Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una caja que decía “Frágil”. Una caja similar a la que mi padre usaba para guardar las obras de arte, que remataba. Mi abuela soñaba con cajas que no abría. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos. Hasta que en la última, me encontré a mí. Mi abuelo había atravesado el mar con su acordeón, oculto en esa caja que decía “Frágil”. El mismo mar que tuve que atravesar yo, para saber de dónde venía. Ahora entiendo por qué.

Elenco: Mauricio Dayub
Autores: Patricio Abadi – Mariano Saba – Mauricio Dayub
Dirección: César Brie

Lugar: Teatro Astengo

¿Qué pasaría si algunos personajes clásicos de las óperas hubieran sobrevivido a sus historias y se encontraran encerrados en una habitación? Otello paranoico de tantas intrigas, Hamlet escuchando voces, el Duque de Mantua obsesivo de las mujeres…

Mezzi Pazzi es un concierto cómico de ópera donde se recrea una situación ficticia en la que cuatro personajes se encuentran albergados en una institución, ya que resultaron seres sensibles a sus propias historias. Desde distintas arias, dúos y cuartetos se construye este espectáculo, en dónde cada personaje muestra rasgos de sus propias preocupaciones, casi en soliloquios que interactúan.

Pretendemos en este espectáculo crear una puesta accesible a diferentes espacios, tanto por su escenografía como sus necesidades técnicas, para poder reactualizar repertorios clásicos en un nuevo contexto y darle el mayor alcance posible a públicos diversos.

Intérpretes: María Gonzalez y Lorena Mendoza, sopranos; Luis Nine, tenor; Alfonso Giancola, barítono; Germán Igarza, piano.
Dirección general: Ana Osella
Vestuario: Lizi Bellini
Diseño y gráficas: Marina Acevedo
Producción: Compañía La Tran Tran

Lugar: IDAE Rosario

El punto de partida es el miedo. Seres perturbados se encargan de la crianza de dos pequeñas. En este entorno hostil se desarrollan una serie de eventos que entremezclan la realidad con la fantasía, los recuerdos con la imaginación.

Algo oscuro se oculta detrás de la familia Iraola. Como un juego de las niñas, las reglas son claras y definen las relaciones de poder. Un juego capaz de enlazar varias historias en una sola.

Una madre agobiada por las infidelidades, confinada a criar a las nenas, estalla cuando ve derrumbarse lo único relevante en su vida. Un padre que busca el amor en cada botella y cuando lo encuentra, no quiere dejarlo ir, sin importarle su familia. Una amante capaz de dejarse confundir por situaciones para evitar ver las vilezas de su amor, pasa de una extraña fascinación por las niñas a un tremendo aborrecimiento.

El padre, la madre, la amante, las niñas y el hijo recién nacido cultivan relaciones enfermizas conviviendo bajo un mismo techo. Cuando absolutamente todos son responsables, la culpa es expiada.

El ambiente lúgubre y violento generado por los adultos va gestando progresivamente un entorno de presión psicológica hasta la adultez de las nenas, evidenciando una gran aberración física y emocional. Los recuerdos parecen haber sido bloqueados, se van borrando los límites entre la fantasía y la realidad.

A veces cuesta entender que la realidad es una construcción y que elegimos la versión que conviene, la más edulcorada, porque es la que menos duele.

Dirección y dramaturgia: Mariana Valci

Actúan: Sofía Carozzi, Danisa Bossicovich, Clarita Frana, Desiré Angeloni y Gabriel Sánchez

Asistencia de dirección: Lucía Morabito

Lugar: Teatro de la Manzana

Branko padece una enfermedad en la que día a día va perdiendo movilidad. ¿Cómo se inscribe esta situación en lo familiar? ¿Qué puede hacer él? ¿Qué pueden hacer los que lo rodean? En medio de esta realidad aparecen grietas por donde respirar otro aire.

Ficha técnica

Branko: Juan Tupac Soler
Mía: Paula Fernandez Mbarak
Roberto: Antonio Bax
Doris: Romina Padoan
Ana: Pochi Ducasse
Oliver: Luis Blanco
Rita: Clarisa Korovsky
Miguel: Aldo Alessandrini
Sara: Pilar Boyle
Tin: Gonzalo San Millán

Actor a cargo de las didascalias: Juan Andrés Romanazzi

Vestuario: Alberto Albelda
Escenografía: Alberto Albelda
Diseño de luces: David Seldes
Arreglos musicales: Francisco Casares
Fotografía: Nora Lezano
Tráiler y diseño gráfico: Mariano Asseff
Asistencia de dirección: Catalina Napolitano
Directora asistente: Julieta Abriola
Producción: Romina Chepe
Dramaturgia: Ivor Martinić
Traducción: Nikolina Zidek
Dirección: Guillermo Cacace

Lugar: Teatro La Comedia

Unipersonal de Sebastián Wainraich. Un debate entre las decisiones claves que debemos tomar en la vida y plantea un recorrido por su existencia a través de los personajes que lo atraviesan. Va de la comedia a la tragedia y el resultado es una obra desopilante y profunda a la vez, que combina el humor de sus inconfundibles monólogos, música, baile y una gran puesta audiovisual.

Lugar: Teatro La Comedia

Dos mujeres defienden la existencia de un teatro independiente y buscan develar una misteriosa muerte ¿asesinato o accidente?

Elenco: Florencia Pilotti – Ines Segovia

Dramaturgia: José Sánchez Sinisterra

Dirección: Rubén Pagura

Lugar: CET – Centro de Estudios Teatrales

Dos mujeres solas en escena construyen un lugar propio para pensar y sentir el flamenco andaluz, priorizando el vínculo con la raíz porteña. Se cruzan, se miden, buscando alcanzar el máximo de la propia potencia. ¿Cómo ganarse a sí mismas?. Dialogan, pero solo a través de su música singular, haciendo sonar el propio ritmo. Transitan diversos estados emocionales, intentando fusionar el soniquete de sus cuerpos con un nuevo lenguaje, junto a la danza contemporánea y el género teatral grotesco local. Un convenio de fuerzas que se oponen y se unen para manifestar su profunda identidad.

Autoría, dirección e interpretes: Mariana Astutti – Laura Azcurra

Lugar: Teatro – Plataforma Lavardén

Rubén, un peluquero experimentado y un tanto excéntrico, está limpiando su local. David, un joven a punto de casarse, necesita un corte de pelo. Sus destinos se cruzan, sus universos se encuentran y se genera así un ambiente en donde se proyecta la vida anterior de cada uno, sus sueños, sus deseos y sus obstáculos para cumplirlos. Completo interpela los mandatos, y se pregunta:
¿Estamos donde queremos estar?
¿Se puede cortar con todo y empezar de cero?
¿Hay algo cercano a esa sensación, a esa certeza de sentirnos completos?

Ficha Técnica

Autor: Nicolás Enrique
Intérpretes: Sergio Casares – Esteban Ameriso
Dirección: Lucas “Pato” Maggioni
Asistente de dirección: Micaela Enrique
Diseño de iluminación: Nacho Farías
Asesoramiento Técnico/Estético: Alejandro Leguizamón
Operador Técnico: Fernando Farías
Vestuario: Sergio Casares – Esteban Ameriso – Lucas “Pato” Maggioni
Diseño de escenografía: Lucas “Pato” Maggioni
Realización de escenografía y objetos: Nacho Farías y Matias Shuen
Producción ejecutiva: Lucas “Pato” Maggioni
Diseño gráfico: Leandro Doti
Fotografía: Natalia Merlo
Prensa: Yeite Difusión

Lugar: Sala La Escalera