensible Calavera, quien la toma sabiendo muy bien con quién se está metiendo. Inspirado en una historia real que supo circular por su Quilmes de siempre, Campusano vuelve a internarse en la mugre y el polvo de un mundo donde la justicia no está nunca del lado de las autoridades y asoma alguna nobleza, y hasta ternura, en los más duros delincuentes. Un relato crudo, de una rusticidad deliberada, donde la única ley es la búsqueda de autenticidad.

Domingo 29 / 20 h

Corto: Medianeras – Gustavo Taretto (28′)

Largo: Aniceto – Leonardo Favio (79′) Sinopsis: El film es la segunda versión de la película Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más…, realizada por Favio en 1967 (y conocida popularmente como El romance del Aniceto y la Francisca), y que también estaba basada en el cuento de Zuhair Jury. En esta oportunidad la historia es narrada a través de escenas de ballet y tango. Es la historia de una seducción y enamoramiento entre dos personas de pueblo: el Aniceto (Piquín) y la Francisca (Pelayo), una chica «decente» y dulce, «la santita» del Aniceto. Pero el Aniceto también seduce a la Lucía (Baldoni), apasionada, sexual, «la putita» del Aniceto. Las dos mujeres se enfrentarán como en una riña de gallos (el Aniceto es gallero). Cuando el romance se rompe, el Aniceto comienza a darse cuenta de lo que perdió.

LUGAR: