Un escenario oscurecido por la violencia toma por la garganta a un Tom demasiado confundido y avasallado por el dolor de una pérdida. En una granja perdida en el vacío de los que viven lejos y aislados, cuatro personajes son reunidos por un muerto que alguna vez fue un buen amante, un hijo que escapó, un hermano triste y negado, un falso novio.

Obra del premiado y reconocido autor canadiense Michel Marc Bouchard. En setiembre se reestrena la nueva versión de Tom en la Granja

Lugar: Espacio Bravo

El grupo de teatro de Sadop cumple 10 años y lo festeja con una adaptación de la obra clásica de Alejandro Casona.

Desde hace una década Sadop tomó la decisión de conformar un espacio en el que los y las docentes puedan volcar su subjetividad y creatividad sosteniendo encuentros semanales a través de talleres de formación actoral para afiliados. Así a lo largo de esta década se montaron 15 obras y más de 5000 espectadores disfrutaron de las representaciones y los y las docentes participantes fueron potenciando habilidades escénicas por medio de diversas experiencias con la dramaturgia.

Elenco: Mónica Gentili (Doctora Roda), Mónica Ojeda (Juana), Marisa Vittone (La dama triste), Jorge Méndez (El amante imaginario), Silvia García (Alicia), Albertina Favario (Chole), Daniel Sanzberro (Fernando), Enzo Franciscucci (Juan), Blanca Brenni (La madre de la otra Alicia), Araceli Severini (Cora Yaco), Gabriela Cantatore (Sor Teresa) y Rosana Nuñez(La profesora de Filosofía)
Dirección artística: Lucas Miró
Dirección General: Damián Ciampechini
Producción general: Sadop Rosario

Lugar: Sala Luz y Fuerza

Basada en la exitosa comedia italiana que batió todos los récords de audiencia en el mundo. Cuatro amigos de toda la vida y sus respectivas parejas organizan una cena. La dueña de casa propone un juego: que cada uno deje su celular sobre la mesa y todo mensaje o llamada que llegue, sea leído o escuchado por todos, para probar que nadie tiene nada que ocultar. Desde ese momento sorpresas y giros se suceden de manera sostenida.

Elenco: Tomás Fonzi – Peto Menahem – Manuela Pal – Carla Pandolfi – Carlos Portaluppi – Raúl Taibo – Magela Zanotta
Autor: Paolo Genovese
Dirección: Guillermo Francella

Lugar: Teatro Auditorio Fundación

Una obra de género stand up oriunda de la ciudad de Buenos Aires, en ella puede apreciarse que para hacer imitaciones no es necesario ningún tipo de vestuario, o maquillaje, solo se requiere de una buena técnica, actitud, de carisma y de mucho sentido del humor.

En escena de Pato Muzzio y Pato Benegas, los mejores imitadores de radio y tv, que, bajo la dirección de Daniel Dátola, dan la cara y desplegando su talento al interpretar más de 30 personajes en escena, dándole voz a las figuras más emblemáticas del espectáculo, la política y el deporte argentino.

Lugar: Sala Lavardén

¿Qué pasaría si algunos personajes clásicos de las óperas hubieran sobrevivido a sus historias y se encontraran encerrados en una habitación? Otello paranoico de tantas intrigas, Hamlet escuchando voces, el Duque de Mantua obsesivo de las mujeres…

Mezzi Pazzi es un concierto cómico de ópera donde se recrea una situación ficticia en la que cuatro personajes se encuentran albergados en una institución, ya que resultaron seres sensibles a sus propias historias. Desde distintas arias, dúos y cuartetos se construye este espectáculo, en dónde cada personaje muestra rasgos de sus propias preocupaciones, casi en soliloquios que interactúan.

Pretendemos en este espectáculo crear una puesta accesible a diferentes espacios, tanto por su escenografía como sus necesidades técnicas, para poder reactualizar repertorios clásicos en un nuevo contexto y darle el mayor alcance posible a públicos diversos.

