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36ª Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino

La muestra, organizada por Argra (Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina) con el apoyo del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe y el Sindicato de Prensa de la ciudad de Rosario

La nueva edición de la muestra propone un recorrido narrativo a través de imágenes captadas por reporteras y reporteros gráficos de los hechos más relevantes en el país y el mundo durante el año 2024, en materia de actualidad, retrato, vida cotidiana, política, naturaleza, medio ambiente, arte y espectáculos, deportes y este año en particular hechos de represión. La exposición incluye producciones de las reporteras y reporteros gráficos rosarinos Virginia Benedetto, Celina Mutti Lovera, Luciano Bisbal, Marcelo Bustamante y Gustavo Villordo.

Se seleccionaron 150 fotografías de entre casi 2500 imágenes enviadas por 85 reporteras y reporteros de todo el país.

Apertura: viernes 5 de diciembre – 19:30  –  Cierre 31 de enero de 2026

Lugar: Plataforma Lavardén – Sala de las Miradas

LUGAR:

3ª Sacha Peña

Ñaupa Cunan (con Sachaguitarras, violines, bandoneón, aerófonos andinos, guitarra y bombo) festeja su séptimo aniversario. Invitado especial: Franco Luciani

Actuarán: Coco Diaz – Los del Viento – Los Changos Rockeros – Luciano «Papi» Duette – Nuevos Caminos – Ensamble de Bombos «Yapalos»

Conducción: Marcelo Jara

Lugar: Club Unión y Progreso

LUGAR:

“Embrujo Tango” 2017

El Festival Embrujo Tango es un evento cultural de la ciudad de Rosario, ya en su tercer año consecutivo. La propuesta comprende:
– Seminarios de tango, vals, y milonga, dictados por Maestros de conocida y larga trayectoria
– Dos noches de milonga con la participación de Orquestas y bailarines de Rosario y Bs.As
– Y un cierre, el día domingo, con un gran asado, milonga, y mateada en la tarde.

Programación:

Viernes 8 – Mutual del Jockey Club (Ov. Lagos 1571)

22:00 – Gran Milonga – En vivo, la Orquesta Típica 2 x 4 Rosarina con su cantante Martín “El Gallego” Piñol. Musicaliza: « María «May» Cabrera »

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Sábado 9 – Mutual del Jockey Club (Ov. Lagos 1571)

16:00 – Seminarios a cargo de los Maestros “Corina de La Rosa & Alejandro Adrián” (Buenos Aires)

22:00 – Milonga Embrujada – Exhibición de baile ”Corina de La Rosa & Alejandro Adrián” (Buenos Aires). En vivo, el Cuarteto Mulenga, con su vocalista Maximiliano Aguero, y su glosador Jesús “El Negro” Mela. Musicaliza: « Ezequiel «El Tigre» Sabella »

Salón Climatizado. Servicio de Buffet.

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Domingo 10 – Paraguay 358

13:00 – Asado + Milonga + Mateada. En vivo, Juan Iriarte y Los Cuadrados del Tango.

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Organiza : “Embrujo Tango” www.facebook.com/embrujotangorosario/

 

LUGAR:

Charla de abierta de cine con Sebastián de Caro

El director y guionista Sebastian De Caro visita Rosario para charlar sobre crítica de Cine y series de TV, con nociones básicas de historia del cine, géneros y directores esenciales para tener en cuenta a la hora de mirar una película. La propuesta es abierta a todo público.

Sobre Sebastián De Caro

Sebastián De Caro (Buenos Aires) es director de cine, guionista, escritor y actor. Participó como actor en los programas Montaña rusa y Todos contra Juan. Como guionista y director, hizo realizaciones independientes: Rockabilly (2000) y De noche van a tu cuarto (2005), entre otras. Participa en el programa radial Perros de la calle, junto a Andy Kusnetzoff y en Gente Sexy, con Clemente Cancela. Dictó cursos y talleres en la Fundación Tomás Eloy Martínez, en la Universidad CAECE, en la Escuela de Publicidad Underground y en la Escuela de Arte House, entre otras. Su última película 20.000 besos1 se estrenó el 26 de septiembre del 2013 en la Argentina. Ha publicado los libros Mi método (cuentos 2011), Las nuevas aventuras de un biólogo recién recibido (novela 2013) y La flor más falsa del mundo (novela 2017).

Lugar: Bar El Cairo

LUGAR:

Mistango

Presentará su primer disco “Piazzolla Sens Unique” (Sentido Único). El poderoso e inusual quinteto femenino de tango integrado por Rowina Casey (voz), Lucía Herrera (violín), Julia Peralta (bandoneón), Marisa Hurtado (contrabajo) y Marina Votti (piano), propone en este primer trabajo un repertorio del gran músico argentino que recorre las diferentes etapas de su producción. “Piazzolla Sens Unique” abarca una selección muy cuidada de obras menos difundidas, como Balada para él, Vamos Nina, el vocalise Milonga sin palabras y temas en francés e italiano; así como también clásicos como Yo soy María, Milonga de la Anunciación, Balada para un Loco y Balada para mi Muerte.

El punto fuerte de Mistango es la interpretación dramática de los grandes textos de Horacio Ferrer, y de destacados autores europeos como Maxime Le Forestier o Jean Claude Carriere, a lo que se suma el virtuosismo y el carácter de obras instrumentales como Escualo, Sens Unique y Romance del Diablo.

Lugar: Teatro – CCPE

LUGAR:

DMT

En una nueva fecha del ciclo “Música al Natural” que organiza Más que Dos Producciones, el grupo DMT presentará «El Lado Oscuro de la Luna» (suite de jazz)

Esta agrupación de músicos provenientes de la escena del jazz rosarino y alrededores surge con el objetivo de brindar una interpretación distinta y desde su propio lenguaje grupal a diferentes álbums clásicos de la música popular. En este caso, el disco sobre el que la banda eligió trabajar es nada menos que el mítico «Dark Side of the Moon», de la siempre vigente banda de rock progresivo Pink Floyd.

DMT propone volver a escuchar el álbum de Floyd atravesado por el concepto de improvisación jazzística e introduciendo composiciones para sonido cuadrafónico, generadas por la banda en base a los diálogos presentes en el disco original. De esta manera el material original, fácilmente reconocible por sus ya clásicas melodías y cadencias, se vuelve maleable y flexible al lenguaje más abierto y libre del jazz, tornando en una nueva obra, pensada y arreglada para sonar de principio a fin como una suite.

DMT está integrado por Cristian Loza (guitarra y arreglos); Pablo Devadder (saxo tenor); Martín Actis (contrabajo); y Gerónimo Mangini (batería)

Lugar: Museo Estevez

LUGAR:

«Demoledores»

El motivo de esta vuelta tiene que ver con homenajear a quien fuera uno de los autores argentinos más populares, Roberto Fontanarrosa, con dos versiones libres de sus cuentos: El rey de la milonga, y La Nela y el Gordo.

En Demoledores se recordará a los grandes dúos cómicos del país como Olmedo y Porcel, Pelele y Barbieri, Bochini y Bertoni, Babinghton y Brindisi, entre tantos otros. Y además, recrearán sketches de su recordado programa de televisión Compatriotas, donde le contaban un cuento al público antes de irse a dormir.

Elenco: Daniel Aráoz y Coco Sily

Autores: Aráoz, Sily y Saborido

Dirección: Matías Strafe

Lugar: Auditorio Fundación

LUGAR:

Ricardo Peralta

Concierto organizado por la Asociación Guitarrística de RosarioRicardo Peralta inició sus estudios de guitarra con el profesor Benjamín Coiset en La Varillas (Córdoba). Luego continuó con los profesores María Angélica Funes y Enrique Núñez en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, de donde egresó como Profesor Superior Nacional de Música, Especialidad Guitarra. Se perfeccionó con la profesora Graciela Pompino de Martínez Zárate. Asistió a cursos dictados por los profesores Abel Carlevaro, Miguel Ángel Girollet, Ernesto Bitetti, y Jorge Martínez Zárate, entre otros.

Se ha presentado en recitales de música de cámara y como solista en prestigiosas salas de Rosario, Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata, y otras ciudades del país. Ha ofrecido conciertos en España, Italia y Alemania. También ha desarrollado su labor artística y docente en Perú u Bolivia.

