Festival Experimenta 18 Teatro. Una mujer explora recuerdos de su vida, en relación con el concepto coreano de Han. Tres generaciones de mujeres coreanas se unen en el “silencio resiliente” de Han. A través de su lucha por comprender la complejidad de su propio Han, somos transportados en una meditación dinámica que explora la “tierra de nadie” que existe entre el mito y la modernidad; mientras sopesamos la relación entre sufrimiento, sacrificio y destino.

Dirección: Thomas Richards. Asistencia: Cécile Richards. Intréprete: Hyun Ju Baek. Equipo Creativo: Alonso Abarzúa Vallejos, Jessica Losilla-Hebrail, María Constanza Solarte. Director Técnico: Felipe Salazar. Duración: 50 min.

Lugar: Teatro La Comedia

Festival Experimenta 18 Teatro. Basada en historias de chilenos exiliados en Suecia, Gravedad nos transporta a través de memorias de regreso y desarraigo, cuestionando nuestra constante atracción hacia lo que se percibe como una patria. Aquí, un solo actor se transforma en padre, hijo, tío, hermano y en una serie de amigos, a la vez que nos lleva hacia una comprensión de los deseos y tentaciones de una familia al ser transportada de ida y vuelta en un puente frágil entre hemisferios y naciones.

Dirección: Thomas Richards. Asistencia: Cécile Richards, Jessica Losilla-Hébrail. Intérprete: Alonso Abarzúa Vallejos. Director Técnico: Felipe Salazar. Duración: 50 min

Lugar: Teatro La Comedia

Una mujer y un recuerdo que le crea un nudo en el útero. Un nudo, fruto de la opresión de su placer. Un nudo, que le ata las manos y la empuja a ejercer violencia contra ella misma. Después de externalizar la rabia y sentir físicamente el dolor, empieza a perdonar y a conectarse con su interior.
Breach es una reflexión en torno a las violencias machistas ejercidas sobre el cuerpo de una mujer. Breach habla de la violencia como memoria colectiva y transgeneracional, perpetrada por un sistema patriarcal y una herencia cultural judeocristiana. Una violencia que no es singular, directa o aislada sino que se expresa en una multiplicidad de formas y se representa metafóricamente a través de la cuerda y en forma de lucha contra ella misma.
A través de un lenguaje sonoro y de movimiento, la obra invita al público a un espacio de ambigüedad entre placer y dolor, erotismo y violencia, sumisión y empoderamiento para llegar a un diálogo sobre los casos de violencia sexual y sobre el sistema de violencia machista.
Breach se ofrece como una plataforma de proyección, un espacio de intimidad que nos permite conectar con nuestro imaginario y vivencias personales. Breach huye del relato lineal para abrazar la complejidad de la problemática a través de una estructura en capas que pueda ofrecer lecturas diversas.

Autoría: Vivian Friedrich, Mati Muñoz y Thaïs Julià
Idea original: Thaïs Julià
Interpretación: Thaïs Julià y Mati Muñoz
Dirección y dramaturgia: Vivian Friedrich

Lugar: Teatro La Comedia

Tragicomedia fantástica que reflexiona sobre los vínculos, la muerte y la distancia. Temas que aún retumban en este contexto que vivimos. Se nos había anulado la posibilidad de vernos y tocarnos, y una y otra vez nos preguntamos si el otro estaba ahí.

Elenco: Giuliana Gamba y Mauro Lemaire

Dirección: Camila Hidalgo Solís

Dramaturgia: Javier Daulte

Lugar: Sala Lavardén

Presenta Orgullo Nacional. Es el nombre del nuevo show de Led Varela, un paseo por los tiempos modernos donde influencers dominan el mundo y las modas más absurdas se hacen normalidad. También nos hablará de sus accidentados emprendimientos económicos y profesionales antes de descubrir la comedia, y nos confesará su opinión sobre la religión, la terapia psicológica y la comida orgánica.

Lugar: Teatro Broadway

Un ensayo pre-apocalíptico, un mecanismo preciso, un universo cerrado. Una ciudad blanca hecha de paredes que hablan. Ahí dentro, nadie puede salir. Todos, como un ejército, repiten sin cuestionar. Pero algo tiene que cambiar.

Esta performance distópico-futurista imprime en los cuerpos de 6 anónimos una misma pregunta: ¿Dónde estamos y qué hicimos para llegar hasta acá? La respuesta es simple: Karma es acción y sólo la acción cambia el mundo.

El motor es la transformación y al final la posibilidad de optar siempre existe, aun cuando parece ya no haber opciones.

Karma es una obra de Marina S. Perin Bistmans y M. Sol Portillo Arias y cuenta con la participación en escena de Estefanía Nicoló, María Malfatti, Mauro Lemaire, Félix Alcalá, Agustina Macuglia, Lara Guerzoni y Stefano Barolat.

Así también, la puesta cuenta con la iluminación de Mauro Barreca y Flavia Cisera, musicalización de Sebastián Bosch, vestuario y estilismo de Liza Tanoni, escenografía de Juan Carlos Romagnoli y arte gráfico de Buscatus, entre otros.

Producción: Compañía del Teatro de la Obscenidad

Lugar: Teatro Empleados de Comercio

Una santa pagana nacida en Brasil y criada en la provincia de Corrientes, se instala en el barrio Refinería donde recibe diariamente a cientos de seguidores que llevan plegarias y ofrendas, anhelando dar fin a los conflictos que los aquejan. Durante una ceremonia grupal, fuertes interferencias espirituales provenientes de Brasil van a hacer que el destino cambie para siempre el rumbo de las cosas.

Esta comedia dramática acerca de lo inexplicable, de lo que escapa a la razón, de lo paranormal, desnuda en clave de humor las más profundas angustias existenciales; los dilemas universales que afligen a los seres humanos de todos los tiempos y lugares, como el amor, el desamor, la soledad, la sexualidad, la maternidad, la identidad, el sentido de la vida y la muerte, la libertad, la felicidad.

Dramaturgia y dirección: Maru Lorenzo y Vicky Olgado
Actúan: Adrián Giampani, Emiliano Dasso, Cecilia Li Causi, Gabriela Bertazzo, Ma. Belén
Ocampo, Mary Sojo y Luciano Matricardi
Vestuario: Ramiro Sorrequieta
Diseño de escenografía y construcción de objetos: Estudio Marcia
Ilustración: Romina Coletta
Diseño gráfico: Maica Kojanovich Sojo
Diseño sonoro y música original: Manuel Corvalán
Asesoramiento en danzas rituales: Lali Corvalán
Prensa y difusión: Julieta Pisano (Yeite Difusión)
Producción general: Dannae Abdalla

Lugar: Sala Lavardén

“Dos amigos comparten algo que podría ser una familia, pero no lo es. Lo trascendente y lo cotidiano entramado en una convivencia obligada y necesaria”.

Dos viejos amigos, uno religioso, el otro comunista. Memorias, recuerdos vinculados a la judeidad… Una historia compartida que se ve confrontada por la posición de cada uno frente a la vida y el amor por una mujer.
Dudas, incertidumbres y años de rencor complejizan la trama en un intento de resolver conflictos que acarrearon a lo largo de sus vidas.

Actúan: Naum Krass y Martin Fumiato.
Música Original: Carlos Pagura / Pablo Devadder / Javier Allende
Asistencia: Eva Ricart
Dirección: Ricardo Arias

A la memoria de David Edery

Lugar: La Orilla Infinita

Obra musical que aborda temas como los mandatos sociales y familiares, las frustraciones, los traumas infantiles y el bullying, derribando prejuicios acerca de qué tópicos son aptos para una comedia musical, metiéndose así con los tabúes que rondan la maternidad y la paternidad.

Claudio y Sandra saben que sus hijos tienen cualidades únicas que los separan de la media. Ellos son especiales. Es cierto que tuvieron algunos problemas de conducta, que no hacen amigos fácilmente y que casi nunca los invitan a los cumpleaños. Mejor, solo un buen padre y una buena madre saben proteger a sus hijos de un mundo monstruoso ¿O no es así?

¿Qué cosas aparentemente inocentes pueden resultar “monstruosas” en la crianza y educación de los hijos? ¿Qué pasa cuando alguno de los niños es un “monstruo” en potencia? ¿Es posible ser objetivo con los hijos propios? ¿La culpa la tendrán siempre los demás? ¿O siempre lo más sencillo es buscar el problema afuera?

Autores: Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez
Elenco: Mariano Rey y Maru De Rosa
Puesta en escena y dirección general: Federico Piazza
Asistente: Emilia Canduso
Sonido: Nicolás Vaiana
Iluminación: Pablo Vaiana
Producción: VAZALTO

Lugar: Teatro Empleados de Comercio