Intérpretes: María Gonzalez y Lorena Mendoza, sopranos; Luis Nine, tenor; Alfonso Giancola, barítono; Germán Igarza, piano.
Dirección general: Ana Osella
Vestuario: Lizi Bellini
Diseño y gráficas: Marina Acevedo
Producción: Compañía La Tran Tran

Lugar: IDAE Rosario

El punto de partida es el miedo. Seres perturbados se encargan de la crianza de dos pequeñas. En este entorno hostil se desarrollan una serie de eventos que entremezclan la realidad con la fantasía, los recuerdos con la imaginación.

Algo oscuro se oculta detrás de la familia Iraola. Como un juego de las niñas, las reglas son claras y definen las relaciones de poder. Un juego capaz de enlazar varias historias en una sola.

Una madre agobiada por las infidelidades, confinada a criar a las nenas, estalla cuando ve derrumbarse lo único relevante en su vida. Un padre que busca el amor en cada botella y cuando lo encuentra, no quiere dejarlo ir, sin importarle su familia. Una amante capaz de dejarse confundir por situaciones para evitar ver las vilezas de su amor, pasa de una extraña fascinación por las niñas a un tremendo aborrecimiento.

El padre, la madre, la amante, las niñas y el hijo recién nacido cultivan relaciones enfermizas conviviendo bajo un mismo techo. Cuando absolutamente todos son responsables, la culpa es expiada.

El ambiente lúgubre y violento generado por los adultos va gestando progresivamente un entorno de presión psicológica hasta la adultez de las nenas, evidenciando una gran aberración física y emocional. Los recuerdos parecen haber sido bloqueados, se van borrando los límites entre la fantasía y la realidad.

A veces cuesta entender que la realidad es una construcción y que elegimos la versión que conviene, la más edulcorada, porque es la que menos duele.

Dirección y dramaturgia: Mariana Valci

Actúan: Sofía Carozzi, Danisa Bossicovich, Clarita Frana, Desiré Angeloni y Gabriel Sánchez

Asistencia de dirección: Lucía Morabito

Lugar: Teatro de la Manzana

Branko padece una enfermedad en la que día a día va perdiendo movilidad. ¿Cómo se inscribe esta situación en lo familiar? ¿Qué puede hacer él? ¿Qué pueden hacer los que lo rodean? En medio de esta realidad aparecen grietas por donde respirar otro aire.

Ficha técnica

Branko: Juan Tupac Soler
Mía: Paula Fernandez Mbarak
Roberto: Antonio Bax
Doris: Romina Padoan
Ana: Pochi Ducasse
Oliver: Luis Blanco
Rita: Clarisa Korovsky
Miguel: Aldo Alessandrini
Sara: Pilar Boyle
Tin: Gonzalo San Millán

Actor a cargo de las didascalias: Juan Andrés Romanazzi

Vestuario: Alberto Albelda
Escenografía: Alberto Albelda
Diseño de luces: David Seldes
Arreglos musicales: Francisco Casares
Fotografía: Nora Lezano
Tráiler y diseño gráfico: Mariano Asseff
Asistencia de dirección: Catalina Napolitano
Directora asistente: Julieta Abriola
Producción: Romina Chepe
Dramaturgia: Ivor Martinić
Traducción: Nikolina Zidek
Dirección: Guillermo Cacace

Lugar: Teatro La Comedia

Unipersonal de Sebastián Wainraich. Un debate entre las decisiones claves que debemos tomar en la vida y plantea un recorrido por su existencia a través de los personajes que lo atraviesan. Va de la comedia a la tragedia y el resultado es una obra desopilante y profunda a la vez, que combina el humor de sus inconfundibles monólogos, música, baile y una gran puesta audiovisual.

Lugar: Teatro La Comedia

Dos mujeres defienden la existencia de un teatro independiente y buscan develar una misteriosa muerte ¿asesinato o accidente?

Elenco: Florencia Pilotti – Ines Segovia

Dramaturgia: José Sánchez Sinisterra

Dirección: Rubén Pagura

Lugar: CET – Centro de Estudios Teatrales