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Mau Mau o la tercera parte de la noche

Ciclo: Montajes Mínimos. El Grupo Ácido Carmín (Buenos Aires) presenta: Mau Mau o la tercera parte de la noche. Relata tres décadas, parte de la historia argentina, vistas a través de los ojos de dos mujeres pequeñas, de apariencia superficial. Es una obra sobre los vínculos de amistad, las hermandades forzadas, la soledad acompañada.

La obra de Santiago Loza será dirigida por Juan Parodi e interpretada por Eugenia Alonso, Gaby Ferrero y Juan Manuel Casavelos. El diseño de vestuario y escenografía estará a cargo de Gabriela A. Fernández, el diseño de iluminación, de Matías Sendón y la coreografía, de Mayra Bonard. Cuenta con el asesoramiento musical de Fabián Dellamonica, producción ejecutiva de María La Greca y asistencia de dirección de Gustavo Armando.

Lugar: Teatro Príncipe de Asturias – Centro Cultural Parque España

 

LUGAR:

«La más fuerte»

Ciclo Montajes Mínimos. En esta obra surgen interrogantes: ¿Es un ensayo? ¿Se disputan un hombre como prefigura Strindberg en su texto? O ¿algo más oscuro y terrible se esconde detrás de esas dos mujeres?

Actúan: Florencia Crende y Roberto Chanampa

Autor original: August Strindberg

Textos: Esmeralda Morales

Dirección y coordinación general: Roberto Chanampa.

Lugar: Centro Cultural Parque España – Túnel 4

LUGAR:

“La voluntad, teatro a distancia”

El texto de Eva Halac fue seleccionado por el Instituto Nacional del Teatro para formar parte del libro “Concurso Nacional de Obras de Teatro para el Bicentenario”.

Sinopsis

Un Comandante en la campaña del desierto Argentino se enfrenta con una actriz que quiere salvar a un desertor del ejército que está a punto de ser ejecutado. Mientras tanto esperan la llegada del General Julio Argentino Roca para festejar el 25 de Mayo con una fiesta en el desierto. “La voluntad, teatro a distancia” es un coctel de  Historia Argentina,  Shakespeare y contradicciones humanas.

Actúan: Adrián Giampani, Analia Saccomanno, Carlos Rossi y Mumo Oviedo

Dirección: Ignacio Amione

Dramaturgia: Eva Halac

Asistencia: María Sol Rizzo

Vestuario: Ramiro Sorrequieta

Diseño Gráfico: Mumo Oviedo

Lugar: Cultural de Abajo

LUGAR:

«Los Opados»

Obra que a través del humor y de situaciones que parecerían absurdas, busca hacer una doble crítica, donde se pone en tela de juicio al sistema hospitalario de los neuropsiquiátricos, mostrando la decadencia, el deterioro y el patetismo que se ve en dichas instituciones, una imagen viva y especular del abandono, el olvido y el tratamiento inhumano de los de afuera, para con los de adentro. ¿Cuál es el límite de la locura? es el planteo de esa delgada línea que separa la razón de la locura como zona difuminada, un acantilado meridiano por donde transitar entre la verdad real y la aparente.

Los personajes; Nerón, Tognazzi y El Alemán, encarnan a tres internos de un hospital de salud mental. Ellos desde su habitación, a través de la observación y el conocimiento del afuera, forjarán sus propias concepciones del mundo. Es su encierro el que los lleva a valorar y fortalecer sus vínculos afectivos. Volviéndose posibles con el retorno a los juegos de niños, a los pactos de no hostilidad. Es la vuelta al lugar de felicidad, de inocencia perdida, de tierra soñada, es un nuevo volver con la frente marchita pero con la emoción y la vida a flor de piel.

FICHA TÉCNICA:

Actores: Julio Cejas, Flavio Soso y Juan Pablo Cabral.

Voz en off: Mono Vázquez.

Dramaturgia y Dirección: Adrián Almaraz.

Escenografía y Vestuario: Adrián y Arnaldo Almaraz.

Lugar: Cultural de Abajo

LUGAR:

Babasónicos

La banda vuelve a Rosario para presentar un concierto donde harán un repaso por sus grandes éxitos.

Lugar: Anfiteatro Municipal

LUGAR:

«Tu felicidad me deprime»

El grupo de teatro Los que ríen presenta: «Tu felicidad me deprime». Obra creada y protagonizada por: Betiana Arcuri y Angel Daniel Polisano.

Lugar: Sala Amigos del Arte

LUGAR:

«Todos mis miedos»

En el marco del ciclo de teatro Montajes Mínimos se presenta la obra Todos mis miedos, del Estudio El Cuarto (Buenos Aires)

Todos mis miedos cuenta la historia de Bruno, un escritor de 45 años en crisis. Un divorcio complicado, el romance con una alumna y la escritura de su nueva novela lo condenan a una repetición infernal. Para él la realidad se presenta como una pesadilla donde todo se confunde. Lo real, la ficción y la escena se desdoblan y se pliegan, cuestionando constantemente cómo dar cuenta de una crisis, cómo narrar, qué es representar.

La obra dirigida por Nahuel Cano y Esteban Bieda será interpretada por María Abadi, Anabella Bacigalupo, Diego Echegoyen y Leonardo Murúa. La iluminación estará a cargo de Rocio Caliri y el vestuario de Paola Delgado. Cuenta con la producción del Estudio El Cuarto y Laura Loredo Rubio, asistencia artística de Juan Mako, entrenamiento musical de Liza Casullo y fotografía de Sebastián Arpesella.

Lugar: Teatro Príncipe de Asturias – Parque España

LUGAR:

«La Fiera»

En el marco del ciclo de teatro Montajes Mínimos se presenta la obra La Fiera, creada y dirigida por Mariano Tenconi Blanco (Buenos Aires), con la actuación de Iride Mockert y música en vivo de Ian Shifres y Sonia Alvarez.

La Fiera transcurre en la selva tucumana, en plena noche, donde una mujer asesina hombres. Pero esta asesina no es sólo eso, es también una vengadora. Y es, también, una mujer tigre. Esta obra intenta fundar un territorio mítico. La historia de la mujer tigre no es más que eso, una leyenda.

La obra cuenta con la asistencia técnica y luces de Ignacio Bartolone, asistencia y producción de Angela Carolina Castro.

Lugar: Teatro Príncipe de Asturias – Parque España

LUGAR:

«Iván y los perros»

Ciclo Montajes Mínimos. En una ciudad devastada por la recesión, ¿qué hacer cuando se acaba el dinero? Basado en la verdadera extraordinaria historia de Iván Mishukov. Iván y los perros es una historia fascinante de supervivencia que se sucede en las calles de Moscú dentro de la década de los 90’, evocada a través de los ojos de un niño de 4 años. Una obra universal que nos confronta con los instintos más esenciales de la condición humana.

Ficha técnica:

Autora: Hattie Naylor  / Traducción: Alejandro Tantanian

Actor: Emiliano Dionisi /Música y operación de sonido en vivo: Gustavo García Mendy y Mariano Stolkiner /Voces pregrabadas en ruso: Alekseyev Vyacheslav, Denis Ilchik, Katerina Pantiukhina, Valeria Maltseva /Diseño de espacio y escenografía: Mariano Stolkiner / Diseño sonoro y música original: Gustavo García Mendy /Diseño lumínico: Julio López /Diseño de vestuario: Merlina Molina Castaño /Realización de ilustraciones para video: María Chevalier /Edición y Animación de video: Julián Rur /Fotografía: Guido Piotrkowski /Asistente de dirección: Merlina Molina Castaño y Rodrigo Mujico /Producción ejecutiva: Sebastián Ezcurra /Producción general: El Balcón de Meursault  /Dirección: Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy.

Montajes Mínimos: el ciclo coproducido por el Centro Cultural Parque de España y el Teatro La Comedia se propone investigar el lenguaje teatral, las nuevas dramaturgias y el universo de estilos interpretativos que componen la escena independiente actual en Buenos Aires, para compartirlos con el público rosarino junto a espectáculos locales invitados.

La programación indaga sobre distintos abordajes en relación a los estilos interpretativos,  las diferentes concepciones en el uso del espacio escénico y de las nuevas tecnologías.

Montajes mínimos incluye charlas con algunos de sus creadores donde los espectadores podrán intercambiar ideas en relación a diferentes tendencias de la escena actual.

Lugar: Teatro La Comedia

LUGAR:

«El chancho de Palermo»

Una obra de teatro, danza y música. Domesticar, desnaturalizar, humanizar, son palabras clave en el encuentro entre un tipo de mujer y un tipo de chancho.

El hombre destaca el carácter antropocéntrico de la creación. La naturaleza resalta los límites y la precariedad del hombre; revelándose, o mejor dicho, existiendo…

El chancho de Palermo representa una relación entre el hombre y la naturaleza, donde la tragedia y la comedia chocan en una manifestación triste de la condición humana y el sentido absurdo de la existencia.

Ficha Técnica:

Intérpretes: Soledad Verdún, J. Manuel Verdún

Dirección: Virginia Brauchli / Diseño de vestuario y escenografía: Peonia Veloz / Diseño gráfico: Paula Verdún / Música: J. Manuel Verdun / Producción: Ana Taleb / Diseño de luces, fotos y video: Marcos Garfagnoli / Corrección de textos: Rodrigo Montani / Asistencia: Abigail Gueler.

Dramaturgia y dirección general: Soledad Verdún

Obra seleccionada para la Fiesta Regional del Teatro 2014 / Obra ganadora del concurso de Coproducciones 2012- Secretaría de Cultura y Educación – MR

Lugar: Teatro La Comedia

LUGAR:

Ciclo de cine «El amor en los 80»

Los miércoles de abril el Centro Cultural Roberto Fontanarrosa proyectará cinco películas realizadas en los años ochenta por grandes directores que abordaron el amor con la singular y provocadora mirada de la década.

Programación:

Miércoles 1º / 19:30 Hs. Historia de una locura ordinaria (1981)
Dirección: Marco Ferreri. Intérpretes: Ben Gazzara, Ornella Muti y Susan Tyrrell. Duración: 101’.
Basada en las experiencias del escritor Charles Bukowski, cuenta cómo un poeta pasa su vida oscilando entre terribles borracheras y extravagantes mujeres.

Miércoles 8 / 19.30 Hs. Corazonada (1982)
Dirección: Francis Ford Coppola. Intérpretes: Teri Garr, Frederic Forrest, Raul Julia, Nastassja Kinski, Harry Dean Stanton, Lainie Kazan, Allen Garfield y Rebecca De Mornay. Duración: 100
Tras cinco años de matrimonio, Hank y Frannie se divorcian. Frannie es cortejada por un camarero pianista que le promete llevarla de vacaciones muy lejos. Mientras tanto, Frederic conoce a una bella artista de circo. El azar hace que las dos parejas se encuentren bailando por las calles de Las Vegas un 4 de Julio.

Miércoles 15 / 19.30 Hs. El hombre herido (1983)
Dirección: Patrice Chéreau. Intérpretes: Jean-Hughes Anglade y Vittorio Mezzogiorno. Duración: 109’. Tras descubrir su condición de homosexual, un joven entabla relación con un manipulador criminal al que conoce en una estación de tren.

Miércoles 22 / 19:30 h. El Hotel New Hampshire (1984)
Dirección: Tony Richardson. Duración: 109’
Intérpretes: Jodie Foster, Rob Lowe, Beau Bridges, Nastassja Kinski y Paul McCrane.
Un estudiante de Harvard, trabaja en un hotel. Se enamora de Mary, una chica del pueblo, y se casa con ella. Tras finalizar la Segunda Guerra Mundial la pareja regresa al pequeño pueblo pero ya no es lo que era. Como Win no quiere renunciar a sus sueños, compra una escuela y la convierte en el hotel de sus recuerdos. Tres décadas de la búsqueda inalcanzable de un padre por recrear un paraíso perdido que parece irrecuperable. Así nace el Nuevo Hotel Hampshire.

Miércoles 29 / 19:30 Hs. Betty Blue (1986)
Dirección: Jean-Jacques Beineix. Duración: 120’
Intérpretes: Jean Hugues Anglade, Béatrice Dalle, Consuelo de Haviland, Gérard Darmon, Vincent Lindon, Clementine Celarié.
Zorg es encargado de unos bungalows en la playa. Su vida es tranquila y pacífica, trabaja con dedicación y escribe en su tiempo libre. Pero un día Betty entra en su vida, una joven tan bella como salvaje e impredecible. De repente, el carácter sin reglas de Betty empieza a descontrolarse. Y Zorg ve cómo la mujer a la que ama enferma lentamente.

LUGAR:

Segundo Encuentro de Jazz 2015 (Sede ECU)

El pianista de jazz, Ernesto Jodos, presenta su nuevo disco de solo piano llamado “Actividades constructivas”, editado por el sello BlueArt Records. Reúne 11 temas con música original e improvisaciones espontáneas. A una década de la edición de “Solo”, su primer disco para BlueArt, que fue recibido con críticas excelentes en el país y el extranjero, Jodos volvió a grabar un disco de solo piano.

Lugar: Espacio Cultural Universitario

LUGAR: