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martes 10 Jun de 2025 1:00pm
Resuello desaforado por la grieta nacional.
Tres hermanas sobreviviendo a 200 años de historia.
Lo que empezó ayer sigue mañana.
La patria busca salir del malentendido colosal.
Actúan: Cecilia Mastria, Dana Maiorano y Sofía González.
Dramaturgia y dirección: Romina MazzadiArro
Escenografía y vestuario: Martin Fumiato y YerutíMarturet
Fotografía: Juana Delmonton
Lugar: Espacio Bravo
Tres cuerpos arrojados a la nada están pendientes de un afuera en el que podría haber algo que los salve. La acción y la repetición ¿le darán algún sentido a su existencia?
Cuerpos Construyendo la forma de algo que no está, o la insistencia de armar esa rutina, cotidianidad que ya no sostiene, o sostiene un vacío, una ausencia algo que se agota y la dificultad para poder salir; la espera de ser rescatados o de salvarse o de salvar a alguien.
La salida es juntos, juntas y del modo menos esperado. Pero hay algo/alguien que se transforma, cambia crece y nos cuesta soltar. Es una tensión, un «entre» el camino recorrido y lo nuevo.
Idea y dirección: Alejandro Leguizamón
Actúan: Cindi Grüssi, Florencia Martin Asinari, Esteban Ameriso
Asistencia de dirección: Sandra Mesa y Andrea Barreto
Diseño gráfico: Pato Maggioni
Lugar: Teatro La Escalera
RÈV, es un devenir, una continuación del anterior unipersonal que era el Dr. Fausto. El texto que utilicé para la adaptación es el de Marlow, comencé a trabajar este nuevo unipersonal con el personaje de Caín de Lord Byron. En el armado de la obra, en los ensayos, no podía pasar de la primer escena, (cabe decir que los procesos de ensayo se dieron desde febrero de 2017 hasta julio del 2018. Cuatro ensayos por semana de 4hs en cada encuentro). Después de 2 semanas de descanso y para aclarar las ideas, un día fui a ensayar y tomando el concepto «la noción de montaje», lo que primero armé fue toda la estructura o partitura física (en este tránsito leí muchos textos de los Borges), pues ya estaba rondando en mi cabeza, que la obra giraría entorno a un sueño o un hombre… un ser atravesando un sueño
Es ahí que apareció en El Libro de los Sueños de Borges, y apelando a la intertextualidad que él propone, revisé mi biblioteca, aquellos libros que leí y re- leo encontrando así aquellos textos que alguna vez captaron mi atención. Por eso, la obra está atravesada, por la escritura de William Shakespeare y su «Romeo y Julieta», Carl Jung y su Libro Rojo, el Job de la Biblia y El Cain de Lord Byron En el proceso de montar armar este espectáculo aparecieron en los pasajes las transiciones, los detalles, y estos cantos que trato hacer que vivan y los instrumentos que hago o intento hacer sonar.
Héctor Acosta
Actor: Héctor Acosta
Vestuario: Grupo de Teatro de Rosario del Tala
Escenografía: Grupo de Teatro de Rosario del Tala
Asistente Técnico: Edgar Saldaña
Producción: Grupo de Rosario del Tala
Dirección: Héctor Acosta
Lugar: La Escalera Teatro
En un lugar donde nadie quiere acordarse, ubicado en la ambigua franja donde son llevadas las personas para ser corregidas, vigiladas y castigadas: De la Mancha y Panza están injustamente encerrados.
Para escapar de la represiva opresión en la que viven, cada domingo se fugan por un túnel intangible que se adentra en lo más profundo de su paranoia.
Juegan a ser Rocinante y Dulcinea, a cabalgar por el desierto y bucear en lo profundo del mar, a gobernar una isla y a enfrentarse a monstruos infernales, que son molinos de viento.
Juegan a vivir una vida de aventuras, es su forma de libertad.
¿Quién está adentro? ¿Quién está afuera? para ellos todo es real menos la realidad.
Autor: Arístides Vargas
Elenco: Daniel López y Nicolas Terzaghi
Dirección y puesta en escena: Héctor Ansaldi
Lugar: Teatro Caras y Caretas
Qué pasa con la gente que nos rodea? Somos siempre los mismos?
Quizás el tiempo no sea tan lineal como pensamos.
La obra nos lleva a recorrer universos desconocidos y replantearnos cuán rutinarios pueden ser nuestros días y que hacemos nosotros para modificar nuestras acciones, cuánto hay de realidad en lo que vemos y vivimos día a día.
Hoy no es hoy. Sera algo más?
Dramaturgia: Soledad Otero- Diego García Soler
Música: Diego Garcia Soler
Elenco: Tomas Selle -Lucia Dethier – Hernán Olazagoitia – Marilina Orellano – Matías Morosin- María Belén Tolosa
Dirección y Puesta en Escena: Soledad Otero – Diego García Soler
Lugar: Sala Cultural de abajo
Clara se autopercibe lesbiana hasta que un día conoce a Nitara2360 a través de la web. Desde ese momento, tanto su sexualidad como su autopercepción se ve plagada de dudas y cuestionamientos que decide llevar a terapia.
Dirección y guión: Gigi Barua.
Actriz (Clara), guión e idea general: Carmela Caramela
Actriz (Gabriela): Camila Asat
Producción general y comunicación: Karen Lingenfelder
Lugar: Microteatro – Teatro Odiseo
Presentan Maten a Hamlet. La obra cuenta la historia de cuatro bufones que llegan a Dinamarca con el sueño de ser recibidos por el gran Yorick, bufón de la corte de Elsinor. Pero llegan cuando el rey ha sido asesinado y las cosas en el Castillo no están bien, nada bien. Algo huele a podrido en Dinamarca y ellos, están allí.
Ficha Artística:
Dramaturgia: Salazar, Irigo, Xicarts, Casablanca y Wolf
Los Macocos: Martín Salazar, Marcelo Xicarts, Daniel Casablanca y Gabriel Wolf
Dirección: Sebastián Irigo.
Asistente de Dirección: Lucila Casalis
Productora Ejecutiva: Jimena Morrone
Diseño Iluminación: Leandra Rodríguez
Técnico de Luces en Gira: Diego Becker/ Gabriel Haenni
Diseño Escenográfico: Marcelo Valiente
Diseño Vestuario: Analia C. Morales
Coreografía: Vanesa García Millán
Música original: Axel Krygier
Diseño y Realización del Títere: Gerardo Porión
Stage: Antonio Chavez
Producción General: Sebastián Irigo y Los Macocos
Lugar: Teatro La Comedia
El fenómeno Paren La Mano en vivo y con amigos se presentará en Rosario. Luquitas Rodríguez, Alfredo Montes de Oca, Germán Beder y Roberto Galati como invitado especial.
Lugar: Teatro Astengo
Nuevo unipersonal de Hugo Borras. Una comedia intimista en la cual conviven anécdotas, poemas y canciones, articuladas por un tema universal que nos atraviesa a todos: el amor, y los desamores.
Actuación: Hugo Borras
Dirección: Natalia Gómez Alarcón
Artista invitado en guitarra: Sebastián González
Producción: Daiana Battos
Lugar: La Trama Espacio Cultural
Tres hipótesis sobre dos cuerpos enamorados…
Más tarde o más temprano, iba a suceder lo que ustedes verán.
Julia y Gabriel habían vivido una vida caracterizada por la regularidad, pero los dos habían cometido un error fatal: tratar al tiempo como si fuera inexistente.
Un año era igual al otro, y el otro tenía la misma cantidad de días.
Un tercer personaje, los interpela, los interroga, mostrándoles cómo el pasado siempre vuelve, atravesando el cristal de la memoria con fugas disolventes de recuerdos entretejidos con las deudas del presente”.
La Intemperie, tres hipótesis sobre dos cuerpos enamorados, de Rody Bertol, es una obra de cámara y dramática, que cierra la trilogía Sobre Ángeles, Demonios y Fantasmas del grupo teatral. La nueva puesta tiene la dirección de Natalia Trejo, quien la interpreta junto a los actores Patricia Almada e Iván Tritten. La plástica escénica es de Ignacio Almeyda y la asistencia de dirección de Ma. Eugenia Ledesma.
En la previa de la función, además, se podrá ver la intervención teatral Más viva que nunca, de Rody Bertol, con dirección de Ignacio Amione y las actuaciones de Marianela Druetta, Estefanía Salvucci y Gisela Sogne.
Producción: Rosario Imagina
Lugar: La Orilla Infinita
Vuelven a los escenarios Malena Pichot y Vanesa Strauch con un show de stand up completamente nuevo. «Tenemos que hablar» conjuga los temores del fin mundo con las simples ganas de charlar y el complejo miedo a decirle la verdad a la gente que queremos y a la que no.
Lugar: Teatro Mateo Booz
Tragicomedia en un acto. Unipersonal escrito e interpretado por Ignacio Amione, con la dirección de Ofelia Castillo.
“Duele” es una obra de teatro que narra en tono de tragicomedia una vida atravesada por las dudas y el desamor. Una búsqueda desesperada por encontrarle una razón al sufrimiento que cobra matices grotescos, desmesurados hasta la caricatura, con un humor que nos da la distancia necesaria para poder ver con ternura esa figura terrible y patética de quien sufre por amor.
La obra ha sido premiada y seleccionada para participar de los ciclos «Un escenario distinto» del Teatro La Comedia (2021); «Escenarios entre el mar y el río» (Mar del Plata 2020); «No estamos solos» de Teatro La Morada (2019) y de «La semana del teatro independiente» de ATIR Rosario (2019)
Lugar: La Usina Social