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«Vivir para contarla»

Unipersonal de humor por Dali López. Numerosos personajes distintos y disparatados convergen en este espectáculo de humor. Ellos narran sus venturas y desventuras desde una composición despojada de maquillajes y artificios de vestuario. Aún en la pequeña obra teatral del cierre, prevalece el cuerpo y la voz que identifica a cada uno de los 6 personajes que la integran.

Lugar: Arteón

LUGAR:

«Cambalache. Una comedia lunfarda»

Espectáculo teatral con música en vivo. Un bolichón de arrabal. Bandoneón y vigüela listos para arrancar el show. El cantor, zorro viejo que se retrasa, es la oportunidad para que otros cantores pisen el escenario. Una muchacha con aires de Merello cae seducida en manos de un malandrino con aires de bacán. Un pebete criado a la ligera, con sueños de rapero, que no caben en la milonga. Todos conviven hacinados con ansias de triunfo. La traición como motor. Los engrupen poco a poco hasta quedar descolgaos.

Elenco: Cristián Medizza, Eduardo Masía, Iván Brodoloni y Ayelén Cano
Músicos: Facundo Abdo, Carolina Linch y Ciro Barbero
Coordinación Musical: Cristián Medizza
Asistente de dirección: Guillermina Durando
Dirección: Mariana Valci

Lugar: Teatro Caras y Caretas

 

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Ángela Irene + Facundo Salazar

Ciclo Rosario Bajo las EstrellasÁngela Irene realizará un homenaje a Armando Tejada Gómez, con poesías musicalizadas por diversos compositores. La acompañará Manu Navarro (Guitarra), Ariel Sánchez (Percusión) y Mariano Fernández (Piano).

El músico santiagueño Facundo Salazar, bajo el formato Facundo Salazar y Caravana de Colores, grupo que integra junto a Javier Ramírez (Guitarra), Fabián González (Guitarra), Luis Ciliberti (Violín), Mariana Alarcón (Violín) y Sebastián Posella (Bombo). Interpretarán un repertorio folclórico.

Lugar: Museo de la Memoria

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«Abrazadas como locas en la pasión»

La obra está pensada para un público adulto y dramatiza en torno la vida de diferentes mujeres: mandatos, aborto, diversidad sexual, matrimonio, violación, medicación, violencia y trata de personas son algunos de los tópicos en los cuales centra su interés.

El drama se mezcla con el humor y la ironía en el discurso de un coro de diez mujeres. Abrazadas como locas en la pasión es una creación colectiva surgida al poner en práctica técnicas varias: teatro, tragedia griega, clown, psicodrama, teatro del oprimido.

La obra se presenta en el marco del proyecto Cabeza de Flor, una iniciativa generada por el Centro Cultural Parque de España que procurará, desde la acción cultural, fomentar el debate y formar conciencia sobre la igualdad de género y la violencia hacia las mujeres.

Elenco: Grupo Feministas Locas Margaritas

Dirección: Gandhari Benigno

Lugar: Patio de los Cipreses – Centro Cultural Parque España

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«Recordando a Niní Marshall»

Andrea Fiorino presenta su unipersonal donde recrea algunos de los personajes de la legendaria Niní y hace su propia versión de esa historia recurriendo entre personaje y personaje, (Catita, Doña Pola, la niña Jovita) a grabaciones de Niní.

Lugar: Plataforma Lavardén

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«Fulanos»

Fulanos Stand-Up Comedy está de vuelta para demostrar que con humor, hasta las inflaciones y las metidas de pata se pueden sobrellevar. Desde Rosario, los comediantes Andrés «El Pela» Rodríguez, Diego «Ruso», y Marcos «El Locutor» Di Nella se unen para analizar las situaciones más cotidianas con observaciones tan ácidas y divertidas que te harán reír de vos mismo.

Lugar: Isabella Resto Bar

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Muestra «Filiación» de Augusto y León Ferrari

Un diálogo posible entre padre e hijo a través de sus obras. Este un proyecto itinerante, producido por FAALFA (Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo), expone por primera vez juntas las obras de ambos, buscando generar una serie de puntos de contacto, cercanías, distancias, acuerdos y contradicciones. Homenajeado a dos artistas que de alguna manera nos permiten abordar casi dos siglos de historia desde la perspectiva individual y colectiva atravesada por la institucionalidad, la ética y la política del mundo del arte que condensa y sintetiza una visión del mundo de los hombres.

La muestra reúne un importante cuerpo de obras de ambos artistas permitiéndonos comprender cómo inevitablemente se van entretejiendo una serie de diálogos respecto a temas recurrentes en ambos: la música, el arte, la mujer, las flores, la arquitectura y la ingeniería, el estudio, etc. Así como la pregunta respecto a lo que podemos entender como obra en sí misma. Más de un centenar de sus mejores obras nos permiten sentir que estamos presenciando un diálogo entre padre e hijo, testigos o intrusos de una discusión fraternal con acuerdos y desacuerdos, siguiendo las mismas búsquedas que atraviesan al ser humano como eje político, eclesiástico, erótico, social e individual. Ambos artistas son agudos y precisos respecto a la reflexión sobre el hombre, la fe, la institución, lo supremo y lo profano; lo carnal y lo divino.

