Archivo de la etiqueta: rosario

Stanley Clarke

Bajista y contrabajista estadounidense cuya producción, casi siempre vinculada al jazz, abarca estilos como el funk, la fusión y el post-bop.

Tocó el acordeón, el cello y el violín en su infancia. Trabajó en bandas de rythm and blues y de rock durante la adolescencia, pero tras marchar a Nueva York, tocó con el saxofonista de la vanguardia Pharoah Sanders a comienzos de los setenta. Otros acompañantes fueron Gil Evans, Mel Lewis, Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon y Art Blakey; todos quedaron impresionados por su talento.

Sin embargo, Clarke comenzó su carrera de éxito al unirse a Chick Corea en su grupo Return to Forever. Cuando esta banda se definió como un cuarteto de fusión orientado hacia el Jazz Rock, Clarke trabajó sobre todo el bajo eléctrico y se convirtió en una fuerza influyente, precediendo a Jaco Pastorius en ese movimiento musical de los años 1970.

Stanley Clarke es ya un histórico desde que optó por introducir el bajo eléctrico en el mundo del jazz. Su decisión le convirtió en uno de los valores más carismáticos del jazz rock, a pesar de que su formación provenía de la música negra, principalmente del soul, el r&b y el funk. Clarke, quien saltó a la fama con el grupo Return to forever junto a un joven Chick Corea, es un “curioso insaciable” y en su discografía y colaboraciones se pueden encontrar dispares aventuras estilísticas, lo que le ha valido, en ocasiones, la crítica de los jazzmen más ortodoxos.

Lugar: Teatro El Círculo

LUGAR:

PIXELATIONS 2015

10 años Festival de Diseño + Industrias Creativas. Encuentro que conecta y expone todas las disciplinas relacionadas al hacer desde el arte y la comunicación visual. Diseño gráfico, diseño industrial, diseño de indumentaria, audiovisual, ilustración, animación, fotografía, arte urbano, tecnología, entretenimiento, publicidad, música, cine, editorial y multimedia.

Cronograma: pixelations.com.ar

Lugar: Bodegas de diseño y Producción, Cuartos Crecientes y Sala de las Miradas – Plataforma Lavardén

 

LUGAR:

Madre Cabra

La banda rosarina presenta oficialmente su primer disco de estudio titulado Ninguno de ustedes es lo que dice ser en el marco de “La Tertulia Equivocada”, una Fiesta Escénica producida por los propios integrantes de la banda. Incluye actores en escena, pintura en vivo de la mano del artista Vualá, feria de libros y algunas sorpresas más. Musicaliza la noche Selector Turko Ska.

Madre Cabra: David García (Voz), Emmanuel Romero Lopez (Guitarra), Leandro Fosco (Batería), Pablo Pafundi (Trompeta), Lisandro Heinzmann (Saxo y coros) y Nahuel Heinzmann (Bajo y coros)

Lugar: Asociación Japonesa

LUGAR:

«Jet Lag»

Ciclo Ellas. Un largo vuelo por los distintos momentos de una pareja: la juventud, el encuentro, la crisis y la distancia. Una hija y una azafata como espectadora de una vida que no les pertenece.
Una comedia negra acerca de un conjunto de gente que reclama atención sin saber si desean compañía.

Obra ganadora el concurso Cosecha Escénica 2014 Municipalidad de Rosario

Actúan: Camila Olivé, María Celia Ferrero, Juan Pablo Yevoli y Leila Esquivel

Dramaturgia y dirección: Romina Tamburello

Lugar: Teatro – Plataforma Lavardén

LUGAR:

“Bodas de sangre”

Hay una boda. Hay un novio y una novia. Y hay otro hombre para la novia. Demasiados deseos reprimidos. Amantes y familias de los amantes jugando el mismo juego trágico. Amores y pasiones ingobernables. Y la sangre. La sangre. La sangre.

Autor: Federico García Lorca

Elenco: Juan Carlos Capello, Florencia Crende, Iván Kowalczyk, Cecilia Patalano, Aquiles Pelanda, Vicky Principi y Luisina Suárez
Adaptación, puesta en escena y dirección general de Gonzalo Catalani

Lugar: Teatro El Círculo

LUGAR:

«Granos de uva en el paladar»

Tres historias desarrolladas a partir de los cuentos de Hornos Chusa, Adelina y La uva en el paladar, y es interpretada por cinco actrices que dan vida a una multiplicidad de personajes. La historia comienza poco antes de la Segunda República española y termina en la actualidad, representando el sin sentido de la guerra, la dictadura y la injusticia del olvido.

Elenco: Clara Díaz, Susana Hornos, Maday Méndez, Ana Noguera y Zaida Rico

Dramaturgia y dirección: Susana Hornos y Zaida Rico

Lugar: Teatro Príncipe de Asturias – C.C. Parque España

LUGAR:

“Tres idiotas en busca de una imbécil”

Una comedia en un rato, que cuenta la idiosincrasia del desamor y como te lleva al absurdo como forma de vida.

Elenco: Ayelén Peralta – Franco Sosa – Manuel Iglesias – Pablo Herrero

Dirección: Leandro Aragón

LUGAR:

Muestra «Lo mejor de Caloi en Rosario»

Selección de obras realizada por María Verónica Ramírez; quien fuera su compañera de vida y productora general del programa de animación «Caloi y su tinta» y el largometraje «Anima Buenos Aires».

Carlos Loiseau (Caloi), nacido en Salta en 1948 y fallecido en San Telmo en 2012, pasaría a ser para siempre Caloi – síntesis de su nombre y apellido , uno de los más grandes y valorados humoristas gráficos argentinos del siglo XX. Sus primeros trabajos aparecieron en 1966 en la legendaria revista «Tía Vicenta», fundada y dirigida por Landrú, y en su sucesora, María Belén. Dos años después y hasta 1971 integró como dibujante las secciones de humor y política de la revista «Análisis”; también en 1968 se inicia su larga y fecunda vinculación con el diario Clarín, al que estaría ligado hasta su fallecimiento y cuya última página compartió con colegas que fueron sus grandes amigos: Fontanarrosa y Crist, junto a Tabaré, Bróccoli, Altuna y otros.

Sus dibujos aparecieron también en revistas como La Hipotenusa, Tío Landrú, Panorama, Siete Días, La Bella Gente, Semana Gráfica, Cronopios, Satiricón, Atlántida, Mengano, La Jeringa, Primera Plana y otras. En 1971 comienza a publicar «Bartolo», historieta protagonizada por éste, un motorman de tranvía, y su mascota Clemente, una especie de palmípedo a rayas, con trompa y sin alas, lo que no le impide volar. Poco a poco esté último fue relegando al otro hasta hacerlo desaparecer de la historieta de la que pasó a ser el único protagonista. Fue la creación más exitosa de Caloi y se convirtió en un verdadero ícono popular por su pasión por el fútbol y las mujeres y por su crítica ácida y punzante a los políticos, el poder, los males del país y del mundo. Entre 1976 y 1982 colaboró en la revista deportiva El Gráfico y en 1978 Clemente tendría un gran protagonismo durante el Campeonato Mundial de Fútbol.

El cine y la televisión tuvieron aportes de Caloi desde el cortometraje “Las invasiones inglesas”, de 1971, a la creación en 1990, junto a María Verónica Ramírez, su compañera, del ciclo «Caloi en su tinta», programa dedicado al cine de animación de autor, la historieta, el diseño gráfico, la ilustración y las artes plásticas en general. Emitido por ATC (1990/99), Canal (á) (2002) y Canal 7 (2005), obteniendo en 1993 el premio «Martín Fierro» y otras numerosas distinciones. También Clemente llegó a la televisión argentina a través de Canal 13 (1982 y 1989) y en 2002 con animación 3D por Canal 7. Poco antes de su fallecimiento estrenó «Anima Buenos Aires», largometraje animado con producción y dirección general de María Verónica Ramírez y realizado junto a una elite de destacados artistas como Nine, Pablo y Florencia Favre, Rodríguez Jáuregui, Rulloni, Zaramella, entre otros.

Por su aporte a la cultura argentina, fue distinguido por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires como Personalidad Destacada de la Cultura y su personaje Clemente declarado patrimonio cultural de la ciudad, cuando corría el año 2004.

Apertura: Jueves 27 de agosto a las 19.30

Lugar: Centro Cultural Roberto Fontanarrosa

 

LUGAR:

Muestra “El Rosario de Santa Fe”

Basada en un minucioso trabajo de investigación realizado por las historiadoras Agustina Prieto, Alicia Megías y Marcela Ternavasio, la muestra exhibe parte de su colección de historia Argentina, intentando reconstruir el devenir histórico nacional desde una mirada original, devolviéndole a Rosario su lugar protagónico.

La reconstrucción de la historia nacional se corresponde con la convulsionada etapa de institucionalización de nuestro país, desde el proyecto político de Justo J. de Urquiza y la Confederación, hasta comienzos del siglo XX. Se plasma en un relato interpretativo, que devuelve a la ciudad de Rosario su protagonismo en el curso de los hechos, para resignificar sus lazos pasados y presentes con la Provincia de Santa Fe y la República Argentina.

