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Ian Anderson

Presenta The Best of Jethro Tull. En 1967 nace en Luton, al sur de Londres, John Evan Band and McGregor’s Engine, una formación que desapareció tan pronto como comenzó, pero que puso los cimientos para que Ian Anderson, Mick Abrahams, Glen Cornick y Clive Bunker creasen Jethro Tull.

Sus inicios se encuentran en el famoso Marquee Club londinense donde se convirtieron en el nuevo rostro del blues británico underground. El éxito les acompañó y emprendieron su lanzamiento en toda Europa y Estados Unidos, dejando a Abrahams, Cornick y Bunker por el camino.

A sus espaldas tienen 60 millones de discos vendidos y 2.500 conciertos en 40 países. Ahora presentan Jethro Tull. The Rock Opera.

Integrantes: Ian Anderson (flauta, voz y guitarra acústica); Florian Opahle (guitarra); Scott Hammond (baterista); John O’Hara (piano, acordeón y voz) y David Goodier (bajo y voz)

Lugar: Auditorio Fundación

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“Desastre en año nuevo”

Un disparatado grupo de amigos se prepara para recibir una importante visita en la noche de fin de año. Inesperadamente, una trágica muerte ocurre en el departamento, y a partir de ese momento, se verán envueltos en las situaciones más absurdas con tal de ocultar la verdad. ¿Podrán a pocos minutos del año nuevo esconder el accidente que acaban de presenciar?

Ficha técnica y artística
Obra: Desastre en Año Nuevo
Libro: Agustín Peralta y Lucas Lezin
Dirección: Hecatombe
Elenco: Lucas Lezin – Agustina Papry Suasquita – Gino Gori – Mateo Pohle Zavala – Agustín Peralta Pando – Alejandro Bacile – Agustín Parra
Producción General: Hecatombe Producciones, Buno Dale Films, La Gira Producciones

Lugar: Auditorio Fundación

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Las Joyas del Ballet Ruso

El Ballet clásico arte que ha sido por más de tres siglos el preferido de Príncipes, reyes y emperadores, no en vano algunas de las grandes compañías como el Royal Ballet de Londres, el Danish Royal Ballet, el Dutch Royal Ballet y muchas otras llevan en su nombre la impronta de su estirpe, si bien el Ballet clásico nació en Italia y se desarrolló en Francia fue en el Imperio Ruso donde obtuvo su gran esplendor, los Zares Rusos famosos durante siglos por su vida opulenta y derroche de tesoros no escatimaron esfuerzo para tener el mejor ballet del mundo, así que emprendieron la tarea invitando desde Francia a los mejores coreógrafos de la época, Marius Petipa por mencionar solo uno el más grande, además importaron pedagogos, Arquitectos, escultores, Pintores para que construyeran fastuosos teatros y el resultado no pudo ser mejor el Bolshoi de Moscú cuyo nombre ya significa ´´el Grande´´, el Mariinsky de San Petersburgo, los encargos continuaron y se eligió a Tchaikovski para componer la música de un buen Ballet y por ese encargo lego a la Humanidad el inmarcesible Lago de Los Cisnes además de la Bella Durmiente y el Cascanueces, los Rusos nunca han escatimado en gastos para estas cosas incluso hasta nuestros días, acaban de realizar los juegos olímpicos más caros de la historia, hasta hoy han perdurado esos fastuosos teatros y la gloria del Ballet Ruso. San Petersburgo la Venecia del Norte, la misma que se llamó Petrogrado, Leningrado y ahora de nuevo San Petersburgo la que para muchos viajeros es la ciudad más bella del mundo es la sede del Ballet Marinsky, mejor conocido en occidente por su nombre en la era Soviética el Kírov, se precia de ser guardián de la más fina tradición del Ballet Clásico, su director afirma que en cientos de años no han cambiado un ápice las coreografías originales, Moscú la capital de la Rusia de hoy, la capital del imperio Soviético, la sede del trono de los Zares rojos defiende que no hay nada más grande en ballet en el mundo que el Bolshoi.

Así las cosas el Bolshoi de Moscú, junto al Marinsky y Mikhailovsky de San Petersburgo tienen los ballets más importantes de Rusia y hoy nos brindan la rara oportunidad de ver en un solo espectáculo las joyas del Ballet Ruso

7 Solistas de estos tres teatros que se han ya consagrado como estrellas de nivel internacional en una gala impresionante para los amantes del buen ballet, Las Joyas porque la cantidad de medallas y premios que han recibido en todos los concursos internacionales de Ballet forman un gran tesoro, porque han sido prácticamente criados en los palacios que son esos grandes teatros y se puede decir que los habitan ya que permanecen en ellos más de 10 horas seis días a la semana, porque poseen la gracia y sutileza en cada movimiento propia de reyes y príncipes de los cuentos de hadas que interpretan a diario, porque día a día juegan con las más finas piezas del repertorio universal del ballet clásico, Un bello escenario, la visita de Las Joyas del Ballet Ruso y un público amante de lo bello, conocedor y sutil son todos los ingredientes para una velada al mejor estilo imperial de la corte Rusa.

Momentos estelares del repertorio universal como la Muerte del Cisne, el Pàs de deux de el Lago de Los Cisnes, el Pàs de deux de El Corsario, el Pàs de deux de El Cascanueces, entre otros serán el deleite del público que asista esta Velada de Gala.

Lugar: Auditorio Fundación

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Muestra: “La mirada negada”

Siguiendo con lo que podríamos llamar una tradición de las artes en la ciudad de Rosario, la cohesión del grupo de artistas que conforman esta muestra está dada por compartir un pasado común, afectos, estudios, antes que por el modo de resolver los desafíos artísticos. A partir del fragmento de un texto del catálogo de 2014 del artista Ruperto Fernández Bonina, y con la aprobación de todo el grupo (Marcelo Castaño, Ruperto Fernández Bonina, Guillermo Forchino, Mario Alberto Laus y María Alicia Vicari), surge el título de esta muestra: “La mirada negada”.

En un contexto situado geográficamente, pero sin especificación temporal, impregnado de violencia e inseguridad, la frase sostiene un sentido paradojal: por un lado refiere a los que no quieren ver y por el otro, a la imposibilidad de ver cuando el poder lo impide. Desde ese modo “la mirada negada” es apelativa, irrumpe el diario transcurrir, denuncia tanto una voluntad de ceguera como una imposición cegadora.

Instaurada sobre una estética modal, el cuerpo cobra protagonismo: el dolor inmerecido, la soledad del abandono, la vejez desatendida, el encierro injusto, la tortura, la muerte invisibilizada, la desaparición, se presentan como dinámicas de poder, injusticias aplicadas sobre el cuerpo de otro que no puede ser visto, temido, como el rostro, con “mirada implicativa”, de la cabeza de la Gorgona que hace piedra a quien la mira de frente. La negación es exclusión (como en el cuadrado lógico de Aristóteles) y la mirada no aparece como una metáfora del ver sino como una cuestión del conocer, de tener en cuenta, de hacer pasar lo anodino por lo relevante. Bajo una tríada cromática dominada por el blanco, rojo y negro (recursos filogenéticos del dramatismo y del peligro inquietante), cada artista trabaja desde ópticas y dinámicas personales, con una tensión de la cuerda que conecta a la obra con la realidad de manera diversa: desde el cuerpo ausente, el cuerpo visto, al concepto poético del cuerpo. Con recursos expresivos también sincréticos: la instalación, la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura o el video. Una polifonía visual y sonora que conmueve – actual, perenne – y que merece ser recorrida.

Ficha Técnica

Nombre: “La mirada negada

Curador: Edgardo Donoso. Licenciado en Bellas Artes, profesor de Semiótica y Método de la Investigación en la carrera de Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes de la UND. Investigador en el Departamento de Investigación de la FHyA de la UNR. Ha participado como artista en muestras colectivas e individuales. Ha publicado textos críticos y artículos académicos en diferentes medios. Referato en congresos y publicaciones científicas nacionales e internacionales, entre otras labores de reconocimiento tanto nacional como internacional.

Inauguración: martes 15 de agosto – 19:30

Cierre: domingo 15 de octubre

Lugar: Espacio Arte Fundación OSDE

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“Fuego y Pasión”

Hernán Piquín y su ballet presentan un espectáculo que combina a lo largo de casi dos horas boleros y tangos emblemáticos con la magia del flamenco. Los tres géneros musicales dan fuerza, fuego y pasión se unen en un espectáculo original y distinto donde el arte de la danza es protagonista.
La combinación de la danza con la música unidas al vestuario, las luces y el sonido conforman una fusión de momentos inolvidables en un espectáculo donde se unen “La cumparsita” con “Penumbras”; “Si tú supieras” y “Nostalgias” con “El día que me quieras” o “Bésame mucho”, “Algo contigo”, “Contigo aprendí” y “A mi manera” con “Orobroy”, “Fuego fatuo” y “Alegrías”, entre otros.

Lugar: Auditorio Fundación

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Teatro Negro de Praga

Presenta Antología: Lo mejor del Teatro Negro. Esta obra recopila escenas de la historia del teatro negro desde su creación en 1961. Durante 90 minutos, el público se sorprenderá con un espectáculo incomparable en el que objetos inanimados cobran vida y personajes visibles e invisibles transforman el mundo corriente en una experiencia surrealista.

El elenco de Jiri Srnec es perteneciente al primer teatro negro del mundo. Desde entonces mantiene su encanto original intacto.

Lugar: Auditorio Fundación

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«Fucking Fucking Yeah Yeah»

Octavo unipersonal de Favio Posca que lo confirma como el gran exponente del humor transgresor de la trasnoche. Fucking Fucking Yeah Yeah es un estilo de vida, es dejarse llevar como un canto rodado, que se entrega a la pendiente sin ofrecer resistencia.

Lugar: Auditorio Fundación

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Rosana

La cantautora canaria regresa a Rosario en el marco del tour “En la memoria de la piel”, nombre de su última placa discográfica, un disco en el que derrocha energía, capacidad de comunicación, seducción y sensibilidad.

Lugar: Auditorio Fundación

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Julieta Venegas

La multifacética y premiada artista regresa a Rosario para presentar Vernos de Nuevo Tour.

Lugar: Teatro Astengo

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«Hoy: El diario de Adán y Eva»

Con un lenguaje emocional, divertido e ingenioso, la obra cuenta las peripecias del corazón ante lo desconocido: el amor humano. El espectáculo está estructurado en dos tiempos:
“El Diario de Adán y Eva”, de Mark Twain -emisión despedida de un ciclo radiofónico de los años 50-, adaptado e interpretado por una intelectual española (Eloísa), y un versátil actor uruguayo (Dalmacio), se intercala y complementa, con un emotivo y desopilante reportaje radial hecho hoy al ya octogenario Dalmacio, por una joven periodista.

Elenco: Miguel Ángel Solá y Paula Cancio
Dirección: Manuel González Gil

Lugar: Auditorio Fundación

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«Serendipia»

Agustín “Soy Rada” Aristarán presenta su nuevo espectáculo. Dirigido por Pablo Fábregas, este show destila un humor crudo, sólido, sin equívocos ni preámbulos. Un humor que dinamita el espacio con preguntas incómodas y aseveraciones absurdas que solo un artista de su talla puede desplegar.

Lugar: Auditorio Fundación

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«Let it be»

La obra reúne el reconocido talento del bailarín Hernán Piquín y la inolvidable música de The Beatles. A través de 29 canciones del cuarteto británico el artista recrea con la belleza y la estética de su danza el romance tan intenso y su dramático desenlace. 12 bailarines en escena, la coreografía de Georgina Tirotta, los arreglos musicales de Gerardo Gardelín y la voz de Matías Mayer.

Lugar: Auditorio Fundación

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