Augusto Ferrari (1871 – 1970). En 1892 se gradúa de arquitecto en la Universidad de Génova, luego se instala en Torino para estudiar arte con el maestro Giacomo Grosso. En 1910 auxilia a Grosso en Argentina con la pintura y puesta del Panorama de la Batalla de Maipú para los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo. En Buenos Aires vivió junto a los sacerdotes en la Iglesia de Nueva Pompeya, donde pinta en el refectorio La Última Cena de Leonardo, La Multiplicación de los Panes y La Pesca Milagrosa.
En 1927 construye en la ciudad de Córdoba la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús conocida como Los Capuchinos y continúa con la construcción de edificios religiosos.

León Ferrari (1920 – 2013). Realiza su primera exhibición individual en Milán, en 1955. En 1965 gana el Premio Di Tella y presenta La civilización occidental y cristiana. Una de las obas, un cristo crucificado sobre un avión F105 de las Fuerzas Armadas estadounidenses, fue rechazada por su contenido ideológico. Realiza obras políticas presentadas en exposiciones colectivas, como Homenaje a Vietnam (1966), Tucumán Arde (1968) y Malvenido Rockefeller (1969), entre otras.
En 1976 recopila noticias sobre la represión de la dictadura militar que publica con el título Nosotros no sabíamos, frase utilizada por una parte de la ciudadanía argentina frente a las pruebas de la tortura y de los centros de detención. Ese año se exilia en San Pablo, Brasil junto a toda su familia menos su hijo Ariel, que decide quedarse en Argentina y fue desaparecido por las Fuerzas Armadas.
En 1996 León Ferrari ilustra el Nunca más, libro reeditado por el diario Página/12 en forma de fascículos, que reúne centenares de testimonios sobre los crímenes de la dictadura militar. En 2004 se expone una retrospectiva de su obra en el Centro Cultural Recoleta que provoca agresiones por parte de la Iglesia, rotura de obras, clausura y reapertura de la muestra por parte de la justicia y uno de los mayores debates ocasionados en la historia del arte argentino.
En 2007 recibe el León de Oro en la 52ª Bienal de Arte de Venecia.

El proyecto de la itinerancia cuenta con la curaduría de FAALFA y Marcela López Sastre; reúne fotografías, esculturas sonoras, planos, dibujos, pinturas; así como intervenciones sonoras y el taller ESTAMPIDA (que de manera abierta y gratuita permite al público serigrafiar en sus prendas diseños de ambos artistas).

La muestra cuenta con obras pertenecientes al museo MACRO-Castagnino.

Apertura: Viernes 4 de Marzo – 19:30 Hs.

Lugar: Galerías del Centro Cultural Parque España

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Muestra: “Kehilá Rosario: archivos de la comunidad judía rosarina”

La propuesta se compone de distintos objetos museales con diferentes niveles de lectura que en conjunto permiten dar a conocer la historia de la Comunidad judía de Rosario desde sus orígenes hasta la actualidad, las marcas identitarias en diferentes barrios rosarinos, los modos y ámbitos de organización social, laboral y cultural; la destacada convivencia entre los inmigrantes de distintas procedencias que permitieron que UNESCO distinguiera a Rosario como “Ciudad de la Paz”.
Además, la muestra expresa el hacer y el sentir de toda la Comunidad conformada por askenazíes y sefaradíes que aportaron anécdotas, documentos, historias narradas, fotografías, libros de memorias, traducciones, videos y objetos (particulares e institucionales), entre otros.
La muestra está compuesta por elementos visuales (fotografías, postales, planos, elementos caligráficos y elementos decorativos), investigación (contenidos explicativos que orientan al visitante en su recorrido estableciendo ejes y objetivos de la misma), aportes expresivos (ilustraciones, pensamientos reflexivos, citas de autores traducidos de la lengua Idish al castellano) e información histórica (textos extraídos de periódicos rosarinos editados en la primera mitad del siglo XX; textos históricos localizados en repositorios locales y de la ciudad de Buenos Aires; memorias y archivos personales; archivos de la escuela J. N. Bialik; entrevistas a personalidades con representación en las distintas organizaciones de la Comunidad Judía local: culturales, deportivas, educativas, entre otras.
Además se proyectará un video documental elaborado desde el Programa “Protagonistas de la Cultura” de la BCN denominado: “Los judíos en Rosario: una migración singular” que refleja el acontecer social expresado en primera persona por personalidades involucradas en el quehacer comunitario.
La Muestra se realiza en el marco del Convenio de Cooperación firmado entre la Biblioteca del Congreso de la Nación y la Asociación Israelita de Beneficencia Kehilá Rosario, y se propone dar cuenta del trabajo realizado desde hace casi un año por ambas instituciones en la tarea de resguardar 111 años de historia comunitaria para las futuras generaciones.

Apertura: Jueves 3 de Marzo – 19.00 Hs.

Lugar: Sala Augusto Schiavoni y Hall Central (Planta Baja) del Centro Cultural Roberto Fontanarrosa

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«Yo me lo guiso, yo me lo como»

Un recorrido por la vida y por el alma de una estupenda bailaora flamenca que hace unos años cruzó el charco de la mano de un amor al que conoció en Andalucía y al que enamoró cocinándole su plato estrella: “pollo al ajillo”.

Carmen Mesa cuenta su historia en el escenario y convierte a los espectadores en sus comensales, los lleva a su cocina y allí, en un acto de amor y agradecimiento por aceptar su invitación, les cocina ese plato tradicional que aprendió de su madre. De su mano… entre cantes, bailes, cazuelas, cucharones, aceite de oliva y ristras de ajo… el espectador viaja por ilusiones, amores, desamores, olores y sabores que marcaron su infancia y su recorrido hasta cruzar el Atlántico. Todo un viaje con mucha poesía aderezado con música en vivo como ingrediente fundamental.

Intérprete: Carmen Mesa
Texto: Erika Halvorsen
Puesta en escena y Dirección General: Gina Picirilli
Guitarra flamenca y arreglos musicales: Héctor Romero
Percusión: Javier Turco Mokdad
Coreografía: Carmen Mesa
Escenografía: Eugenia Granados
Vestuario: Silvana Sánchez

Lugar: Petit Salón – Plataforma Lavardén

 

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«Rock con Perfume de Mujer»

Presentan un homenaje al género femenino del 2 x4 recorriendo tangos de todas las épocas. Un repaso del rol de la mujer en la composición, intepretación y en las letras del tango del siglo xx a la actualidad. ¿Cuántas cosas que perduran en el tiempo son tan nuestras como el Tango? Hoy sus nombres son sinónimo de tango,imponentes,gallardas,inolvidables mujeres mitológicas,emblema del tango en la piel de una Mujer. Tita Merello – Maria Graña – Nelly Omar – Susana Rinaldi y un especial a la gran Eladia Blazquez.

La lista es muy extensa y puede que seleccionar sea injusto por lo subjetivo,pero éstas mujeres del mas acá en el tiempo,incluso pidiéndoselas llamar contemporáneas,mucho hicieron por reivindicar la figura femenina en el tango. En el mundo Argentina es tango y el Tango no es sin una Mujer.

Voces: Lorena Bogado – Laura Cicerone – Alejandra Merello – Mica Racciatti Adriana Coyle – Dorana Milva – Mirna Manassero – Gena Garay + invitados especiales.
Dirección musical: Julian Cicerchia
Músicos: Ruben Grivarello (bajo) – Luciano Duri (piano) – Julian Cicerchia (guitarra)
Danza: Invitado especial el bailarín ,director de la Casa del Tango y productor de los encuentros de Tango Metropolitano: Guillermo Ruiz

Lugar: Teatro – Plataforma Lavardén

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Babel Orkesta

Presenta su primer disco “Felicidad Garantizada”. Ecléctica agrupación que combina diferentes ritmos y músicas del mundo, en una propuesta en la que el público se convierte, contagiado por el clima festivo y la estética expansiva, en un protagonista más del show. La orquesta busca rescatar el espíritu de las fiestas populares, con un repertorio que va desde la música gipsy, la polka, el vals y el klezmer, y con una instrumentación particular compuesta por tuba, acordeón, saxo soprano, bajo y percusión.

Integrantes:

Santiago Castellani, tuba y trombón.
Zeta Yeyati, saxo soprano y flautas .
Camila Iorio, batería.
Rodrigo Villar, acordeón.
Pablo Maitia, guitarra y bajo.
Diego Brizuela, kokorico y voces.
Ana Granato, castañuelas y voces.
Laura Alonso, pandereta y voces.

Lugar: Teatro La Comedia

 

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Espacio Zero 2016

Reúne artistas de la música electrónica, el diseño de indumentaria independiente y las artes visuales bajo la consigna de poder intervenir diferentes espacios de patrimonio histórico de Rosario.

En la segunda temporada del ciclo, Espacio Zero redobla su apuesta bajo la consigna de pensar el patrimonio de estos espacios en una metamorfosis constante donde toda producción contemporánea altera y modifica las obras del pasado. En esta oportunidad, VJs, DJs, artistas plásticos, diseñadores de la escena independiente rosarina intervendrán el Patio de los Cipreses. También será parte de este encuentro la presentación oficial del ciclo web musical «Desvío automático live session».

Lugar: Tunel 4 – Centro Cultural Parque España

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