Desde el año 2002 es director del Centro de Estudios Guitarrísticos de la Facultad de Humanidades y Artes de La Universidad Nacional de Rosario. Coordina la revista anual Pensando en seis cuerdas.

Peralta interpretará obras de Visée, Bach, Duarte, Kleyjans, Cordero, Coronel, Carrillo, Albeniz, Villalobos, Piazzola, Cobian, Cadicamo y Falú.

Lugar: Tunel 4 – CCPE

LUGAR:

Muestra: “Correr para atrás”

En el marco del espacio Retrospectivas Contemporáneas se presenta el Ciclo de Muestras Individuales. En este contexto se presentará la muestra “Correr para atrás” de Mimí Laquidara.

Se estira para ver, espía por una perforación anómala a través de un frontón, no hay pelota ni raqueta, se agacha, esquiva obstáculos, inventa un juego, atraviesa un espacio. Entre estos movimientos, mirar puede ser una de las formas del destierro o del errar. Cuando se está en la frontera del interior y el exterior, se mezclan las cosas del arte con las del mundo: ellas se suceden, se devoran (− ¿hay contradicciones?) Este es, repentinamente, un modo del andar mientras se recolectan marcas. Las cosas y los recorridos son observados desde la perspectiva de alguien que va mirando el piso, alguien que sitúan un punto de vista, una altura de la mirada como de quien está buscando algo. Espigadoras y espigadores. Las actividades son variadas: caminar mirando el piso, recoger marcas del espacio o, incluso, dejar señales en un lugar. Inventar estas marcas es algo que aparece como una práctica, hace de aquella mirada y aquel andar una topografía, o tal vez una poética.
Existe la acción de espigar en lo urbano o en cualquier lugar o circunstancia, porque lo que interesa es la actividad de recoger algo que está abandonado, inadvertido, casi desechado y recolectarlo. A esta acción le sigue otra: el reencuentro con las cosas. Lo que se pone en juego es el uso y su nombre. El impulso de usar las cosas luego de reencontrarlas se transforma en un interrogante contante. El nombrar se desplaza por un terreno resbaladizo y las imágenes se constituyen desde la adecuación o tensión del lenguaje con aquello que recolecta: esculturas con fotografías, objetos con dibujos, juegos con murales, volúmenes rígidos con moldes efímeros. Inevitablemente los lenguajes se metamorfosean y se suceden. La sala no es sólo un contenedor de obras, sino un espacio que se transforma en un punto de vista desde el cual mirar, un sitio donde se muestra algo que era visible pero oculto, un intersticio entre el adentro y el afuera que reconfigura el andar. Entonces mira, salta, se agacha, esquiva obstáculos, se asoma por una perforación anómala, recoge un papel, mira para atrás, se refleja entre el brillo, corre, camina, vuelve a mirar, lee, cuenta postes, sigue caminando, corre para atrás, no descansa… sigue buscando algo en el piso.

Curadora: Marisa Appendino
Inauguración: 23 de agosto – 19:30
Lugar: Espacio Arte Fundación OSDE

 

LUGAR:

Las Joyas del Ballet Ruso

El Ballet clásico arte que ha sido por más de tres siglos el preferido de Príncipes, reyes y emperadores, no en vano algunas de las grandes compañías como el Royal Ballet de Londres, el Danish Royal Ballet, el Dutch Royal Ballet y muchas otras llevan en su nombre la impronta de su estirpe, si bien el Ballet clásico nació en Italia y se desarrolló en Francia fue en el Imperio Ruso donde obtuvo su gran esplendor, los Zares Rusos famosos durante siglos por su vida opulenta y derroche de tesoros no escatimaron esfuerzo para tener el mejor ballet del mundo, así que emprendieron la tarea invitando desde Francia a los mejores coreógrafos de la época, Marius Petipa por mencionar solo uno el más grande, además importaron pedagogos, Arquitectos, escultores, Pintores para que construyeran fastuosos teatros y el resultado no pudo ser mejor el Bolshoi de Moscú cuyo nombre ya significa ´´el Grande´´, el Mariinsky de San Petersburgo, los encargos continuaron y se eligió a Tchaikovski para componer la música de un buen Ballet y por ese encargo lego a la Humanidad el inmarcesible Lago de Los Cisnes además de la Bella Durmiente y el Cascanueces, los Rusos nunca han escatimado en gastos para estas cosas incluso hasta nuestros días, acaban de realizar los juegos olímpicos más caros de la historia, hasta hoy han perdurado esos fastuosos teatros y la gloria del Ballet Ruso. San Petersburgo la Venecia del Norte, la misma que se llamó Petrogrado, Leningrado y ahora de nuevo San Petersburgo la que para muchos viajeros es la ciudad más bella del mundo es la sede del Ballet Marinsky, mejor conocido en occidente por su nombre en la era Soviética el Kírov, se precia de ser guardián de la más fina tradición del Ballet Clásico, su director afirma que en cientos de años no han cambiado un ápice las coreografías originales, Moscú la capital de la Rusia de hoy, la capital del imperio Soviético, la sede del trono de los Zares rojos defiende que no hay nada más grande en ballet en el mundo que el Bolshoi.

Así las cosas el Bolshoi de Moscú, junto al Marinsky y Mikhailovsky de San Petersburgo tienen los ballets más importantes de Rusia y hoy nos brindan la rara oportunidad de ver en un solo espectáculo las joyas del Ballet Ruso

7 Solistas de estos tres teatros que se han ya consagrado como estrellas de nivel internacional en una gala impresionante para los amantes del buen ballet, Las Joyas porque la cantidad de medallas y premios que han recibido en todos los concursos internacionales de Ballet forman un gran tesoro, porque han sido prácticamente criados en los palacios que son esos grandes teatros y se puede decir que los habitan ya que permanecen en ellos más de 10 horas seis días a la semana, porque poseen la gracia y sutileza en cada movimiento propia de reyes y príncipes de los cuentos de hadas que interpretan a diario, porque día a día juegan con las más finas piezas del repertorio universal del ballet clásico, Un bello escenario, la visita de Las Joyas del Ballet Ruso y un público amante de lo bello, conocedor y sutil son todos los ingredientes para una velada al mejor estilo imperial de la corte Rusa.

Momentos estelares del repertorio universal como la Muerte del Cisne, el Pàs de deux de el Lago de Los Cisnes, el Pàs de deux de El Corsario, el Pàs de deux de El Cascanueces, entre otros serán el deleite del público que asista esta Velada de Gala.

Lugar: Auditorio Fundación

LUGAR:

«GROTESCA. Suit Criolla»

Creación colectiva que parte de la indagación sobre el Grotesco Criollo. Este género teatral nace en Argentina, en las primeras décadas del siglo XX, como una consecuencia más del caos social de un tiempo y de un espacio históricos en los que nadie sabía quién era, de dónde había venido o hacia dónde lo llevarían los hechos que se sucedieran en su vida.
Como una cinta de Moebius, la historia se repite a través de los tiempos: algunos deben partir, huir, exiliarse para que la guerra, la falta de trabajo o el hambre no los mate. Es este punto el que motiva a nuestra compañía a abordar el territorio del grotesco: la indagación de lo humano, cuando casi todo lo que de humanidad se tiene está en juego.
Un torbellino de imágenes, personajes e historias, paisajes sonoros y emociones, que propone una experiencia intensamente sensorial, invitando al público a ser parte de su carnaval.

Actúan: Dannae Abdalla, Angie Ambrogi, Karina Ayerza, Claudio Benitez, Gisela Bernardini, Hilda Bryndum, Lucas Cristofaro de Vincenti, Daniel Feliu, Facundo Fernández, Julia Castillo, Verónica Leal, Vicky Olgado, Franco Perozzi, José Pierini, Ebelyn Rita, Nicolás Terzaghi, Mónica Toquero, Marita Vitta, Natalia Zatta.

Equipo de Dirección: Hernán Peña y Cielo Pignatta

Producción: BONDI Colectivo Teatral

Lugar: Teatro – Centro Cultural Parque España

LUGAR:

Alejo Castillo

Se presentará junto a su banda en un show eléctrico. Sonarán canciones propias en formato de rock. Tocarán junto a Alejo Castillo, Álvaro Penarez (guitarra), Gabriel Marinucci (batería), Facu Abdo (bajo) e invitados especiales.

Lugar: Nómade

LUGAR: