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Cirque du Soleil

Presenta una de sus más recientes producciones Amaluna. La producción número 33 del Cirque Du Soleil, es una celebración al amor y un tributo al trabajo y a la voz de las mujeres.

Amaluna invita a la audiencia a una misteriosa isla gobernada por Diosas y guiada por los ciclos de la luna. Su reina, Prospera, dirige la ceremonia de la llegada a la mayoría de edad de su hija en un ritual que honra la feminidad, la renovación, el renacimiento y el equilibrio que marca el pase de estas ideas y valores de una generación a la otra.

A raíz de una tormenta causada por Prospera, un grupo de jóvenes desembarca en la isla, desencadenando una historia épica y emocional de amor entre la hija de Prospera y un jóven y valiente pretendiente. Pero su amor será puesto a prueba. La pareja deberá enfrentarse a numerosas y exigentes dificultades y superar los dramáticos reveses antes de lograr la confianza mutua, la fe y la armonía.

Acerca del Cirque du Soleil
Desde sus inicios en 1984, cuando estaba formado por 20 artistas callejeros, Cirque du Soleil se ha transformado en una gran empresa ubicada en Quebec que produce espectáculos artísticos de alta calidad. Su plantilla de 4.000 empleados consta de más de 1.300 artistas procedentes de más de 50 países. El Cirque du Soleil ha maravillado y entusiasmado a más de 160 millones de espectadores en más de 400 ciudades de 60 países en los seis continentes.

Lugar: Autódromo Municipal de Rosario

LUGAR:

Muestra: Estevez del Litoral

Muestra en la Loggia de la artista plástica María Gabriela Di Franco. Una selección de animales vinculados al litoral santafecino: monos, carayás, yacarés y carpinchos entre otros El Bosque Blando, espacio de juegos para los más pequeños.

Apertura: martes 15 de agosto

Lugar: Museo Estevez

LUGAR:

«Soy Princesa»

Las princesas, sus hijas y villanos juntos en una sola historia. Cenicienta, Thiana, Bella, Rapunzel, Fiona y muchos personajes más…Para los fanáticos del fútbol, cuadro musical dedicado a la selección Argentina.

Idea y Dirección Gral: Cristian Bravo

Lugar: Complejo Cultural Atlas

LUGAR:

DG The Project

La banda «electro-rock» nació en el año 2012, pasó por diversos nombres e integrantes, Al principio la banda era un formato más pequeño de instrumentos como sintetizadores, bajo, guitarra-voz, y eventuales artistas invitados para las diferentes presentaciones haciendo de éste modo que cada vez más músicos participen del proyecto. Después de participar activamente como invitado en varios emprendimientos electrónicos con DJs durante 2014 y parte de 2015, Darío G. (voz-guitarra-producción) conoce en éste último año por medio de otro artista local DJ & VJ Jotape al productor Marco Bailo (Productor de Poncho & Maxi Trusso) y deciden grabar algunas canciones en su estudio «TEMPLO LIMÓN» en Monte Grande, Buenos Aires.
Después de ultimar detalles se hizo una selección de 20 temas pero se decide grabar cinco canciones que formarían el primer EP oficial, Darío G compuso todos sus temas, escribió sus letras y se encargo de la producción de dicho EP junto a Marco Bailo, en la segunda voz esta la gran cantante Sofi Guti.
En la producción de este EP Marco Bailo hizo diferentes arreglos en bajos sintéticos, teclados y algunas guitarras, las baterías fueron grabadas por Nicolás D’Almonte (Bs As) en estudios DDR en Adrogué, Buenos Aires, dándole vida a oficialmente a DG THE PROJECT como proyecto solista y su primer EP «EN 5«.
Hoy DG THE PROJECT presenta un show multimedia, donde la música y las visuales hacen una combinación explosiva. En dicho show se presentan temas propios y covers reversionados al mejor estilo DG.

Hoy los integrantes de este proyecto son: Dario G (Voz y guitarra principal), Sofi Guti (Coros), Facu Guti (Segunda Guitarra), Ezequiel Calore (Teclados), Jonatan Sentenach (Baterías), Rama GNR (Bajo) y Jotape (VJ Invitado)

Lugar: The Wall

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Bad Bunny

El artista puertorriqueño, compositor e intérprete de todos sus temas, es la nueva sensación del Trap, Rap, HipHop y Urbano, y está desatando un furor impresionante en el mundo entero. Tiene más de 6 Singles en el Top 50 Latino de Billboard, tanto propios como colaboraciones con Artistas de la talla de Maluma, Becky G, Farruko, Arcángel, J Balvin, y Ozuna.

Lugar: Metropolitano

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«Los Camilleros»

Comedia Social y Deportiva. Roberto y Juan Fermín trabajan de camilleros en el Club Ave Fénix, en algún lugar de la provincia de Santa Fe. Desde hace años son los encargados de asistir a los lesionados en los partidos de fútbol que su club disputa en la Liga Deportiva del Sur.

Esta comedia transcurre en la previa de un partido definitivo. Roberto y Juan Fermín han llegado primeros y se disponen con dedicación para el encuentro. Pero esa tarde no será como las otras.

Veinte años de comisiones directivas fraudulentas vaciaron al club de sus amores, las diferentes actividades fueron desapareciendo y lo único que sobrevivió fue el fútbol.

La peor pesadilla se ha vuelto realidad, el club será vendido para poner un supermercado. Ante la revelación de la venta encubierta de los terrenos del club a capitales extranjeros, los camilleros trazarán una táctica de resistencia.

Actúan: Luciano Temperini y Lautaro Lamas
Asistencia de dirección y técnica: Ciro Korol
Dirección: Severo Callaci
Dramaturgia: Línea de Tres
Escenografía: Ariel Antinori
Vestuario: Laura Perales
Música original: Homero Chiavarino
Bombos y platillos: Mauricio Palavecino
Diseño sonoro: Adolfo Corts
Fotografía: César J D’Angelo
Diseño de iluminación: Diego Quilici
Diseño Gráfico: Adriano Di Mauro
Voz en off: Luciano Sincini

Lugar: IDEA Rosario

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Ravi Coltrane

Saxofonista, director de orquesta y compositor. Hijo del famoso John Coltrane (músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y soprano), Ravi Coltrane (nombre artístico en honor al músico indio Ravi Shankar) brilla. Este saxofonista ha logrado crear toda una obra de arte, su último álbum de jazz logró conquistar a los amantes de este género musical.

El reciente álbum de Ravi Coltrane, titulado “Spirit Fiction”, su sexto disco en su carrera solista y el primero para el sello Blue Note Records, deja de lado cualquier posible teoría de un detenimiento en el tiempo del jazz, de una posible parálisis de este género musical.

Ravi Coltrane logró hacer solo su camino en el mundo del jazz, destacando este reciente álbum como el punto más elevado de su trayectoria profesional. Sin duda alguna, este don ha sido heredado de los genes de sus padres, destacando su sentimiento de búsqueda y evolución. En este álbum encontraremos composiciones propias y colectivas.

Abre el show de Ravi Coltrane: Rocío Giménez López (piano) y Emilio Madeo (contrabajo)
El dúo nace de la idea de escribir música original e interpretar versiones de standards. Anclado en los elementos estéticos del jazz, el dúo busca abordar células provenientes de otras músicas y desarrollar a partir de allí distintos aspectos de la improvisación. La aparición de melodías nuevas, y su intersección con los timbres de los instrumentos, dan lugar a un repertorio en el que la singularidad del encuentro de los dos músicos construye la personalidad de lo que suena

Lugar: Teatro – Parque España

LUGAR:

The Rock and Rule Swing Orchestra + Koi Ballet

En el cierre del Ciclo Más que Dos 2017: «Cruce de Música y Danza», se presenta The Rock and Rule Swing Orchestra acompañada por el reconocido Koi Ballet.

Con 20 músicos y cantantes actuando en vivo, la orquesta desplegará una puesta de nivel internacional con un repertorio basado en el “neo swing”, un estilo surgido a nivel mundial en la década del 90′. El viejo espíritu divertido y, a la vez, de alta calidad musical de las viejas big bands de los años 30′ y 40′ vuelve renovado a partir de la mezcla del swing de aquella época con otros géneros musicales como el rockabilly y algunos subgéneros del rock and roll, así como también con toques de música latina.

Es con ese estilo musical que The Rock and Rule Swing Orchestra ha logrado posicionarse como una de las bandas referentes del movimiento, distinguiéndose a través de composiciones propias y arreglos originales que producen una explosión de sonido en cada presentación.

En 2013 pasó de la formación «chica» de 10 músicos a la de big band completa, incluyendo 13 instrumentos de vientos y con un total de 20 artistas en escena. Esto marcó el nacimiento de la primera big band de neo swing del país.

La Rock and Rule está integrada por Hernán G. Biancardi, en voz, piano, dirección y arreglos; Andrés Tarrab en batería; Nicolás Boixader en contrabajo y Sergio Provenzano en guitarra. Asimismo, en trompetas: Juan Ignacio Fermani, David González, Manuel Fuertes y Diego Aureli; trombones: Yamil Mohadile, Milton Méndez, Leo Basabe y Andrés Riba (TB); saxos: Gwido Cirione (SA), Guido Dicapua (SA), Dario Serpi (ST), Andrés Bernardini (ST) y Kimey Gómez (SB); y voces: Nieves Rosell, Sofía Maiorana y Carolina Ciani.

En cuanto al Koi Ballet, está conformado por jóvenes bailarines de Rosario y con un amplio repertorio de coreografías. En esta oportunidad, se presentará con Griselda Dahi, Micaela Lorentz y Gustavo Ortíz, con coreografía de Soledad Montechiarini y Nerina Franguelli; y la dirección general de Carina Odisio.

Lugar: Teatro – Plataforma Lavardén

 

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Muestra: “La mirada negada”

Siguiendo con lo que podríamos llamar una tradición de las artes en la ciudad de Rosario, la cohesión del grupo de artistas que conforman esta muestra está dada por compartir un pasado común, afectos, estudios, antes que por el modo de resolver los desafíos artísticos. A partir del fragmento de un texto del catálogo de 2014 del artista Ruperto Fernández Bonina, y con la aprobación de todo el grupo (Marcelo Castaño, Ruperto Fernández Bonina, Guillermo Forchino, Mario Alberto Laus y María Alicia Vicari), surge el título de esta muestra: “La mirada negada”.

En un contexto situado geográficamente, pero sin especificación temporal, impregnado de violencia e inseguridad, la frase sostiene un sentido paradojal: por un lado refiere a los que no quieren ver y por el otro, a la imposibilidad de ver cuando el poder lo impide. Desde ese modo “la mirada negada” es apelativa, irrumpe el diario transcurrir, denuncia tanto una voluntad de ceguera como una imposición cegadora.

Instaurada sobre una estética modal, el cuerpo cobra protagonismo: el dolor inmerecido, la soledad del abandono, la vejez desatendida, el encierro injusto, la tortura, la muerte invisibilizada, la desaparición, se presentan como dinámicas de poder, injusticias aplicadas sobre el cuerpo de otro que no puede ser visto, temido, como el rostro, con “mirada implicativa”, de la cabeza de la Gorgona que hace piedra a quien la mira de frente. La negación es exclusión (como en el cuadrado lógico de Aristóteles) y la mirada no aparece como una metáfora del ver sino como una cuestión del conocer, de tener en cuenta, de hacer pasar lo anodino por lo relevante. Bajo una tríada cromática dominada por el blanco, rojo y negro (recursos filogenéticos del dramatismo y del peligro inquietante), cada artista trabaja desde ópticas y dinámicas personales, con una tensión de la cuerda que conecta a la obra con la realidad de manera diversa: desde el cuerpo ausente, el cuerpo visto, al concepto poético del cuerpo. Con recursos expresivos también sincréticos: la instalación, la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura o el video. Una polifonía visual y sonora que conmueve – actual, perenne – y que merece ser recorrida.

Ficha Técnica

Nombre: “La mirada negada

Curador: Edgardo Donoso. Licenciado en Bellas Artes, profesor de Semiótica y Método de la Investigación en la carrera de Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes de la UND. Investigador en el Departamento de Investigación de la FHyA de la UNR. Ha participado como artista en muestras colectivas e individuales. Ha publicado textos críticos y artículos académicos en diferentes medios. Referato en congresos y publicaciones científicas nacionales e internacionales, entre otras labores de reconocimiento tanto nacional como internacional.

Inauguración: martes 15 de agosto – 19:30

Cierre: domingo 15 de octubre

Lugar: Espacio Arte Fundación OSDE

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“Falladas”

La obra cuenta los pormenores de cuatro amigas atravesadas por los problemas del amor, la edad, el sexo, el dinero y todo lo que nos pasa cuando se complica la existencia cotidiana. Cuatro amigas con personalidades muy opuestas se aman y se odian con la misma intensidad. Tienen fallas. Por lo cual está reunión de jueves de amigas, no es una reunión más porque decidieron contratar una psicóloga para que las ayude con sus problemas emocionales, pero la psicóloga parece que está más fallada que las cuatro amigas juntas.

Elenco: Maria Leal, Emilia Mazer, Patricia Viggiano, Mimi Ardú, Mariana Prommel.
Producción: DABOPE – Ezequiel Corbo – Chato Prada – Federico Hoppe.
Libro y dirección: José María Muscari

Lugar: Teatro La Comedia

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Marca Cañón

Presentan su nuevo show De Menor a Peor. El espectáculo cómico-musical reúne a Germán Mazzetti y Jorge Fossetti en un ágil formato de double-act comedy, con fuerte impronta rosarina, sketches, personajes y canciones en vivo.
Entre los nuevos números se destacan: instrucciones para el público, una cita a ciegas en tiempos de Tinder, el documental cinematográfico Noches de Pochoclo, reversionadas canciones infantiles para adultos rosarinos, el regreso de un tanguero que encuentra muy cambiado al barrio de Pichincha, un casting vintage de los años ´90 y una disparatada galería de auspiciantes.

Lugar: Teatro La Comedia

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Camilo Orlando

Presenta su unipersonal “El humor después del humor”. Un show de stand up donde recorre lo mejor de su material (bah, el que le funciona) para contar sus encontronazos con el mundo y dejar en claro que cualquier parecido con cierto músico rosarino es mera coincidencia.

Lugar: Centro Cultural El Espiral

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