La muestra propone un recorrido vertebrado por tres ejes principales. El primero, atañe al avance de Rosario que, por el rol cumplido en los avatares de la Independencia nacional y por ciertas voluntades que así lo han determinado, dejó de ser una villa apenas poblada para transformarse en una metrópoli moderna. Su puerto, el ferrocarril, las entidades bancarias, el gran auge comercial y el crecimiento exponencial de la población a causa del impacto inmigratorio, fueron las condiciones óptimas de las que se valió para disputarle centralidad a Buenos Aires. El segundo eje rescata del olvido la importancia capital de Manuel Belgrano como el creador de la bandera nacional, y las costas de Rosario como el lugar elegido para enarbolarla por primera vez en 1812, en ocasión de su paso hacia Jujuy, para hacerse cargo del Ejército del Norte.Por último, el tercer eje reivindica la actuación del General Justo J. Urquiza el 9 de junio de 1852 que, en el contexto del plan de unificación nacional promovido por los partidarios de la federalización del país, honró a Rosario con la carta de ciudadanía destacando “su posición local, que la pone en contacto directo con el interior y exterior, su crecido número de habitantes y su comercio activo con todos los pueblos de la república”.

El lazo que da continuidad a los tres ejes propuestos para la muestra El Rosario de Santa Fe es un paisaje natural y es también un paisaje de cultura. El río Paraná, ese “mar dulce” desinteresado y perpetuo que escolta a la ciudad, y que ha cifrado su esencia simbólica y material, es el escenario elegido para representar más de cien años de historia de la región y develar que la presencia de aquella “Fiel e Ilustre Villa” de principios del siglo XVIII, ha sido ineludible para lograr la Independencia definitiva de nuestro país y construir una memoria e identidad propias.

Apertura: Jueves 27 de Agosto

Lugar: Museo Histórico Provincial de Rosario «Dr. Julio Marc»

LUGAR:

«Inodoro Pereyra y Mendieta Perro»

Ciclo de humor: Un verano fresquito. Narra las andanzas del famoso gaucho y su perro, creación del genial Roberto “El Negro» Fontanarrosa.

La obra fluye con un ritmo sostenido, por las cómicas asociaciones de conceptos y palabras de Don Inodoro, la ternura de Mendieta y la Eulogia, y la pluma del siempre genial Fontanarrosa.

Actúan:
Eulogia: Gabriela Bertazzo
Mendieta: Juan Pablo Cabral
Inodoro Pereyra: Mario Vidoletti

Voz en Off: Carlos Segura
Vestuario: Ramiro Sorrequieta
Escenografía: Jorge Nieto
Maquillaje: Ramiro Sorrequieta
Realización de títeres: Jorge Nieto
Operación técnica: Juan Vidoletti
Puesta en escena: Mario Vidoletti

Dirección general: Mario Vidoletti

Lugar: Teatro La Comedia

LUGAR:

Somnaluba

Presenta su segundo disco de estudio Simple y hará un repaso de los temas de su amplio repertorio. El último trabajo de la banda incluye diez canciones que se dejan ver a corazón abierto y que nos invitan a recordar lo que somos.

Simple es el segundo disco de estudio de Somnaluba. Fue grabado en Buenos Aires en los estudios Romaphonic (ex Circo Beat) y Lado U! durante el 2014. Cuenta con la producción artística de Mariano Bilinkis, productor de bandas como Las pelotas, Catupecu Machu, La Mississippi, entre otras, y con la participación como coproductor del músico Gabriel Pedernera (Eruca Sativa). El disco cuenta además con músicos invitados: Sebastian Schachtel (Las Pelotas): teclados en «Temporal»; Lula Bertoldi (Eruca Sativa): voz en «Arena»; y Lucas Caballero (Guauchos): voz y guitarra acústica en «El patio de atrás».

Lugar: McNamara

LUGAR:

“Ya estoy solo”

La furia se hizo pena…Una pena tan enorme que ya no podría tener final. El mundo estaba endiablado y él tan solo como siempre, o quizás más, porque ahora estaba lleno de ira, y la ira es la versión desaforada de la tristeza…

Actúa: Elisabet Cunsolo
Dramaturgia: Romina Mazzadi Arro
Puesta en escena: Romina Mazzadi Arro y Paula García Jurado
Dirección: Paula García Jurado
Asesoramiento y montaje técnico: Alejandro Ghirlanda/ David Giménez
Vestuario: Norma Longo
Fotografía y diseño gráfico: Diego Stocco
Producción general: Hijos de Roche

Lugar: Espacio Bravo

LUGAR: